Dan Hillier
Dan Hillier es un artista inglés nacido en 1973 en Oxford, que actualmente vive y trabaja en Stoke Newington, Londres.
Estudió Ilustración y Artes Gráficas en la Universidad Anglia Ruskin en Cambridge, en 1995. Desde 2006, después de viajar unos cuantos años, ha estado creando y vendiendo sus trabajos, que ha presentado en varias muestras colectivas y en solitario, en espacios tales como ArtDog London, la Galería Saatchi, MuTate Britain, Victor Wynd Fine Arts, el Festival Glastonbury y el Instituto de Artes Contemporáneas.
La mayoría de su obra es producto de collages con imágenes victorianas, que luego procesa en Photoshop montando y completando con sus propios dibujos a tinta. El resultado es una curiosa mezcla de elementos clásicos, donde predomina la simetría y las fusiones de humanos y animales.
"El coleccionista / The Collector", 2010 © Dan Hillier
"Corona / Crown", 2015 © Dan Hillier
«Tengo un montón de grabados y páginas de antiguos Illustrated London News, libros y varios trozos y recortes por todas partes a partir de los que dibujo. Generalmente comienzo con una idea de lo que quiero hacer, que puede surgir de otra pieza de mis trabajos propios o de alguien más, una idea súbita, música o cualquier cosa, y entonces comienzo a conjuntar lo básico mediante el proceso de buscar otros elementos para acoplar las cosas, intentado llevar adelante la idea original con lo que encuentro, y esa idea original va cambiando de forma a medida que avanzo. Escaneo partes de antiguos grabados con Photoshop, juego con ellos y dibujo sobre ellos utilizando un lápiz digital, o algunos escaneos de dibujo a lápiz o tinta. Cuando dibujo, como por ejemplo en "Al borde del bosque", utilizo plumilla y tinta.»
"Corona / Crown" (detalle / detail) © Dan Hillier
"Embaucador / Trickster", 2011 © Dan Hillier
Grabados alterados / Altered Engravings © Dan Hillier
"Un final / An ending", 2008 - "Anansi Boys", 2006 © Dan Hillier
«La música es una gran inspiración para mí (Swans, Loscil, Philip Glass, Radiohead y Liars especialmente, en este momento). Max Ernst fue obviamente una gran influencia para mí visualmente, y fui a ver una muestra de Matisse que hubo hace poco en la Tate, que me me impactó y selló completamente el plan que tengo desde hace mucho tiempo para trabajar en color de aquí en adelante. La iconografía budista y cristiana siempre me ha fascinado e inspirado, y me ha llevado más y más cerca de hacer algo que se parezca a eso, creo. La psicodelia y la meditación también han sido también una influencia para mí, y recientemente me he atascado con un montón de grabaciones Terence McKenna; él fue un supertipo, y ha sido para mí unas inspiradora llamda a las armas en lo que tiene que ver con la creatividad y cuestionando lo que creemos saber. Me voy a la Amazonía peruana en un mes y espero tendrá todo un efecto hacia donde iré en lo sucesivo, si alguna vez vuelvo.»
"Valle / Valley", 2011 © Dan Hillier
Grabados alterados / Altered Engravings
"Madre / Mother", 2006 © Dan Hillier
"Meta", 2014 © Dan Hillier
«El arte que me gusta es muy diferente de lo que yo hago; me gustan artistas como Mark Rothko, Giacometti y Louise Bourgeois, gente como esta, que hacen esas grandes imágenes o instalaciones o esculturas, que definitivamente tienen una gran atmósfera emocional, y la atmósfera es algo en lo que estoy realmente interesado. Mucha de mi obra involucra imágenes de épocas victorianas, y muchas de ellas incluyen dibujos, grabados, aguafuertes o lo que sea, que tienen un contenido dramático de eso... y me gusta jugar con eso. Quiero hacer imágenes que tengan un impacto en la gente, algo que haga que la gente se detenga y conecte con la gente. Me gusta la idea de que pueden transportar a la gente a algún lugar un poco más misterioso.»
"Pachamama", 2014 © Dan Hillier
Izq./Left: "Trono / Throne", 2014 - Der./Right: "Hijo del padre / Son of the Father", 2011 © Dan Hillier
Dan Hillier in an English artist born in 1973 in Oxford, based in Stoke Newington, London.
He studied Illustration and Graphic Arts at Anglia Ruskin University in Cambridge in 1995. Since 2006, after traveling for a number of years, he has been creating and selling his work through solo and group shows in various galleries and spaces such as ArtDog London, Saatchi Gallery, MuTate Britain, Victor Wynd Fine Arts, Glastonbury Festival and the Institute of Contemporary Arts.
Most of his work is the product of collages with Victorian images procesed in Photohop, mounted and completed with his own ink drawings. The result is a very curious mix of classic elements where symmetry and mergers of humans and animals predominates.
"Bosque / Forest", 2010 © Dan Hillier
"Al borde del bosque / At the Edge of the Woods", 2009 © Dan Hillier
"Cráneos / Skulls", 2006 © Dan Hillier
«I do have a large amount of prints and pages from old Illustrated London News, source books and various bits and pieces from all over the place that I draw from. I generally start with an idea of what I want to make, which can be set off by another piece of work of my own or someone else’s, a sudden thought, music or anything, and then start to put the basics together, and by the process of seeking out other elements to put the thing together I tend to get led along by what I find and the original idea changes shape as I go. I scan bits of old prints into photoshop and then play around with them and draw into them using a digital pen, or sometimes scans of pen and ink drawings. When I draw, such as with At the Edge of the Woods, I use a dip nib pen and ink.»
"Aviador / Aviator", 2011 © Dan Hillier
"Hechicera / Sorceress", 2011 © Dan Hillier
"Alondra / Lark", 2013 © Dan Hillier
«Music is a big inspiration for me – Swans, Loscil, Philip Glass, Radiohead and Liars at the moment especially. Max Ernst was obviously a big influence on me visually and I went to see the Matisse show lately a the Tate which blew me away and completely sealed my long held plan to make colour work from here on in. Buddhist and Christian iconography has always fascinated and inspired me and I’m moving closer and closer to making something resembling these I think. Psychedelics and meditation have been an influence on me too, and recently I’ve been getting stuck into a lot of Terence McKenna recordings – he was a megadude and he makes for an inspiring call to arms when it comes to creativity and questioning what we think we know. I’m off to the Peruvian Amazon in a month which I expect will have quite an effect on where I go next, if I ever come back.»
"Punto medio / Midpoint", 2014 © Dan Hillier
"¿Qué queda? / What remains?" (detalle / detail), 2015 © Dan Hillier
«The art I like is usually dissimilar to what I do; I like artists like Mark Rothko, Giacometti and Louise Bourgeois, people like that, who make these big pictures or installations of sculptures which definitely have quite an emotional atmosphere to them - and atmosphere is something that I’m really interested in.
A lot of the (my) work involves pictures from Victorian times and a lot of these involve drawings, engraving, etchings or whatever, and have quite a dramatic edge to them... and I like playing with that. I want to make pictures that have an impact on people – something that stops people and connects with people. I like the idea that they might transport people to somewhere a little bit mysterious.»
Los textos están tomados del sitio web del artista, de una entrevista publicada en Creative Mapping, y de otra publicada por Liz en Blank Space Blog en agosto de 2014.
Texts from artist's website, from an interview published in Creative Mapping, and another one published by Liz in Blank Space Blog, August, 2014.
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Sobre los artistas mencionados por Dan, en este blog / About the artist mentioned by Dan, in this blog:
Louise Joséphine Bourgueois: [Aniversarios (XLIX)]
Max Ernst: [Yousuf Karsh (Fotografía)], [Aniversarios (IX)]
Alberto Giacometti: [Aniversarios (XXXVIII)]
Henri Matisse: [Manos a la obra (V)], [Arte & Humor (II)], [Arte perdido (VI)], [Aniversarios (L)], [Sucedió en el museo (I)], [Sucedió en el museo (I, Anexo)]
Mark Rothko: [Loretta Lux (Fotografía, Fotomanipulación)]
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Más imágenes e información sobre Dan en / More images and information abou Dan in:
Website, Instagram, facebook
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Dan!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Dan!)
Dan habla sobre su obra (en inglés) / Dan speaks about his work
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Video oficial del grupo Losers / Official video of Losers: "Flush" feat Riz MC & Envy
Dirigido y animado por Tom Werber, con la obra de Dan Hilliars /
Directed and animated by Tom Werber, featuring the artwork of Dan Hillier
Animación adicional de / Additional animation by David Gray, Yasmin Moktarzadeh and Sarah Harris
«Se me acercó Eddy, de Losers, para hablar sobre la posibilidad de animar algo de mi obra para su single debut. Un amigo mutuo puso a Tom (director y animador) en contacto conmigo, y pasamos el tiempo siguiente trabajando en el vídeo.
Tom me trajo un storyboard y yo le suministré mi obra, y también creé algunos personajes nuevos. A partir de ahí lo dejé junto con su equipo de animadores para que le dieran vida cuidadosamente, enviándole intermitentemente nuevos trozos para que él los agregara a lo que fuera surgiendo por el camino. La historia fue una idea de Tom, e hicimos juntos algunos cambios para producir una mayor diversión y extrañeza. Ambos estuvimos muy contentos con los resultados, y desde entonces hemos recibido encargos para hacer otros 3 cortos de animación para rellenar un enorme zootropo en la primera sala de la muestra de Marc Jacobs & Louis Vuitton en Marzo en el Louvre.»
«I was approached by Eddy from Losers to talk about the possibility of animating some of my work for their debut single. A mutual friend put Tom (director and animator) and I in touch and we spent the next little while working on the video.
Tom came up with a storyboard and I supplied him with my artwork, as well as creating some new characters. From there I left him and his team of animators to painstakingly bring it alive, intermittently sending over new bits and pieces for him to add in to whatever he had come up with along the way. The story was Tom's idea and we brought in a few changes together to allow further playfulness and strangeness to occur. We were both well pleased with the results and have since been commissioned to make 3 short animations that will fill a huge zoetrope in the first room of the Marc Jacobs & Louis Vuitton show in the Louvre in March.»