George Minne
Imagen de aquí.
George Minne fue un escultor belga nacido en Gante en 1886.
Inició sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Gante y los prosiguió en la de Bruselas. Entre 1914 y 1919 fue profesor de dibujo al natural en la Academia de Gante. Perteneció al primer grupo de artistas de la llamada Escuela de Sint-Martens-Latem, pueblo situado en las cercanías de Gante donde se establecieron numerosos artistas simbolistas. Allí murió en 1941 y allí está enterrado.
"Hombre con odre de agua / Man with a Waterskin", yeso, 49,4 x 68,9 x 29,3 cm., 1897
Museum of Fine Arts (Gante, Bélgica) Imagen de aquí.
"Madre protegiendo a sus hijos / Mother protecting her children", bronce, 1888. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Imagen de aquí.
"Piedad / Pietá", bronce, 53 x 62 x 41cm., 1938.
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes) Imagen de aquí.
La fuerza emocional de la obra de Minne fue alabada a partir de 1886 por los poetas simbolistas belgas, como Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren y Grégoire Leroy. Con Maeterlinck mantuvo amistad e ilustró sus obras Serres chaudes (1888) y Soeur Béatrice (1900). Minne participó en el Salón de la Cruz Roja de París, organizado por Josephin Péladan. Su modelo artístico fue Rodin, aunque Minne no trató de imitar la fuerza plástica del artista francés y se decantó por un gran refinamiento, inspirado en el arte medieval. La obra de Minne está en sintonía con ciertos artistas del Expresionismo alemán como Ernst Barlach, Käthe Kollwitz y Wilhelm Lehmbruck.
"Memorial para / Memorial forGeorges Rodenbach", 1899. Saint Elisabeth Beguinage, Gante.
Imagen de aquí.
"Adolescente I / Adolescent I", mármol, 1 ft. 4 15/16" x 1 ft. 1 3/16" x 5 5/8", c. 1891
The J. Paul Getty Museum, Getty Center, Los Angeles, USA. Imagen de aquí.
"Solidaridad / Solidarity", mármol, 1989. Cleveland Museum of Art, USA. Imagen de aquí.
A partir de 1895 desarrolló uno de sus temas artísticos más característicos: las figuras de adolescentes desnudos, introvertidos, arrodillados, con la cabeza inclinada, frágiles y aislados del mundo. En su rechazo al pathos barroco, Minne se aproxima al estilo de Pierre Puvis de Chavannes. De hecho, existe una conexión manifiesta entre el Enfant prodigue y el Pauvre Pêcheur: en ambos casos, se trata de personajes introvertidos y ensimismados. Henry van de Velde difundió el trabajo de Minne en los ambientes modernistas; en Viena fue apreciado por artistas como Klimt, Schiele y Oskar Kokoschka.
Izq. "Torso de un hombre / Torso of a Man", 1910. Middleheim Museum (Amberes, Bélgica)
Fotografía de Roger Van Buynder, flickr
Der. "El estibador / The Docker", bronce, 217 x 222 x 80 cm. Real Museo de Bellas Artes (Amberes)
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Las notas biográficas fueron tomadas de Wiki. Se puede disfrutar de más imágenes de la obra de éste artista en Wikimedia Commons y, por ejemplo, aquí.
"Albañil / The Mason", Izq. versión en mármol, Imagen de aquí /
Der. versión en madera, 76,5 cm., 1897. Imagen de aquí
George (Georges) Minne was a Belgian artist and sculptor born in Ghent, Belgium in 1866, famous for his idealized depictions of man's inner spiritual conflicts. A contemporary of Gustav Klimt and Egon Schiele, Minne shows many similarities in both form and subject matter to the Viennese Secessionists, the fathers of Art Nouveau.
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"Monja rezando / Praying Nun", yeso, 51 x 45,5 x 32 cm., 1894. Museum of Fine Arts (Gante, Bélgica)
Imagen de aquí.
"Busto de un hombre / Bust of a Man", bronce, 86 x 64 x 50 cm., 1910.
Real Museo de Bellas Artes (Amberes). Imagen de aquí.
In 1879, Minne studied painting at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent, then in the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels from 1885 through 1889, and in 1891 was elected a member of the arts group Les XX. He had made his first visit to Paris in 1886 where he met the writers Maurice Maeterlinck and Gregore Le Roy, who introduced him to the French Symbolists. Minne returned to Paris in 1890 and asked Auguste Rodin for permission to work in his studio, Rodin told him, "I have nothing to teach you." In 1892, Minne married Josephine Destanberg, the daughter of a Ghent poet. He then spent most of his time drawing and sculpting. He established his own bronze foundry in 1910-14, in Ghent, which was managed by his son. During World War I he fled to Wales, but returned after the war, and taught drawing.
"Cristo de la Basilica del Sagrado Corazón o Basílica de Koekeberg, Bélgica
/ Christ, Basilica of the Sacred Heart or Koekeberg Basilica, Belgium". Imagen de aquí.
"Cristo de la Basilica del Sagrado Corazón o Basílica de Koekeberg, Bélgica
/ Christ, Basilica of the Sacred Heart or Koekeberg Basilica, Belgium". Imagen de aquí.
His most famous works are the "Kneeling Youth" series of sculptures, including "The Fountain of Kneeling Youths", a bronze-cast fountain in his home town of Ghent (the Marble originals are at the Folkwang Museum in Essen, Germany), as well as various smaller sculptures in private and museum holdings, such as the pair of "Kneeling Youths" at the Neue Galerie in New York City and the plaster of "Kneeling Youth" (1898) acquired in 2011 by the National Gallery of Victoria, Melbourne.
"El hijo pródigo / The Prodigal Son", yeso, 58,7 x 34,9 x 15 cm., 1896. Museum of Fine Arts (Gante)
Imagen de aquí.
Izq. "Jóven arrodillado con una concha / Kneeled youth with a shell", bronce, 19,5 x 69,6 x 50 cm., 1923.
Museum of Deinze and the Leie Region. Imagen de aquí.
Der. "Pequeña figura herida / Small Injured Figure", 10,5 x 25,4 x 9,1 cm., 1898
Real Museo de Bellas Artes (Amberes). Imagen de aquí.
Biographic notes taken from Wiki. You can enjoy more works by this artist in Wikimedia Commons and here.
"San Juan Bautista / John the Baptist", yeso, 31,8 x 71,7 x 53,7 cm., 1895
Museum of Fine Arts (Gante, Bélgica). Imagen de aquí.
"Madre sufriendo por su hijo muerto / Mother grieving over her Dead Child"
Yeso, 15,9 x 46,1 x 28,2 cm., 1886. Museum of Fine Arts (Gante, Bélgica). Imagen de aquí.
"La fontaine aux agenouillés / La fuente de los arrodillados /
The Fountain of Kneeling Youths"
Museo Folkwang (Essen, Alemania)
Museum Folkwang (Essen, Germany)
Mármol, altura 168,3, diámetro 160 cm.,
Adquirida en 1905/1906 para el Museo Folkwang, Hagen, desde 1922 en Essen
Imagen de aquí. © Museum Folkwang, Essen
La "Fuente de los Jóvenes Arrodillados" es sin duda el grupo escultórico más famoso de Minne. Cinco jóvenes desnudos idénticos, en actitud reflexiva, están arrodillados al borde de un cuenco. Imitando las Sombras de Rodin, Minne hace uso aquí de la antigua técnica de la repetición. El ritmo decorativo confiere a la obra una cierta levedad, a la vez que refuerza la expresión. Las frágiles figuras de los jóvenes, ejecutados en un lenguaje simple y lineal, expresan sentimientos de soledad y nostalgia. La figura del joven arrodillado junto al agua evoca el mito del semidios Narciso, quien se enamora de su propio reflejo y acaba arruinado por el deseo del inalcanzable objeto de su amor.
Museo de Bellas Artes (Gante, Bélgica)
Museum of Fine Arts (Ghent, Belgium)
Yeso, 240 x 169 cm., 1898. Imagen de aquí.
Imagen de aquí© Jfreund Photography 2013
El concepto data de 1898. Minne hizo varias versiones en yeso, mármol y bronce. En 1900 el coleccionista alemán Karl Ernst Osthaus encargó una versión en mármol que hoy en día se muestra en el Folkwang Museum de Essen. La del Museo de Bellas Artes de Gante es la única de yeso que sobrevive.
Hay también varias esculturas más pequeñas en colecciones privadas y museos, como el par de "Jóvenes arrodillados" en la Neue Galerie de New York City y el yeso homónimo de 1898 adquirido en 2011 por la National Gallery de Victoria, Melbourne (Australia).
Imagen de aquí© Jfreund Photography 2013
Plaza Émile Braun (Gante, Bélgica)
Émile Braun Square (Ghent, Belgium)
Imagen de aquí.
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Imagen de aquí© Jfreund Photography 2013
The fountain with kneeling youths is undoubtedly George Minne's most famous statue group. Five identical, introverted, naked young men are kneeling on the edge of a basin. In imitation of Rodin Shadows, Minne here used the ancient technique of repetition. The decorative rhythm gives the work a certain lightness, whilst reinforcing the expression. The fragile young figures, executed in a simple linear form language, express feelings of loneliness and longing. The figure of the young man kneeling at the water recalls the myth of the demi-god Narcissus, who falls in love with his reflection and to ruin the desire for the unattainable object of his love.
La fuente frente a la iglesia de San Nicolás / The fountain and the St. Nicolas Church.
Imagen de aquí© Rigobert VDB 2008
Thierry Eeckhout, "Émile Braun Plein, Gent", acuarela, 20 x 29 cm. Imagen de aquí.
Parlamento Federal de Bruselas, Bélgica
Federal Parliament of Brussels, Belgium
Imagen de aquí.
The concept of it dates from 1898. Minne made several versions in plaster, marble and bronze. In 1900, the German collector Karl Ernst Osthaus commissioned a marble version that is now in the Folkwang Museum in Essen. De fontein der geknielden from the Museum of Fine Arts of Ghent is the only surviving plaster model.
There are also various smaller sculptures in private and museum holdings, such as the pair of "Kneeling Youths" at the Neue Galerie in New York City and the plaster of "Kneeling Youth" (1898) acquired in 2011 by the National Gallery of Victoria, Melbourne.
Imagen de Tiago-one, Panoramio.
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Jóvenes arrodillados / Kneeling Youths
"Jóven arrodillado / Kneeling Youth", 1898. Detrás, "Los amantes / The Lovers", c. 1913. Kolo Moser
Museo Leopold (Viena, Austria). La fotografía es mía, tomada el 25/8/2011.
"Jóven arrodillado / Kneeling Youth", mármol, 83 x 26,5 x 47 cm., 1898.
Staatliche Kunstsammlungen (Dresden, Germany) Imagen de aquí.
Muchas gracias a Jacques Freund que me autorizó a publicar sus excelentes fotografías de la Fuente.
Thanks a lot to Jacques Freund that gave me his permission to publish his excellent photographs of the Fountain.
Mi propia fotografía puede ser utilizada libremente citando la fuente.
My photograph can be used freely just by quoting the source.
