Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 5 de Octubre es el cumple de
Hellín Kay, estilista, editora de moda, fotógrafa y directora de cine con sede en laa ciudades de Nueva York y Los Ángeles.
Nacida en Moscú, Rusia, en 1972, se mudó a los Estados Unidos cuando tenía siete años de edad. Asistió a la Escuela Secundaria Pikesville en Baltimore, Maryland y luego Bard College de Nueva York, donde se graduó con una licenciatura y maestría en cine.
Entró en el mundo editorial de moda en 1998 como asistente de editor de moda estadounidense Polly Mellen, que era entonces director creativo de la revista Allure.
Ha sido un colaboradora freelance para revistas como L'Uomo Vogue, British Vogue, i-D, Elle, Nylon, French, Blackbook, Glamour y Teen Vogue. También fue directora de moda personal en Spoon París y las ediciones rusas de la revista Vogue, Harper's Bazaar y Elle. En 2007, fue contratada como editora de moda de la costa oeste para la publicación de modas Women's Wear Daily.
El 6 de Octubre es el cumple de
Pedro Meyer, conocido fotógrafo nacido en Madrid, España, en 1935, residente en México.
Más información en el post previo.
"La Villa / The Ville", Ciudad de México / Mexico City, 1983
Más sobre Pedro Meyer en "El Hurgador" / More about Pedro Meyer in this blog:
[Judy y los fotógrafos (I)]
Más sobre Pedro Meyer en "El Hurgador" / More about Pedro Meyer in this blog:
[Judy y los fotógrafos (I)]
El 7 de Octubre es el cumple de
Bill Henson, fotógrafo artístico australiano contemporáneo nacido en 1955.
Henson ha exhibido nacional e internacionalmente en galerías como el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Bienal de Venecia, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia y la Biblioteca Nacional de París. Su práctica actual consiste en la celebración de una sola exhibición en Australia cada dos años, y hasta tres exposiciones en el extranjero.
El uso del claroscuro es común en toda su obra, a través de la subexposición y el ajuste de la impresión. La utilización en sus fotografías del desenfoque busca darles un ambiente pictórico. Su obra se presenta a menudo como dípticos, trípticos y en otras agrupaciones, y las exposiciones son comisariadas específicamente por Henson para reflejar un sentido de la musicalidad.
La dualidad es un tema recurrente en su obra, a menudo en combinación con sujetos adolescentes.
Henson dice que él no está interesado en temas políticos o sociológicos.
"Sin título Nº 11 / Untitled #11"
Impresión de inyección de tinta / archival inkjet pigment print, 127 × 180 cm., 2011/2012
Edición de / Edition of 5 + 2 A/Ps
El 8 de Octubre es el cumple de
Stephen Shore, fotógrafo estadounidense nacido en 1947, conocido por sus imágenes de escenas banales y objetos en los Estados Unidos, y por su uso pionero del color en la fotografía artística.
Stephen Shore estuvo interesado en la fotografía desde una edad muy temprana. Autodidacta, recibió un kit de cuarto oscuro de fotografía a los seis años de un tío con visión de futuro. Comenzó a usar una cámara de 35 mm tres años más tarde y realizó sus primeras fotografías en color. A los diez años recibió una copia del libro de Walker Evans, "Fotografías Americanas", lo que le influyó mucho. Su carrera comenzó a los catorce años, cuando presentó sus fotografías a Edward Steichen, entonces conservador de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA). Reconociendo el talento de Shore, Steichen compró tres. A los diecisiete años, Shore conoció a Andy Warhol y comenzó a ser un visitante frecuente del estudio de Warhol, The Factory, fotografiando a Warhol y las personas creativas que le rodeaban. En 1971, a la edad de 24, Shore se convirtió en el segundo fotógrafo vivo a tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte.
En 2010 recibió una beca honoraria de la Real Sociedad Fotográfica.
"Stampeder Motel", Ontario, Oregon, 1973 © Stephen Shore
El 9 de Octubre es el cumple de
Joseph John Rosenthal, fotógrafo estadounidense nacido en 1911 que recibió el Premio Pulitzer por su icónica fotografía de la Segunda Guerra Mundial Alzando la bandera en Iwo Jima, tomada durante la batalla de Iwo Jima. Su fotografía se convirtió en una de las más conocidas de la guerra.
Su interés por la fotografía comenzó como un hobby durante la Gran Depresión. Se graduó de McKinley High School en 1929, y después de trabajar como cadete de oficina, se trasladó a San Francisco, donde se convirtió en fotoperiodista para el San Francisco News en 1932.
Rosenthal fue rechazado por el ejército estadounidense como fotógrafo a causa de problemas de visión. En 1941, asistió a la Universidad de San Francisco y se unió al personal de la agencia Associated Press (AP). En 1943 ingresó en el Servicio Marítimo de Estados Unidos como fotógrafo y sirvió como suboficial documentando la vida a bordo del barco en las Islas Británicas y el norte de África. En 1944 se reincorporó a la Associated Press y siguió al ejército de Estados Unidos y la Infantería de Marina en el Teatro de Operaciones del Pacífico como corresponsal de guerra en Hollandia, Nueva Guinea, Guam, Peleliu, Angaur e Iwo Jima.
Murió en 2006.
"Alzando la bandera en el Monte Suribachi, Iwo Jima, Japón /
Flag-Raising on Mt. Suribachi, Iwo Jima, Japan", Feb. 23, 1945. A.P.
El 10 de Octubre es el cumple de
Gianni Berengo Gardin, uno de los fotógrafos italianos más conocidos, nacido en Santa Margherita Ligure, en 1930.
Empezó a trabajar en fotografía en 1954, después de vivir en Roma, Venecia, Lugano y París. En 1965 se trasladó a Milán y comenzó una carrera profesional dedicada al reportaje, la investigación social, la documentación de la arquitectura y la descripción del medio ambiente.
Su primera foto se publicó en 1954 en Il Mondo, dirigido por Mario Pannunzio, con quien trabajó hasta 1965. Trabajó con los principales medios de la prensa italiana y extranjera, con el Touring Club Italiano y el Instituto Geográfico De Agostini, pero principalmente se dedicó a la creación de álbumes de fotos, y publicando más de 200.
En 1963 fue el ganador del World Press Photo. En 1990 fue invitado de honor en el "Mes de la Foto" en París, donde ganó el Premio Brassai. En 1995 ganó el Premio Leica Oskar Barnack en los "Rencontres Internationales de la Photographie" en Arles. En 1998 ganó el Premio de la Academia ex aequo Goldoni para el mejor libro de fotografía del año por "Gitanos en Palermo".
"Porto di Genova / Puerto de Génova / Port of Genoa", 1988 © Gianni Berengo Gardin/Contrasto
El 11 de Octubre es el cumple de
Peter Hujar, fotógrafo estadounidense nacido en 1934, conocido por sus retratos en blanco y negro.
Ya en 1956, Hujar comenzó a tomar fotografías que mostraban signos de su estilo y punto de vista particular. Después de reunirse con el artista Joseph Raffael, Hujar lo acompañó en una Fulbright a Italia, donde tomó muchas fotos. En 1963 aseguró su propia Fulbright y regresó a Italia, donde exploró y fotografió las catacumbas de Palermo. En este viaje, Hujar estuvo acompañado por su amante Paul Thek que sería una de las relaciones importantes de su vida. De regreso en Nueva York fue parte de la escena artística de la ciudad. Apareció en uno de los Screen Tests de Andy Warhol (que Warhol más tarde incluyó en una serie llamada Los trece muchachos más bellos). Trabajó para el exitoso fotógrafo comercial Harold Krieger y fotografió para Harper's Bazar y GQ. Se mudó a la buhardilla de su amigo fallecido Jackie Curtis en el 189 de la 2ª Avenida. Hujar tomó muchas fotos de sus amigos, combinando muchas de ellas con sus fotos de Palermo para un libro llamado Retratos de la Vida y de la Muerte, publicado en 1976 por Da Capo Press. La introducción fue escrita por su íntima amiga Susan Sontag y su retrato aparece en el libro. Utilizando la gente en su vida como sujetos, Hujar tomó fotos icónicas de Sontag, Etil Eichelberger, Candy Darling, Divina, y su amante David Wojnarowicz. Su fotografía de Candy Darling en su lecho de muerte en el hospital se ha reproducido con frecuencia.
Murió en 1987.
“David Wojnarowicz”, 1981. © Peter Hujar Archive
Más sobre Wojnarowicz en "El Hurgador" / More about Wojnarowicz in this blog:
Textos en inglés / English translation
On October 5 is the birthday of
Hellin Kay, stylist, fashion editor, photographer and filmmaker based in New York City and Los Angeles.
Born in Moscow, Russia, in 1972, she moved to the United States when she was seven years old. She attended Pikesville High School in Baltimore, Maryland and then Bard College in New York where she graduated with a BA and MFA in film.
She entered the fashion publishing world in 1998 as assistant to American fashion editor Polly Mellen, who was then creative director of Allure Magazine.
She has been a freelance contributor to magazines such as L'Uomo Vogue, British Vogue, i-D, Elle, Nylon, French, Blackbook, Glamour and Teen Vogue. She was also a staff fashion director at Spoon Paris and the Russian editions of Vogue, Harper's Bazaar and Elle. In 2007, she was hired to be the West Coast Fashion Editor for fashion industry journal Women's Wear Daily.
On October 6 is the birthday of
Pedro Meyer, a well-known photographer born in Madrid, Spain, in 1935, based in Mexico. He is one of the pioneers of the digital revolution in contemporary photography. He was the founder and president of the Consejo Mexicano de Fotografía (Mexican Council of Photography) and organizer of the first three Latin American Photography Colloquiums.
Besides his artistic photographic work, Meyer has been a teacher in various institutions, as well as the curator, editor, founder and director of the photography ZoneZero website, which hosts the work of over a thousand photographers from all over the world, and is visited by more than 500,000 people each month.
He was awarded the Guggenheim Fellowship in 1987, the Internazionale di Cultura Citta di Anghiari in 1985, in 1993 he received the National Endowment for the Arts in conjunction with Jonathan Green and the California Museum of Photography in Riverside. He has also received numerous awards in Mexican Photography Biennales and the very first grant destined to a Web project, awarded by the Rockefeller Foundation.
On October 7 is the birthday of
Bill Henson, Australian contemporary art photographer born in 1955.
Henson has exhibited nationally and internationally in galleries such as the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Venice Biennale, the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia, the Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia and the Bibliothèque Nationale in Paris. His current practice involves holding one exhibition in Australia every two years, and up to three overseas exhibitions each year.
The use of chiaroscuro is common throughout his works, through underexposure and adjustment in printing. His photographs' use of bokeh is intended to give them a painterly atmosphere. The work is often presented as diptychs, triptychs and in other groupings, and the exhibitions are specifically curated by Henson to reflect a sense of musicality.
Duality is a recurring theme of Henson's work, often in combination with adolescent subjects.
Henson states that he is not interested in a political or sociological agenda.
On October 8 is the birthday of
Stephen Shore, American photographer born in 1947, known for his images of banal scenes and objects in the United States, and for his pioneering use of color in art photography.
Stephen Shore was interested in photography from an early age. Self-taught, he received a photographic darkroom kit at age six from a forward-thinking uncle. He began to use a 35 mm camera three years later and made his first color photographs. At ten he received a copy of Walker Evans's book, American Photographs, which influenced him greatly. His career began at fourteen, when he presented his photographs to Edward Steichen, then curator of photography at the Museum of Modern Art (MoMA). Recognizing Shore's talent, Steichen bought three. At seventeen, Shore met Andy Warhol and began to frequent Warhol's studio, the Factory, photographing Warhol and the creative people that surrounded him. In 1971, at the age of 24, Shore became the second living photographer to have a solo exhibition at the Metropolitan Museum of Art.
In 2010, Shore received an Honorary Fellowship from The Royal Photographic Society.
On October 9 is the birthday of
Joseph John Rosenthal, American photographer born in 1911 who received the Pulitzer Prize for his iconic World War II photograph Raising the Flag on Iwo Jima, taken during the Battle of Iwo Jima. His picture became one of the best-known photographs of the war.
His interest in photography started as a hobby during the Great Depression. He graduated from McKinley High School in 1929, and after working as an office boy, he moved to San Francisco where he became a reporter-photographer for the San Francisco News in 1932.
Rosenthal was rejected by the U.S. Army as a photographer because of poor eyesight. In 1941, he attended the University of San Francisco and joined the staff of the Associated Press (AP). In 1943, he joined the United States Maritime Service as a photographer and served as a warrant officer documenting life aboard ship in the British Isles and North Africa. In 1944, he rejoined the Associated Press and followed the United States Army and U.S. Marine Corps in the Pacific Theater of Operations as a war correspondant at Hollandia, New Guinea, Guam, Peleliu, Angaur, and Iwo Jima.
He died in 2006.
On October 10 is the birthday of
Gianni Berengo Gardin, one of the best known Italian photographers bonr in Santa Margherita Ligure in 1930.
He began to work in photography in 1954, after living in Rome, Venice, Lugano and Paris. In 1965 he moved to Milan and began his professional career devoted to reportage, investigating social, documentation of architecture and environmental description.
His first picture were published in 1954 in Il Mondo, directed by Mario Pannunzio, with whom he worked until 1965. He worked with the main media of the Italian and foreign press, with the Italian Touring Club and the De Agostini Geographic Institute, but it is mainly dedicated to the creation of photo books and published more than 200.
In 1963 he was awarded the World Press Photo. In 1990 he was guest of honor at the "Mois de la Photo" in Paris where he won the Prix Brassai. In 1995 he won the Leica Oskard Barnack Award at the "Rencontres Internationales de la Photographie" in Arles. In 1998 he won the Academy Award ex aequo Goldoni for the best photography book of the year with Gypsies in Palermo.
Today, October 11, is the birthday of
Peter Hujar, American photographer born in 1934, known for his black and white portraits.
As early as 1956, Hujar began taking photographs that showed signs of his particular style and point of view. After meeting artist Joseph Raffael, Hujar accompanied him on a Fulbright to Italy, where he took many photos. In 1963, Hujar secured his own Fulbright and returned to Italy where he explored and photographed the Palermo catacombs. On this trip, Hujar was accompanied by his lover Paul Thek who would be one of the important relationships of his life.Back in New York, Hujar was part of the downtown art scene. He appeared in one of Andy Warhol's Screen Tests (which Warhol later included in a series called The Thirteen Most Beautiful Boys). He worked for a spell for successful commercial photographer Harold Krieger and shot for Harper's Bazaar and GQ. He moved in to his deceased friend Jackie Curtis's loft at 189 2nd Avenue. Hujar took many photos of his friends, combining many of them with his Palermo photos for a book called Portraits in Life and Death, published in 1976 by Da Capo Press. The introduction was written by his close friend Susan Sontag and her portrait appears in the book. Using the people in his life as subjects, Hujar took iconic photos of Sontag, Ethyl Eichelberger, Candy Darling, Divine, and his lover David Wojnarowicz. His photograph of Candy Darling on her deathbed in the hospital has been frequently reproduced.
He died in 1987.