Kim Joon [Arte digital]

¿Por qué trabajas sobre el cuerpo?

Supongo que todo el mundo se preocupa por cómo expresar ideas después de la universidad. En mi caso, a menudo tenía dificultades con los asuntos relacionados con el cuerpo. Tuve que lidiar con esas cuestiones en aquél momento. Por ejemplo el hambre, la supervivencia y el deseo sexual. Todo eso proviene de mi cuerpo. Todos ellos son temas muy básicos, aunque fundamentales. Debido a la preocupación por estos temas, supongo yo, naturalmente, elegí el cuerpo como tema.

Sobre los tatuajes

Me interesaba el tatuaje como una forma de arte y estudié al respecto. Lo que aprendí es que el tatuaje es más que una decoración. Ha tenido un significado espiritual a lo largo de la historia. Así que a partir de ahí, empecé a pensar en lo que el tatuaje inscribe en nuestra espiritualidad a través de la forma de arte del tatuaje.

He estado trabajando en una obra que rastrea la respuesta a la pregunta espiritual ¿por qué valores vivimos?

Has atraído más atención gracias a tus trabajos digitales

Antes de comenzar a trabajar digitalmente, durante más de 10 años solía hacerlo con grandes objetos que me insumían mucho esfuerzo. Necesitaba una gran cantidad de espacio para ser capaz de trabajar con objetos grandes, y era muy estresante... No era fácil pagar la renta y mantener el espacio, así que comencé a dudar de si sería el mejor formato para mí.

Coincidentemente por aquél entonces trabajé para una compañía de juegos durante un tiempo, y aquello me abrió los ojos hacia el trabajo digital. Podría sentirme más libre de trabajar con cualquier cosa, sin límites de espacio físico, e imprimir lo que necesitara. El formato encajaba con mi situación del momento, así que estudié más y me pasé naturalmente a los trabajos digitales. Muchos cafés con Internet comenzaban a abrir cuando empecé a interesarme en el trabajo digital. La infraestructura para la obra digital estaba en construcción, lo que me dio confianza en las obras digitales que estaba creando.

¿Cuál es el a diferencia entre las obras digitales y analógicas?

Tan sólo el formato ha cambiado entre lo analógico y lo digital. No podría pensar que la cantidad de esfuerzo que pongo en una obra es significativamente diferente. Estar sentado trabajando también insume un gran esfuerzo, especialmente sentado, con el cuerpo en la misma posición durante tanto tiempo, es muy trabajoso. No creo que haya una especie de línea entre la obra analógica y la digital; es más como una extensión. El cambio, la diferencia, aparece durante el proceso. Yo puedo construir un concepto en mi cabeza e intentar crear esa imagen en una obra analógica, pero en un proceso digital es tan fácil copiar y pegar o cambiar colores, y precisamente porque es tan simple hacer eso, hay más efectos inesperados. Y yo intento apropiarme de esas variables. Encuentro muchas situaciones coincidentes o conceptos que nacen inesperadamente.

Supongo que elementos como un viaje implican mucho en las obras digitales. Puedes crear una escena y cambiar los colores de los objetos en cualquier momento y mover las cosas de aquí para allá siempre que lo desees. Para mí es como un viaje. Aunque intentaba abrazar esas variables en mis trabajos, me parecía que el concepto era muy importante para el trabajo visual. Sin embargo puede que no sea la idea más atractiva para el trabajo visual si el trabajo se limita a lo textual. Hay situaciones o efectos que no estaban previstos o explicados y el resultado que se ha filtrado a través de la experiencia del artista tiene su encanto. Supongo que la gente presta más atención a eso.