Continúo recopilando imágenes e información sobre obras de arte perdidas y/o destruidas /
Continue collecting images and information about works of art lost and/or destroyed.
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Franz von Stuck
"Centauro y ninfa / Centaur and Nymph", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 106 x 101 cm., c.1883-1928.
Destruido durante los tres bombardeos aéreos de los días 13 y 14 de febrero de 1945 sobre Dresde, o en los incendios que les sucedieron /
Destroyed February 13-14, 1945, during three allied bombing raids on Dresden or in subsequent fires.
Sobre este artista de quien ya nos ocupamos en posts anteriores, y en relación con la destrucción de arte, cabe destacar que la villa que construyó en Munich, y que hoy en día alberga una importante colección de obras del artista, también sufrió las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, y muchas estatuas se perdieron para siempre.
About this artist who was already featured in previous posts, and related to the destruction of art, note that the villa built in Munich that houses an important collection of works by the artist, also suffered the consequences of World War II, and many statues were lost forever.
Más sobre von Stuck en "El Hurgador" / More about von Stuck in this blog:
Otto Dix
"Straßenkampf / Lucha callejera / Street Fight", técnica mixta sobre panel / mixed media on panel, 1927
La pintura está perdida desde 1945 y se presume que fue destruida /
The painting has been missing, and presumed destroyed, since 1945
Ya vimos algunas obras de Otto Dix que fueron destruidas por los nazis como arte degenerado, en el post III de la serie. Incorporo esta otra, también interesantísima y que me encantaría haber visto con sus colores originales. Probablemente no haya imágenes, pero sí existe un boceto.
We already saw some works by Otto Dix that were destroyed by the Nazis as degenerate art in the post III of the series. Here you have this one, also very interesting and I would love to have seen it with their original colors. Probable there's no images, but there is a sketch.
Boceto de / Sketch for"Straßenkampf", lápiz sobre papel / pencil on paper, 1924.
El artista creó este estudio en un cuaderno de bocetos suyo, tres años antes de crear la pintura /
The artist created this study in a sketch book of his, three years prior to creating the painting.
Más sobre Otto Dix en "El Hurgador" / More about Otto Dix in this blog:
[Arte perdido (III)], [Alan Derwin (Pintura)], [Aniversarios Fotografía (XCIII)], [Recolección (XXXVIII)]
Augusta Savage
"El arpa / The Harp", yeso imitando basalto negro / plaster finished to resemble black basalt
Augusta Savage (Augusta Christine Fells) fue una escultora afroamericana nacida en 1892, asociada con el renacimiento de Harlem.
Fue nombrada primera directora del Centro Comunitario de Arte de Harlem, y se le encargó crear una escultura simbolizando la contribución musical de los afroamericanos para la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Los spirituals e himnos de los negros fueron las formas que Savage decidió simbolizar en El Arpa. Inspirada en la letra del poema de James Weldon "Lift Every Voice and Sing" (Alzad todas las voces y cantad), El Arpa fue la obra más grande de Savage y su último gran encargo.
Augusta trabajando en la escultura / at work with the sculpture
Se tomó un permiso de su posición en el Centro Comunitario de Arte de Harlem, y pasó casi dos años trabajando hasta completar su escultura de 16 pies. Realizada en yeso, y terminada para emular basalto negro, fue exhibida en el atrio del edificio de Artes Contemporáneas, donde recibió gran aclamación. La escultura representaba un grupo de doce estilizados cantantes negros, ordenados por altura de mayor a menor, que simbolizaban las cuerdas de un arpa. La caja de resonancia estaba formada por la mano y el brazo de dios, y un hombre arrodillado sosteniendo una línea de una partitura, representaba el pedal. No se consiguieron fondos para fundir la obra, ni tampoco sitio para guardarla. Después del cierre de la feria, fue destruida como lo fue todo el resto de arte.
Augusta Savage presenta una miniatura de El Arpa a Grover Whalen, Presidente de la Feria Mundial de Nueva York /
Augusta Savage presents a miniature of The Harp to Grover Whalen, President of the New York World’s Fair.
Augusta Savage, born Augusta Christine Fells, wan an African-American sculptress born in 1892, associated with the Harlem Renaissance.
She was appointed the first director of the Harlem Community Art Center and was commissioned by the New York World's Fair of 1939 to create a sculpture symbolizing the musical contributions of African Americans. Negro spirituals and hymns were the forms Savage decided to symbolize in The Harp. Inspired by the lyrics of James Weldon Johnson's poem "Lift Every Voice and Sing", The Harp was Savage's largest work and her last major commission.
She took a leave of absence from her position at the Harlem Community Art Center and spent almost two years completing the sixteen-foot sculpture. Cast in plaster and finished to resemble black basalt, The Harp was exhibited in the court of the Contemporary Arts building where it received much acclaim. The sculpture depicted a group of twelve stylized black singers in graduated heights that symbolized the strings of the harp. The sounding board was formed by the hand and arm of God, and a kneeling man holding music represented the foot pedal. No funds were available to cast The Harp, nor were there any facilities to store it. After the fair closed it was demolished as was all the art.
La información está tomada del sitio web del Smithsonian. El resto de las esculturas de la Feria Mundial de 1939 pueden verse aquí.
Information from the Smithsonian website. The rest of the sculptures of the World Fair can be seen here.
Más sobre Augusta Savage en "El Hurgador" / More about von Augusta Savage in this blog:
Más obras del Museo del Kaiser Federico depositadas en la torre de fuego antiaéreo Friedrichshain, o Flakturm, para mantenerlas en custodia, que se presume fueron destruidas cuando la torre ardió en mayo de 1945.
More works from the Kaiser Friedrich Museum deposited in the Friedrichshain flak tower, or Flakturm, for safekeeping, presumed destroyed when the tower was burned in May of 1945.
Alonso Cano
"Saint Agnes", óleo sobre panel / oil on panel, 111 x 86 cm., c.1624-1638
Más sobre Alonso Cano en "El Hurgador" / More about Alonso Cano in this blog:
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Anthony van Dyck
"Cristo con la corona de espinas / Christ Crowned with Thorns"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 262 x 214 cm., c.1618-20
"Lamentación por Cristo / Lamentation over Christ", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 220 x 166 cm., c.1629-30
"Ninfas sorprendidas por sátiros / Nymphs Surprised by Satyrs"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 94 cm., c.1618-19
"Botín de caza / Spoils of the Chase", óleo sobre panel / oil on panel, 45 x 59 cm., c.1626-32
"Los dos San Juan / The Two Saint Johns", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 261 x 212 cm., c.1617
Más sobre van Dyck en "El Hurgador" / More about van Dyck in this blog:
Más obras destruidas durante los tres bombardeos aéreos de los días 13 y 14 de febrero de 1945 sobre Dresde, o en los incendios que les sucedieron.
More works destroyed February 13-14, 1945, during three allied bombing raids on Dresden or in subsequent fires.
Frtiz von Uhde
"La hija del artista en verano / The Artist's Daughter in Summer"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 165 x 178 cm., 1898
Fritz von Uhde (Friedrich Hermann Carl Uhde) fue un pintor alemán de género y temas religiosos nacido en 1848. Su estilo se sitúa entre el realismo y el impresionismo. En una época fue conocido como "un sobresaliente impresionista alemán", y se convirtió en uno de los primeros pintores que introdujeron la pintura al aire libre en el país.
Uhde sintió el llamado del arte mientras estudiaba en el Gymnasium de la ciudad, y en 1866 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Dresde. Totalmente en desacuerdo con el espíritu predominante, ese mismo año abandonó sus estudios para unirse al ejército. Después de conocer al pintor Makart en Viena en 1876, Uhde dejó el ejército en 1877 con la intención de convertirse en un artista. Se trasladó a Munich ese mismo año para asistir a la Academia de Bellas Artes. Allí llegó a admirar a los viejos maestros holandeses, especialmente Rembrandt.
En 1879 viajó a París, donde sus estudios de los pintores holandeses continuaron bajo la supervisión de Mihály Munkácsy.
En 1882 un viaje a los Países Bajos provocó un cambio en su estilo, abandonando el claroscuro oscuro que había aprendido en Munich en favor de un colorismo influenciado por las obras de los impresionistas franceses. Alentado por su contemporáneo Max Liebermann, de quien había pintado un retrato, Uhde pintó "Niños de los pescadores en Zandvoort" (1882) como un experimento de pintura al aire libre, pero optó por exhibir una versión más convencional de la composición, "La llegada del organillero" (1883; Kunsthalle de Hamburgo). Este conflicto entre innovación y precaución caracteriza la mayor parte de su carrera.
Murió en 1911.
"Descanso en el estudio / Studio Break", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 271 x 230 cm., c.1900
Fritz von Uhde (Friedrich Hermann Carl Uhde) was a German painter of genre and religious subjects born in 1848. His style laying between Realism and Impressionism, he was once known as "Germany's outstanding impressionist" and he became one of the first painters who introduced en plein air art in his country.
Uhde found art appealing while studying at the Gymnasium at this city, and in 1866 he was admitted to the Academy of Fine Arts in Dresden. Totally at variance with the spirit prevailing there, later that year he left his studies to join the army. After meeting the painter Makart in Vienna in 1876, Uhde left the army in 1877 with the intention to become an artist. He moved to Munich in that year to attend the Academy of Fine Arts. There, he particularly came to admire the Dutch old masters, specially Rembrandt.
In 1879 he traveled to Paris where his studies of the Dutch painters continued under Mihály Munkácsy's supervision.
In 1882 a journey to the Netherlands brought about a change in his style, as he abandoned the dark chiaroscuro he had learned in Munich in favor of a colorism informed by the works of the French Impressionists. Encouraged by his contemporary Max Liebermann, whose portrait he painted, Uhde painted Fishermen's Children in Zandvoort (1882) as an experiment in plein-air painting, but chose to exhibit a more conventional version of the composition, the Arrival of the Organ-Grinder (1883; Kunsthalle Hamburg). This conflict between innovation and caution characterized the greater part of his career.
He died in 1911.
Carl Bloch
Carl Heinrich Bloch fue un pintor danés nacido en 1834.
Se fue a Italia a estudiar arte, pasando por los Países Bajos, donde entró en contacto con la obra de Rembrandt, que se convirtió en una gran influencia para él. Sus primeros trabajos presentan escenas rurales de la vida cotidiana. De 1859 a 1866 vivió en Italia, y este período fue importante para el desarrollo de su estilo histórico.
Su primer gran éxito fue la exposición de su "Prometeo liberado" en Copenhague en 1865.
Se le encargó producir 23 pinturas para la capilla de Palacio Frederiksborg. Estas fueron todas las escenas de la vida de Cristo llegaron a ser muy popular como ilustraciones. Los originales, pintados entre 1865 y 1879, se encuentran todavía en Frederiksborg.
Bloch murió en 1890.
"Prometheus Befrielse / La liberación de Prometeo / Prometheus Unbound"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 398 x 294 cm., 1864.
Única fotografía existente de la obra / The only extant photograph of the painting
La pintura muestra el momento en que Prometeo es liberado del águila por Hércules. El cuerpo de Prometeo descansa aún sobre las rocas escarpadas, pero las cadenas se rompen por el sonido del arco de Hércules, cuando el águila es atravesada por la flecha. La obra se convirtió en un gran éxito en la exposición de 1865 en Chatterborg, y podría reflejar los sueños de recuperación de los daneses tras el desafortunado resultado de la guerra de 1864. Después de este éxito, Bloch fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.
La pintura se ha perdido, pero hay dos estudios preliminares en el Ribe Kunstmuseum: un boceto de la pintura completa (ver abajo) y una sección del águila muerta de 68 x 95,5 cm.
Información de Wikipedia (en Danés)
The painting shows the moment Prometheus is released from the eagle by Hercules. Prometheus's body still rests on the steep rocks, but the chains are broken by the sound of the bow of Hercules, when the eagle is crossed by the arrow. The work became a great success in the exhibition of 1865 in Chatterborg, and could reflect the dreams of recovering of Danish people after the unfortunate result of the war of 1864. After this success, Bloch was appointed member of the Academy of Fine Arts.
The painting has been lost, but there are two preliminary studies in Ribe Kunstmuseum: a sketch of the entire painting (see below) and a section of dead eagle, 68 x 95,5 cm.
Info from Wikipedia (Dansk)
"Prometheus Befrielse / La liberación de Prometeo / Prometheus Unbound", 1864.
Museo de Arte (Ribe, Dinamarca / Denmark)
Carl Heinrich Bloch was a Danish painter born in 1834.
He went to Italy to study art, passing through the Netherlands, where he became acquainted with the work of Rembrandt, which became a major influence on him. His early work featured rural scenes from everyday life. From 1859 to 1866, Bloch lived in Italy, and this period was important for the development of his historical style.
His first great success was the exhibition of his "Prometheus Unbound" in Copenhagen in 1865.
He was commissioned to produce 23 paintings for the Chapel at Frederiksborg Palace. These were all scenes from the life of Christ which have become very popular as illustrations. The originals, painted between 1865 and 1879, are still at Frederiksborg Palace.
Bloch died in 1890.
Dom Sebastião
Entrada a la estación / Entrance to the Station
La noticia apareció en prensa hace pocos días: un jóven que intentaba hacerse un selfie destruyó una valiosa estatua en la estación de trenes de Rossio, en Lisboa.
La obra se encontraba situada entre los dos arcos de la entrada a la estación (obra cumbre del estilo Manuelino) desde 1890. Representaba al rey portugués Sebastião I, cuya muerte en una batalla en Marruecos en 1578 dio pie al nacimiento del "Sebastianismo", una popular corriente mística según la cual el monarca regresaría para restablecer el imperio portugués en la época en que éste se hallaba bajo el dominio de España (1580-1640).
Les dejo aquí imágenes de la obra, de cómo quedó tras su destrozo, y un video informativo (en portugués) con la noticia del suceso.
La estatua de Don Sebastian antes de que fuera destruida /
The statue of Dom Sebastiao before it was destroyed
The news appeared in the press a few days ago: a young man who tried to take a selfie, destroyed a valuable statue at Rossio train station in Lisbon.
The work was placed between the two arches of the entrance to the station (masterpiece of Manueline style) since 1890. It represented the Portuguese King Sebastião I, whose death in battle in Morocco in 1578 gave rise to the birth of "Sebastianism", a popular mystique movement according which the monarch would return to restore the Portuguese empire, at that time under the dominion of Spain (1580-1640).
Here you have pictures of the work, how it was after its destruction, and an informative video (in Portuguese) with the news of the event.
Restos de la estatua después del incidente / Remains of the statue after the incident
Noticia en español La Voz de Galicia, News in English Independent, Artnet
