Richard Lindner
Henri Cartier-Bresson, El pintor Richard LINDNER, 1974.
© Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Richard Lindner fue un pintor adscrito al pop art nacido en Hamburgo en 1901, nacionalizado estadounidense.
Lindner marcó un punto y aparte en el pop art norteamericano, por su origen europeo y su manera de enriquecer el pop con rasgos del cubismo y del expresionismo alemán.
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Nuremberg, y en 1924-27 en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Trabajó como director artístico de la editorial Knorr & Hirth, y tras el ascenso nazi al poder (1933) se trasladó a París. En 1941, eludiendo la Segunda Guerra Mundial, voló a Nueva York, y adquirió la nacionalidad americana en 1948.
"FBI en la Calle 69 Este / F. B. I. on East 69th Street", óleo sobre lienzo / oil on canvas
200 x 175 cm., 1972. Museuo Boymans-van Beuningen (Rotterdam, Holanda)
"La reunión / The Meeting", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152.4 x 182.9 cm., 1953.
The Museum of Modern Art "MoMA" (New York, USA)
El artista nació en Hamburgo, donde su madre Mina Lindner (nacida en Nueva York de padres alemanes) regentaba un negocio de corsés a medida.
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Nuremberg, y en 1924-27 en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Trabajó como director artístico de la editorial Knorr & Hirth, y tras el ascenso nazi al poder (1933) se trasladó a París. En 1941, eludiendo la Segunda Guerra Mundial, voló a Nueva York, y adquirió la nacionalidad americana en 1948.
En sus primeros años en EE. UU., Lindner siguió trabajando como ilustrador de libros y revistas: Vogue, Vanity Fair, Fortune. En 1950, a edad madura, empezó a dedicarse enteramente a la pintura. Su primera muestra individual se celebró en 1954 (Nueva York, Betty Parsons Gallery).
"Solitario / Solitaire", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 200 cm., 1973
The Ulla and Heiner Pietzsch Collection (Berlin, Alemania)
"Luna sobre Alabama / Moon over Alabama", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 204 x 127,7 cm., 1963.
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España)
El título del cuadro está sacado del estribillo de una canción de la ópera satírica de Bertolt Brecht y Kurt Weill Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, de 1930, versionada por The Doors en su primer álbum de 1967: «Oh, Luna de Alabama / Ahora tenemos que decir adiós». Ahora bien, a esta parábola de la descomposición moral de la sociedad de Weimar, Lindner añade un significado contemporáneo, pues el estado de Alabama se había convertido en 1963 en el principal foco del movimiento por los derechos civiles tras el intento del gobernador del estado de prohibir la entrada de dos estudiantes negros en la universidad. Como ha señalado Judith Zilczer, Lindner, que apoyaba este movimiento, nos ofrece en esta pintura una metáfora visual de los conflictos raciales a través de la incomprensión que transmiten estos dos peatones de distintas razas que caminan en sentido opuesto para simbolizar la distancia entre ambos y la tragedia que supone esa enemistad.
Fragmento del apunte de Paloma Alarcó en ficha de la obra en el sitio web del Museo Thyssen-Bornemisza.
The title of the painting is taken from the chorus of a song from Bertolt Brecht and Kurt Weill’s satirical opera Rise and Fall of the City of Mahagonny, written in 1930, of which The Doors recorded a version in their first album of 1967: “Oh, moon of Alabama / We now must say goodbye”. In addition Lindner introduces a contemporary twist to this parable of the moral decomposition of the Weimar society, as in 1963 the state of Alabama had become the main focus of the civil rights movement following the governor of the state’s attempt to prohibit two black students entering the university. As Judith Zilczer has pointed out, Lindner, who backed this movement, provides a visual metaphor of the racial conflicts in this painting through the incomprehension conveyed by these two passers-by of different races who walk in opposite directions, symbolising the distance between them and the tragedy this enmity signifies.
Excerpt of the comments about the work by Paloma Alarco in the website of Thyssen-Bornemisza Museum.
"1 más 1 / 1 plus 1", litografía a color sobre papel / lithograph in colors on wove paper
29 1/8" x 22 7/8", 1967. Colección privada.
"Contacto / Contact", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 203,2 x 137,5 cm., 1977.
National Gallery of Art. (Washington D.C., Estados Unidos)
Su estilo más personal quedó definido en la década de los 60.
Lindner encaja, en líneas generales, en el pop art: temas urbanos, recursos del arte comercial y de la publicidad, colores planos… Pero sus imágenes tienen connotaciones más inquietantes que conectan con el expresionismo alemán de principios del siglo XX, y sus contornos y las formas fragmentadas recuerdan al cubismo. En cierta manera, Lindner puede ser un precedente de la fusión de cubismo y pop desarrollada por Valerio Adami.
"Calle 42 / 42nd Street", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 117.8 x 152.4 cm., 1964. Elizabeth B. Blake.
En su arte, es recurrente la presencia femenina, singular por su tono amenazador, circunstancia que el artista consideraba accidental. Sus mujeres son siempre rotundas, de volúmenes fragmentados bajo influencia del cubismo, y parecen robots. Su sexualidad resulta imponente: pechos, nalgas y labios exagerados. Muchas veces, las miradas de los personajes están ocultas por gafas o antifaces.
La obra gráfica de Lindner, serigrafías y litografías por lo general en formatos medios o grandes, es bastante amplia y se cotiza a altos precios en el mercado. Hacia 1977, el Metropolitan Opera House le encargó un cartel para la ópera "El caballero de la rosa" de Richard Strauss.
Lindner murió en 1978.
"Ventana trasera / Rear Window", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 175 x 200 cm., 1971.
Instituto Valenciano de Arte Moderno - Centro Julio González (Valencia, España)
La información biográfica está tomada del artículo sobre Lindner en Wikipedia.
Se puede disfrutar de una buena muestra de su obra en Wikipaintings. También una amplia selección aquí.
"Jaque Mate / Checkmate", collage, acuarela, lápiz, crayon, pincel y tinta
/ cut and pasted papers, watercolor, pencil, crayon, and brush and ink, 60,6 x 45,6 cm., 1966
The Museum of Modern Art "MoMA" (New York, USA)
"Gracias / Thank You", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 194 x 137 cm., 1971
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España)
Richard Lindner was a German-American painter born in Hamburg (1901). His mother Mina Lindner was American and born in New York as daughter of German parents. In 1905 the family moved to Nuremberg, where Lindners mother was owner of a custom-fitting corset business and Richard Lindner grew up and studied at the Kunstgewerbeschule (Arts and Crafts School since 1940 Academy of Fine Arts). From 1924 to 1927 he lived in Munich and studied there from 1925 at the Kunstakademie. In 1927 he moved to Berlin and stayed there until 1928, when he returned to Munich to become art director of a publishing firm. He remained there until 1933, when he was forced to flee to Paris, where he became politically engaged, sought contact with French artists and earned his living as a commercial artist.
"Chico y máquina / Boy with Machine", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 72 cm., 1954.
Colección de Ellen and Max Palevsky
"Pareja / Couple", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 204 x 178 cm., 1976-77.
Virginia Museum of Fine Arts (Richmond, USA)
In 1941 he went to the United States and worked in New York City as an illustrator of books and magazines, making contact with New York artists and German emigrants (Albert Einstein, Marlene Dietrich, Saul Steinberg). In 1948 he became an American citizen. From 1952 he taught at the Pratt Institute, Brooklyn, from 1967 at Yale University School of Art and Architecture, New Haven. In 1957 Lindner got the William and Norma Copley Foundation-Award. In 1965 he became Guest Professor at the Akademie für Bildende Künste, Hamburg. His paintings at this time used the sexual symbolism of advertising and investigated definitions of gender roles in the media. Richard Lindner died in 1978.
"Solitario / Solitaire", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 200 cm., 1973
The Ulla and Heiner Pietzsch Collection (Berlin, Alemania)
"Ace of Clubs", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 180 cm., 1973. Simona and Jerome Chazen
"I-II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 96 x 122 cm., 1962.
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Smithsonian Institution (Washington D.C., USA)
"The artistic universe of Richard Lindner is unique: he is highly genuine, he is full of urban energy, and he is driven by weird eroticism... Richard Lindner started his career as an artist eventually at the age of 40 in New York. In this metropolitain jungle Lindner created his OEvre: exciting and powerful images of robot like figures, amazones and heroines, harlequinades of self-styled heroes- his artistic panorama of the unruly 60s and 70s of the 20th century" (sic) (Claus Clement quoted in: Richard Lindner - Paintings, Works on Paper, Graphic - Nuremberg 2001). One of Lindner's Paintings, "Boy With Machine," 1954, appears on the cover-leaf of Deleuze's Anti-Oedipus, and thus the image has formed part of many readers' introduction to Deleuze's later and more accessible philosophy.
"Sin título / Untitled", acuarela y lápiz sobre papel / watercolor and pencil on paper
59,1 x 53,3 cm., 1968. Colección privada.
Biographic information from the article about Lindner in Wikipedia.
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"La pareja / The Couple", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 183 x 198 cm., 1971
Colección privada (Alemania)
