Carol Carter es una pintora de San Luis que trabaja principalmente en acuarelas y acrílicos figurativos a gran escala.
Recibió su Máster en Bellas Artes de la Universidad de Washington, en San Luis.
En 2002 su obra fue elegida para la portada de la revista Nueva Pintura Estadounidense, y en 2003 la Embajada de Estados Unidos patrocinó una exposición individual de su obra en el Teatro del Centro de Arte en Guayaquil, Ecuador.
Carol ha sido artista visitante en Oslo y Stavanger, Noruega, en 1999, 2001 y 2003. El Centro de Arte Schmidt en Belleville, Illinois, llevó a cabo una exposición individual de su obra en 2006.
"Oxígeno / Oxygen", acuarela / watercolor, 22" x 30", 2013
"Gran azul / Big Blue", acuarela / watercolor, 40" x 50", 2010
«Elegí la acuarela temprano en mi carrera porque era el único medio de pintura ofrecido en mi colegio. No aprendí acrílico [medio opaco] hasta que entré en el colegio para graduarme.
Solía pintar al aire libre durante los primeros 7 años de mi carrera. Ahora sólo trabajo en estudio.
Lo hago a partir de fotografías y dibujos. Siempre boceto algo primero en lienzo o en papel.»
«Trabajo con diferentes modelos. A menudo yo soy la modelo. Pinto la mujer, ya que para mí es una gran forma de presentar visualmente la psique femenina en la vida. Intento proyectar, interpretar y visualizar el mundo mientras me muevo a través de él como mujer, esposa, madre y artista.»
"Apenas un susurro / Barely Above a Whisper", acuarela / watercolor, 15" x 11", 2012
"Pantano Corkscrew, Florida / Florida Corkscrew Swamp", acuarela / watercolor, 40" x 60", 2009
«Al principio era reacia a pintar flores; pensaba que sólo era una pintora figurativa. He descubierto, sin embargo, que no era difícil para mí cambiar el chip; cada pintura tiene su propia apariencia única o energía.
Las flores que pinto son intensas, incorporando tanto pintura como aguadas húmedas. Utilizo un montón de colores frescos y agua limpia, mezclando los colores directamente sobre el papel, para crear una estética pura.»
"Deja las cosas como están / Let Sleeping Dogs Lie", acuarela / watercolor, 11" x 14", 2013
«Habiendo crecido en Florida, mi impresión visual más fuerte de un entorno para la actividad humana es el agua. En gran parte de mi trabajo el agua proporciona el marco a figuras anónimas. Las acuarelas de desnudos, así como los desnudos en blanco y negro, están en mi portafolios. Las evoactivas y sensuales acuarelas de nadadoras son una marca personal.»
"Ablución (tríptico) / Ablution (tryptich)", acuarela / watercolor, 2013
"Farolillos chinos / Chinese Lanterns", acuarela / watercolor, 30" x 40", 2011
«Las pinturas contienen dualidad: claridad y ambigüedad, santuario y amenaza, placer y dolor. El uso de vibrantes colores saturados contribuye a la tensión entre estos dos extremos. Los acrílicos de Napa Valley, California, Savannah, Georgia y St. Thomas, Islas Vírgenes, son exuberantes en su descripción de la región. Los paisajes de acrílico y botánicos son convincentes.
Belle Glade, Florida, ha sido de gran inspiración. He documentado visualmente los campos de caña de azúcar, garcetas, estiércol, corte de la caña, cultivo de azúcar y la cruda belleza del cielo.»
Izq./ Left: Serie de los Everglades, Pantanolandia / Everglades series, Swamplandia
Acuarela / watercolor, 30" x 22", 2012
Der./ Right: "Gran bebé / Big Baby", acuarela / watercolor, 30" x 22", 2013
"Astuto / Clever", acuarela / watercolor, 41" x 27", 2016
«Pinto las acuarelas en el suelo, por lo que la pintura puede formar un charco y hacer manchas. Utilizo las marcas de agua orgánicas y las manchas como un elemento importante en mi trabajo. La humedad en el aire también es importante, ya que permite a las aguadas más grandes de la acuarela secar lentamente y con cuidado, con brillo y color. Cuanto más tiempo se mantenga la pintura húmeda, más tiempo hay para manipularla.
También me gusta la pintura acrílica y la trabajo verticalmente en la pared. Pinto utilizando esmaltes y barnices.
La gente con frecuencia es incapaz de determinar que la pintura es acrílica, y a menudo las confunden con acuarelas.»
"Acebos / Hollys", acuarela / watercolor, 11" x 15", 2012
«La materinadad se convirtió en parte de mi experiencia a mis 30 años. Sentía que era más importante ser "una buena mamá" que una artista exitosa, así que relegué mi arte a una carrera secundaria.
Ahora que mi hijo ha crecido tengo más tiempo para dedicarle a mi carrera. Me he propuesto hacer que ésta crezca y lograr exposición vía Internet y los medios sociales (...)
Doy talleres a nivel nacional e internacional, publico en revistas y he comenzado a compartir mi obra fuera de los Estados Unidos con regularidad.»
"Aligator / Gator", acuarela / watercolor, 22" x 30", 2011
"Caramelo para la vista / Eye Candy", acuarela / watercolor, 22" x 15", 2011
Carol Carter is a St. Louis painter working primarily in large-scale figurative watercolors and acrylics.
She received her MFA from Washington University, St. Louis.
In 2002 her work was chosen for the cover of New American Painting magazine and in 2003, the US Embassy sponsored a solo exhibition of her work at the Teatro del Centro de Arte, in Guayaquil, Ecuador.
Carol has been visiting artist in Oslo and Stavanger, Norway, in 1999, 2001, and 2003. The Schmidt Art Center in Belleville, IL held a solo exhibition in 2006.
"Cocos", acuarela / watercolor, 22" x 30", 2009
"Anthias / Goldies", acuarela / watercolor, 22" x 30", 2013
«I chose watercolor early in my career because it was the only painting medium offered at my college. I didn't learn acrylic [opaque medium] until I entered graduate school.
I used to paint plein-air for the first 7 years of my career. Now I only work in the studio.
I work from photographs and sketches. I always sketch something first on my canvas or paper.»
«I work with different models. Frequently I am the model. I paint the female because it is a great way for me to present visually the feminine psyche in life. I try to project, portray, and visualize the world as I move through it as a female, wife, mother, artist.»
"Paso seguro / Safe Passage", acuarela / watercolor, 40" x 30", 2006
"Gato blanco / Whitecat", acuarela / watercolor, 11" x 25", 2013
«Initially, I was reluctant to paint flowers—I thought I was only a figurative painter. I found, though, that it wasn’t difficult for me to switch gears; every painting has its own unique look or energy.
The florals I paint are bold, incorporating both loose paint and wet washes. I use a lot of fresh color and clean water, mixing the colors directly on the paper, to create a pure aesthetic.»
"Bici nocturna / Night Bike", acuarela / watercolor, 15" x 11", 2013
«Having grown up in Florida, my strongest visual impression of an environment for human activity is water. In much of my work, water provides the setting for anonymous figures. Watercolors of nudes, as well as black and white nudes are in my portfolio. The nude swimmer- evocative and sensual watercolour painting is a signature theme.»
"Desnudo nadando / Nude Swim", acuarela / watercolor, 25" x 60", 2012
"Palma (díptico) / Palm (diptych)", acuarela / watercolor, 30" x 22", 2009
«The paintings contain duality: clarity and ambiguity; sanctuary and threat; pleasure and pain. The use of vibrant, saturated-color contributes to the tension between these extremes. The acrylics of Napa Valley, CA, Savannah, GA and St. Thomas, Virgin Islands are lush in their depiction of the region. The acrylic landscapes and botanicals are compelling.
Belle Glade, FL has been a wealth of inspiration. The sugar cane fields, egrets, muck, cane cutting, sugar farming, and raw sky beauty have been visually documented.»
"Noble", acuarela / watercolor, 30" x 22", 2016
"Datura de Whisky", acuarela / watercolor, 15" x 11", 2011
«I paint watercolor on the floor-- flat- so the paint can puddle and blossom. I use the organic watermarks or blossoms to be an important element in my work. The humidity in the air is important -- because it allows the larger washes of watercolor to dry slowly and carefully -- with brilliance and color. The longer the paint stays moist -- the more time one has to manipulate it.
I also love to paint acrylic-- and do that vertically on the wall. I paint using glazes and varnishes.
People frequently can’t tell that the paintings are acrylic-- and often confuse them with my watercolor.»
"Gran saltamontes / Bighopper", acuarela / watercolor, 30" x 22", 2013
"Nadadora / Swimmer", acuarela / watercolor, 15" x 11", 2012
«Motherhood became part of my experience in my 30’s. I felt it was more important to be ‘a good mom’ than successful artist... so I relegated my art to a secondary career.
Now that my son is grown -- I have way more time to invest in my career. I have made a commitment to grow my career and exposure via the internet and social media. (...)
I am teaching workshops nationally and internationally, published in magazines, and beginning to share my work outside of the United States on a regular basis.»
"Magnolia, encargo / commission", acuarela / watercolor, 30" x 40", 2012
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Retratos del crecimiento / Growth Portraits
Carol pintó una acuarela de su hijo al año desde que este nació hasta los 26. La serie (que puede verse completa aquí) fue presentada en Art Prize, Grand Rapids, Michigan, en 2011.
Carol painted a watercolor of her son each year since he was born until he had 26. The series was presented at Art Prize, Grand Rapids, Michigan, in 2011. Full series here.
Evan a los 6 años / Age 6
«La maternidad me enseñó mucho sobre la vida, el amor, el arte, la humanidad. A menudo decía cuando él era pequeño: "Evan me alejó de la pintura... pero me dio una razón para pintar". Ha sido siempre mi mayor fuente de inspiración.»
Art Prize 2011 Grand Rapids, Michigan
«Motherhood has taught me so much about life, love, art, humanity. I often said when he was little... “ Evan took away my time to paint....but gave me my reason to paint.” He has been my biggest source of inspiration ever.»
Evan a los 11 y 22 años / Age 11, 22
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Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista / Interview, Jun, 2011. Art of Watercolor by Konstantin Sterkhov
* Entrevista / Interview, Dec, 2011. Carrie Waller Watercolors
* Entrevista de / Interview by Beth Williams, Jul, 2016. Artists Network
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Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Carol!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Carol!)
