Aniversarios Fotografía (CXLIV) [Octubre / October 1-9]

Marianne Brandt, pintora, escultora, fotógrafa y diseñadora alemana que estudió en la escuela de la Bauhaus y se convirtió en jefa del taller de metal en 1928. Hoy en día, los diseños de Brandt de objetos domésticos tales como lámparas, ceniceros y teteras se consideran los precursores del moderno diseño industrial.

Brandt nació en Chemnitz como Marianne Liebe. En 1919 se casó con el pintor noruego Erik Brandt, con quien viajó a Noruega y Francia. Se formó como pintora antes de unirse a la Bauhaus de Weimar en 1923. Allí se convirtió en estudiante del teórico y diseñador modernista húngaro László Moholy-Nagy en el taller de metal. Ascendió rápidamente a asistente de taller y sucedió a Moholy como directora del taller en 1928, sirviendo en el cargo durante un año y negociando algunos de los contratos más importantes de la Bauhaus en colaboraciones con la industria. Estos contratos para la producción de iluminación y otros diseños de los talleres de metal fueron un raro ejemplo de uno de los talleres que ayudaron a financiar la escuela. Después de salir de la Bauhaus de Berlín en 1929, Brandt trabajó para Walter Gropius en su estudio de Berlín. Posteriormente se convirtió en jefa de diseño de metal de la firma Ruppel en Gotha, donde permaneció hasta perder su trabajo durante la depresión financiera en curso en 1932.

Durante el período del nacionalsocialismo en Alemania, Brandt intentó encontrar trabajo fuera del país, pero las responsabilidades familiares la llevaron de regreso a Chemnitz. Fue incapaz de encontrar un trabajo estable durante todo el período del Tercer Reich. En 1939 se convirtió en miembro de la "Reichskulturkammer," la organización oficial nazi de artistas, con el fin de obtener suministros artísticos, que de otro modo hubieran resultado prohibitivos para ella. Sin embargo Brandt nunca fue miembro del Partido Nacionalsocialista. Después de muchos años de vivir separados, ella y Erik Brandt se divorciaron oficialmente en 1935.

Murió en 1983.

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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:

Sacha Dean Biyan (fotógrafo y reportero gráfico canadiense / Canadian photographer and photojournalist)
Kevin Michael Schmitz (fotógrafo estadounidense / American photographer)

David J. Hall, fotógrafo de la fauna submarina, autor y naturalista nacido en 1943.

Sus fotografías han aparecido en cientos de libros, revistas, calendarios y otros medio impresos en todo el mundo, incluyendo National Geographic, Smithsonian, Natural History, Sierra, Time, Science, Scientific American, Geo, Terre Sauvage y BBC Wildlife.

Ha recibido numerosos premios. Es también el receptor de un premio del Instituto Internacional para la Exploración de Especies, por la investigación que condujo a su co-autoría de la descripción de Histiophryne psicodelia, apodado el pejesapo psicodélico y generalmente considerado como una de las diez especies nuevas más significativas que se describieron en 2009.

La medusa huevo frito (llamada así por su parecido con el conocido plato), de vez en cuando atrae a autoestopistas: cangrejos pequeños pueden aprovechar un paseo en la campana del gelatinoso invertebrado, algunas de las cuales alcanzan los 2 pies de diámetro. Los tentáculos carnivoros cubiertos de nematocistos de la medusa pueden alcanzar los 20 pies de largo. Las medusas deben su translucidez a su composición: son agua en un 95 por ciento./

David Hall ha escrito para publicaciones fotográficas, científicas, de historia natural y orientadas al buceo, y es autor o co-autor de diez libros educativos para niños.

Hall comenzó el buceo en la década de 1960 y en fotografía submarina poco después. Descubrió su amor por la naturaleza y sus habitantes a una edad temprana, y comenzó a fotografiar la vida marina principalmente como un medio para documentar las especies que encontraba. Lo que comenzó como un esfuerzo científico, sin embargo, se convirtió en uno artístico.

Un pez de profundidad, el Artedius harringtoni, habita regiones intermareales y submareales, donde pone sus huevos en las rocas durante la temporada de desove en el invierno y la primavera. Los machos territoriales protegen los huevos. El pez, de tres a cuatro pulgadas de largo, come pequeños invertebrados y presenta una variedad de diferentes colores. /

 © David Hall

Comenzó a fotografiar profesionalmente en 1980 y ahora ve su trabajo tanto al servicio de objetivos estéticos como medioambientales: "Siempre he esperado que mi fascinación y respeto por todos los seres vivos se vea reflejado en mi obra, y ayude a inspirar sentimientos similares en otras personas."

Website, Wikipedia (en inglés)

La especie de medusa más grande del mundo, la melena de león, puede crecer hasta 8 pies y sus tentáculos pueden alcanzar más de 100 pies de largo (más que una ballena azul). Esta melena del león en particular es de un tamaño más manejable para el pez azul, que mide como mucho 21 pulgadas. El pez se alimenta de una dieta de krill, tunicados, pequeños peces y plantas, y parece dispuesto a devora a la medusa, pero esta escena requiere una segunda mirada: "Cuando vi por primera vez este par, asumí que el pez estaba mordisqueando los tejidos de la medusa, como a veces sucede", dice el fotógrafo David Hall. "Sin embargo fotografías más detalladas sugieren que estos peces se alimentan de trozos de materia orgánica adherida a los tentáculos de la medusa." /

 © David Hall

Bertram "Bert" Stern, fotógrafo comercial autodidacta estadounidense nacido en 1929.

Después de abandonar la escuela secundaria a los 16 años, obtuvo un trabajo en la sala de correspondencia de la revista Look. Se convirtió en director artístico de la revista [Flair], donde aprendió a revelar película y hacer hojas de contacto. Allí comenzó a tomar sus propias fotografías. En 1951 fue reclutado por el ejército de Estados Unidos y enviado a Japón, asignado al departamento fotográfico.

En la década de 1960, su uso intensivo de las anfetaminas llevó a la destrucción de su matrimonio con Allegra Kent, una bailarina. A fines de 1970 regresó a los EE.UU. para fotografiar retratos y moda.

Su obra más conocida es sin duda "The Last Sitting", una colección de 2.500 fotografías tomadas a Marilyn Monroe para la revista Vogue en un período de tres días, seis semanas antes de su muerte. El libro de Stern "The Last Sitting" fue publicado en 1982 y nuevamente en 2000.

Fotografió a Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Madonna, Kylie Minogue, Drew Barrymore y Lindsay Lohan (recreando The Last Sitting), entre otros, además de su trabajo para publicaciones de publicidad y viajes.

Murió en 2013.

Colin Neville Purvor, fotógrafo inglés nacido en Londres en 1943.

Colin sintió una fuerte inclinación hacia las artes desde muy joven, progresando rápidamente de los lápices de colores a los cuadros al óleo. Pero cuando una cámara cayó en sus manos, comenzó realmente la magia.

Habiendo adquirido experiencia trabajando en los cuartos oscuros de un estudio de Londres, pronto estuvo fotografiando en el estudio.

Los años '60 fueron su lienzo; un tiempo de protestas, drogas, sexo, violencia, mods y rockeros. Estos son ahora recuerdos lejanos, pero fragmentos de la emoción y coraje de aquella época fueron capturados en película. A pesar de que gran parte fueron destruidas por una inundación en su estudio, algunas perlas fueron rescatadas.

A medida que la escena de la música y la impresión evolucionaron, Colin se convirtió en el fotógrafo de Beatwave, la revista de la estación de radio pirata Radio Caroline. Sus noches las pasaba en el Ally Pally, The Scene, Ronnie Scots, The Marquee, Flamingo y Bag of Nails donde su falta de reconocimiento a los cordones de seguridad y su falso aire de ser el fotógrafo oficial le fueron muy útiles, permitiéndole situarse frente, y de manera personal, a muchos artistas que luego se convirtieron en leyendas, incluyendo los Beatles, los Rolling Stones, Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Who, Eric Burdon, The Move, Eric Clapton, Elkie Brooks y más.

Actualmente vive en Filipinas.

Egons Spuris, fotógrafo letón nacido en en 1931 en Riga, la ciudad a la que dedicó su obra más significativa con la serie "Los distritos proletarios de Riga (1970-1980)", que incluye aproximadamente 7.500 negativos y cientos de copias impresas.

Spuris tuvo una gran influencia en la fotografía artística báltica y soviética. Practicó lo que describió como un estilo documental subjetivo. Al centrarse en la primacía del fotógrafo y el propio medio, Spuris se separó de las implicaciones de la función tradicional de la fotografía soviética (reflejar la realidad), como evidencia y/o propaganda.

Recibió medallas de la PSA (Photographic Society of America), y también obtuvo el título de mayor excelencia AFIAP (Artista) de la Federación Internacional de Arte Fotográfico. En 1975 fue el primer artista Soviético en recibir una medalla de oro. Sus fotografías se han exhibido en más de 350 muestras colectivas e individuales en 48 países.

Murió en 1990.

FK Magazine, The Image Gallery

William Heick, fotógrafo y realizador nacido en 1916, con sede en San Francisco.

Es conocido por sus fotografías etnográficas y documentales de las culturas indias de América del Norte. Heick sirvió como productor-director y director de fotografía del Departamento de Antropología de la Universidad de California, Berkeley en su Fundación Nacional de Ciencia, apoyando el Proyecto Filmográfico de los Indios Estadounidenses.

Sus fotografías capturan la vida y la cultura de los nativos estadounidenses: Kwakiutl, Kashaya Pomo, Hupa, Navajo, Blackfoot y Sioux. Filmó varias películas ganadoras de premios de esta serie, junto con los documentales Pomo Shaman y Sucking Doctor, una ceremonia Pomo considerada por los antropólogos como una de las películas más completas y sorprendentes de una ceremonia aborigen realizadas hasta la fecha.

Su fotografía artística ha sido expuesta en el Museo de San Francisco de arte moderno, el Palacio de la Legión de Honor de California, el Museo De Young, el Museo de Arte de Seattle, la Galería Henry (Universidad de Washington), el Museo Phoebe A. Hearst de Antropología, y la Galería de Arte de la Universidad (Universidad Estatal de California en Chico), entre otros. Sus fotografías han sido seleccionadas para las colecciones permanentes del Museum of Modern Art, Nueva York, la Smithsonian Institution, el High Museum of Art, Atlanta, el Museo de Arte de Santa Bárbara y el Museo de Arte Península de Monterey.

Murió en 2012.

Francis (o Frances) Frith, fotógrafo inglés del Oriente Medio y muchas ciudades en el Reino Unido.

Nació en Chesterfield, Derbyshire en 1822, asistiendo a las Escuelas Cuáqueras en Ackworth y Quaker Camp Hill en Birmingham (ca. 1828-1838), antes de iniciarse en el negocio de la cubertería. Sufrió un colapso nervioso en 1843, recuperándose en los dos años siguientes. En 1850 inició un estudio fotográfico en Liverpool, conocido como Frith y Hayward. Exitoso comercial, y más tarde impresor, Frith fomentó su interés por la fotografía, convirtiéndose en miembro fundador de la Sociedad Fotográfica de Liverpool en 1853.

Vendió sus empresas en 1855 para dedicarse por entero a la fotografía. Viajó a Oriente Medio en tres ocasiones, la primera de las cuales fue un viaje a Egipto en 1856 con cámaras muy grandes (16" x 20"). Utilizó el proceso del colodión, un importante logro técnico en condiciones de calor y el polvo.

Murió en 1898.

Ho Fan (何藩), célebre fotógrafo, director de cine y actor chino nacido en Shangai en 1937. Murió en 2016.

Más imágenes e información en el post previo.

Website, Wikipedia (en inglés)

David Plowden, fotógrafo estadounidense nacido en 1932, conocido por su fotografía documental histórica de ciudades urbanas, trenes de vapor, tierras de cultivo estadounidenses y pequeños pueblos.

Plowden se graduó de la Universidad de Yale en 1955. Después de trabajar para el Gran Ferrocarril del Norte en 1959, estudió con Plowden Minor White y Nathan Lyons, y fue asistente de O. Winston Link y George Meluso. Ha ocupado diversos cargos docentes en el Instituto Tecnológico de Illinois - Instituto de Diseño de la Universidad de Iowa - Escuela de Periodismo de la Universidad de Baltimore, y la Universidad Estatal de Grand Valley. Fue galardonado con una beca Guggenheim en 1968.

Su trabajo está incluido en la colección permanente de varios museos de arte, incluyendo el Smithsonian y la Biblioteca del Congreso. En 1995, David Plowden se comprometió a transferir,  al final de su carrera, todo el archivo de notas, negativos y copias a la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Yale.

Ha producido 20 libros, incluyendo su reciente Réquiem por el vapor: Las fotografías de ferrocarriles de David Plowden, publicado en 2010 por W. W. Norton. Vive en Winnetka, Illinois.

Website, Wikipedia (en inglés)