En esta serie plantearé recorridos cronológicos, rastreando las líneas de sucesión artística a través de maestros y pupilos, padres e hijos, colaboradores estrechos u otras relaciones que haya representado una influencia más o menos relevante de unos a otros.
En esta segunda entrega comenzamos en s.XIV, con Francesco Squarcione, siguiendo con pintores italianos y franceses, en un recorrido que nos lleva a artistas de la talla de Francesco Francia y Ludovico Carracci, pasando a lo más destacado de la escultura francesa con François Girardon, Augustin Pajou, Auguste Rodin, Camille Claudel, para finalizar con François Pompon, fallecido en 1933.
In this series I'll present chronological tours, tracing the lines of artistic succession through teachers and pupils, parents and children, close collaborators or other relationships that have represented a more or less relevant influence.
In this second pos, we began in the 14th century, with Francesco Squarcione, then several Italian and French painters, in a tour that takes us to remarkable artists as
Francesco Francia and Ludovico Carracci, following with the most outstanding of the French sculpture with François Girardon, Augustin Pajou, Auguste Rodin, Camille Claudel, to finish with François Pompon, who died in 1933.
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Sucesiones (II) - Parte 1 / Sucessions (II) - Part 1
[c.1395 - 1933]
Francesco Squarcione
(Padua, Italia / Italy, c. 1395 - después de mayo / after May 1468)
Francesco Squarcione fue un pintor, comerciante de arte y formador de artistas italiano nacido c.1395 en Padua. Entre sus alumnos estuvieron Andrea Mantegna (con quien tuvo muchas batallas legales), Cosimo Tura y Carlo Crivelli. Sólo hay dos obras firmadas por él: la Virgen con el Niño y un retablo (Padua).
Squarcione, cuya vocación original era la sastrería, parece haber tenido un notable entusiasmo por el arte antiguo y facultades para actuar. Estaba interesado en la Roma antigua; viajó por Italia, y tal vez por Grecia, recogiendo estatuas antiguas, relieves, jarrones y otras obras de arte, formando con ellas una buena colección, haciendo dibujos de las mismas y abriendo sus tiendas para que otros estudiaran. Basándose en esta colección, emprendió trabajos por encargo para los cuales sus alumnos, no menos que él mismo, estaban disponibles. Hasta 137 pintores y estudiantes pictóricos pasaron por su escuela, establecida en 1431 y que se hizo famosa en toda Italia. El alumno favorito de Squarcione fue Mantegna. Squarcione enseñó a Mantegna la lengua latina y le instruyó para que estudiara fragmentos de esculturas romanas.
Murió en 1468.
Uno de los artistas que estudió con Squarcione fue Marco Zoppo.
Uno de los artistas que estudió con Squarcione fue Marco Zoppo.
"La Virgen y el niño / Virgin and Child", madera de álamo / poplar wood, 82 x 70 cm., c.1460
Staatliche Museen (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Francesco Squarcione was an Italian painter, art dealer and artists trainer born c.1395 in Padua. His pupils included Andrea Mantegna (with whom he had many legal battles), Cosimo Tura and Carlo Crivelli. There are only two works signed by him: the Madonna with Child and an altarpiece (Padua).
Squarcione, whose original vocation was tailoring, appears to have had a remarkable enthusiasm for ancient art, and a faculty for acting. Squarcione was interested in ancient Rome; he travelled in Italy, and perhaps Greece, collecting antique statues, reliefs, vases, and other works of art, forming a collection of such works, making drawings from them himself, and throwing open his stores for others to study from. Based on this collection, he undertook works on commission for which his pupils no less than himself were made available. As many as 137 painters and pictorial students passed through his school, established in 1431 and which became famous all over Italy.[1] Squarcione's favorite pupil was Mantegna. Squarcione taught Mantegna the Latin language and instructed him to study fragments of Roman sculpture.
He died in 1468.
One of the artists who studied with Squarcione was Marco Zoppo.
One of the artists who studied with Squarcione was Marco Zoppo.
Marco Zoppo
(Cento, Italia / Italy, 1433 - 1498)
Marco Zoppo fue un pintor italiano del período renacentista, activo principalmente en Bolonia.
Fue alumno del pintor Lippo Dalmasio, y luego durante algunos años de Francesco Squarcione, alrededor de 1455. Fue contemporáneo de Andrea Mantegna. Mientras estuvo en Bolonia pintó una serie de variaciones del tema de la Virgen y del Niño, entronizados con los santos. Murió en Venecia en 1498, donde se había marchado después de trabajar para Squarcione.
Francesco Francia fue uno de sus alumnos.
"Retablo en la capilla del Real Colegio de España (detalle) /
Altarpiece at the chapel of the Royal College of Spain (detail)"
Bolonia, Italia / Bologne, Italy. Wikimedia Commons
Marco Zoppo was an Italian painter of the Renaissance period, active mainly in Bologna.
He was a pupil of the painter Lippo Dalmasio then for a few years with Francesco Squarcione around 1455. He was a contemporary of Andrea Mantegna. He painted a number of variations of the Virgin and Child Enthroned with Saints while he was in Bologna. He died in Venice in 1498, to where he had left after working for Squarcione.
Francesco Francia was one of his pupils.
Francesco di Marco di Giacomo Raibolini
llamado / called"Francesco Francia"
(Bolonia, Italia / Bologna, Italy, c. 1450 - 1517)
"Bautismo de Cristo / Baptism of Christ", color sobre madera / color on wood, 209 x 169 cm., 1509
Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen (Dresde, Alemania / Dresden, Germany)
Francesco Francia, cuyo verdadero nombre era Francesco di Marco di Giacomo Raibolini, fue un pintor italiano, orfebre y medallista de Bolonia, que también fue director de la casa de la moneda de la ciudad.
Parece haberse formado con Marco Zoppo, y fue mencionado por primera vez como pintor en 1486. Su obra más conocida es la Madonna Felicini, firmada y fechada en 1494. Trabajó en colaboración con Lorenzo Costa y fue influenciada por Ercole de Roberti y el estilo de Costa, hasta 1506, cuando Francia se convirtió en pintor de la corte en Mantua, después de lo cual fue influenciado más por Perugino y Rafael. Él mismo instruyó a Marcantonio Raimondi y a otros varios artistas, entre ellos Innocenzo Francucci. Produjo los niellos, en los cuales Raimondi aprendió a grabar, superando pronto a su amo, según Vasari. Se decía que la "Santa Cecilia", de Rafael, produjo tal sentimiento de inferioridad en Francia que lo hizo morir de depresión. Sin embargo, como su amistad con Raphael es ahora bien conocida, esta historia ha sido desacreditada.
Murió en Bolonia en 1517. Sus hijos Giacomo Francia y Giulio Francia también eran artistas. Entre sus obras está un Bautismo de Cristo en Lisboa.
"Madonna col Bambino in trono, i Santi Agostino, Francesco, Procolo, Monica, Giovanni Battista, Sebastiano, il donatore Felicini e un Angelo musicante /
Madona con el niño en el trono, los santos Agustín, Francisco, Próculo, Mónica, Juan Bautista, Sebastián, el donante Felicini y un ángel músico /
Madonna and Child on Throne, the Saints Augustine, Francis, Procolo, Monica, Giovanni Battista, Sebastiano, the Felicini donor and a musician angel" (Madonna Felicini)
Óleo sobre tabla / oil on wood, 189 x 164 cm., c.1490
Pinacoteca Nazionale (Bolonia, Italia / Bologna, Italy)
Francesco Francia, whose real name was Francesco di Marco di Giacomo Raibolini, was an Italian painter, goldsmith, and medallist from Bologna, who was also director of the city mint.
He may have trained with Marco Zoppo and was first mentioned as a painter in 1486. His earliest known work is the Felicini Madonna, which is signed and dated 1494. He worked in partnership with Lorenzo Costa, and was influenced by Ercole de' Roberti's and Costa's style, until 1506, when Francia became a court painter in Mantua, after which time he was influenced more by Perugino and Raphael. He himself trained Marcantonio Raimondi and several other artists, including Innocenzo Francucci. He produced niellos, in which Raimondi first learnt to engrave, soon excelling his master, according to Vasari. Raphael's Santa Cecilia is supposed to have produced such a feeling of inferiority in Francia that it caused him to die of depression. However, as his friendship with Raphael is now well-known, this story has been discredited.
He died in Bologna in 1517. His sons Giacomo Francia and Giulio Francia were also artists. Among his works is a Baptism of Christ in Lisbon.
Innocenzo di Pietro Francucci, "da Imola"
(Imola, Italia / Italy, c. 1490 - Bolonia / Bologna, c. 1545)
"Madonna col Bambino in gloria e i Santi Michele Arcangelo, Pietro e Benedetto /
Madonna con el niño en la gloria, San Miguel Arcángel, Pedro y Benedicto /
Madonna and Child in Glory and the Saints Michael Arcangelo, Peter and Benedict"
Óleo sobre tabla transferido a nuevo soporte / oil on wood transferred to a new support, 397 x 258,5 cm., 1517-22
Pinacoteca Nazionale (Bolonia, Italia / Bologna, Italy)
Innocenzo (di Pietro) Francucci, conocido generalmente como Innocenzo da Imola, fue un pintor y dibujante italiano nacido c.1490 en Imola.
Después de estudiar presumiblemente con su padre en Imola, en 1506 se había trasladado a la cercana Bolonia para estudiar pintura. Según Carlo Cesare Malvasia entró en el estudio de Francesco Francia en 1508 (aunque la fiabilidad de esta afirmación ha sido cuestionada). Más tarde fue a Florencia, donde en 1510 trabajó bajo la dirección de Mariotto Albertinelli.
Sus primeras obras conocidas incluyen La Virgen y el Niño con los Santos Sebastián, Roque, Cosme y Damián, que fue firmado y fechado en 1515, y la Virgen y el Niño con los Santos Juan, Apolinario y Catalina y un Obispo, firmado y fechado en 1516. Esta segunda pintura está en Cásola Valsenio, cerca de Bolonia.
Durante su vida produjo una serie de frescos y de retablos religiosos, pintados en un estilo rafaelesco. Sus únicas pinturas seculares son cinco frescos mitológicos en la Palazzina della Viola de Bolonia. Instruyó a artistas como Francesco Primaticcio, Prospero Fontana y Pietro Lamo. La iglesia de Santa María Dei Servi en Bolonia tiene pinturas interiores de Francucci.
Murió en Bolonia hacia 1550.
"Madonna col Bambino... / Madonna con el niño... (detalle) / Madonna and Child... (detail)"
Innocenzo (di Pietro) Francucci, generally known as Innocenzo da Imola, was an Italian painter and draftsman born c.1490 in Imola.
After presumably studying with his father in Imola, by 1506 he had moved to nearby Bologna to study painting. According to Carlo Cesare Malvasia he entered the studio of Francesco Francia in 1508 (although the reliability of this claim has been questioned). He later went to Florence where in 1510 he worked under the direction of Mariotto Albertinelli.
His earliest known works include The Virgin and Child with Saints Sebastian, Roch, Cosmas and Damian was signed and dated in 1515. The Virgin and Child with Saints John, Apollinaris and Catherine and a Bishop, signed and dated in 1516. This second painting is in Cásola Valsenio, near Bologna.
During his life he produced a series of religious frescoes and altarpieces, painted in a Raphaelesque manner. His only secular paintings are five mythological frescoes in the Palazzina della Viola in Bologna. He trained artists such as Francesco Primaticcio, Prospero Fontana, and Pietro Lamo. The Church of Santa Maria Dei Servi in Bologna has interior paintings by Francucci.
He died in Bologna around 1550.
Prospero Fontana
(Bolonia, Italia / Bologna, Italy, 1512 - Roma / Rome, 1597)
"Sepoltura di Gesù Cristo / Entierro de Jesucristo / Burial of Jesus Christ"
Óleo sobre tabla transferido a nuevo soporte / oil on wood transferred to a new support, 253 x 182 cm., 1548-49
Pinacoteca Nazionale (Bolonia, Italia / Bologna, Italy)
Prospero Fontana fue un pintor italiano de finales del Renacimiento nacido en Bolonia en 1512.
Fue discípulo de Innocenzo da Imola. Después trabajó para Perin del Vaga en el Palazzo Doria en Génova. Hacia 1550, se informa que Miguel Ángel lo presentó al papa Julio III como pintor de retratos, y fue pensionado en la corte pontifical. Más tarde se incorporó al estudio de Vasari en Florencia y trabajó en frescos en el Palazzo Vecchio (1563-65). Es uno de los primeros representantes de la escuela boloñesa de pintura. Sabbatini, Samacchini y Passerotti fueron tres de sus principales alumnos o colegas. Su hija, Lavinia Fontana, fue una pintora destacada.
Volviendo a Bolonia, después de trabajar en Fontainebleau (Francia) y en Génova, abrió una escuela de arte, en la que fue brevemente el preceptor de Agostino y Ludovico Carracci. Ha dejado una gran cantidad de trabajo en Bolonia. Su retablo de la Adoración de los Reyes Magos, en la iglesia de Santa María delle Grazie, está considerado como su obra maestra. No es diferente al estilo de Paolo Veronese.
Murió en Roma en 1597.
"Ritratto di Cardinale / Retrato de un cardenal / Portrait of a Cardinal"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 123,2 x 109,2 cm., c.1540
Norton Simon Museum (Pasadena, California, EE.UU./ CA, USA). Wikimedia Commons
Prospero Fontana was an Italian painter of the late Renaissance born in Bologna in 1512.
He became a pupil of Innocenzo da Imola. He afterwards worked for Perin del Vaga in the Palazzo Doria in Genoa. Towards 1550, it is reported that Michelangelo introduced him to Pope Julius III as a portrait-painter; and he was pensioned at the pontifical court. He later joined Vasari's studio in Florence, and worked in frescoes at the Palazzo Vecchio (1563–65). He is an early representative of the Bolognese school of painting. Sabbatini, Samacchini and Passerotti were three of his principal pupils or colleagues. His daughter, Lavinia Fontana, was also a prominent painter.
Returning to Bologna, after doing some work in Fontainebleau (France) and in Genoa, he opened a school of art, in which he became briefly the preceptor of Agostino and Ludovico Carracci. He has left a large quantity of work in Bologna. His altarpiece of the Adoration of the Magi, in the church of Santa Maria delle Grazie, being considered his masterpiece. It is not unlike the style of Paolo Veronese.
He died in Rome in 1597.
"Retrato de un caballero anciano con estola de piel / Portrait of an Elderly Gentleman in a Fur-trimmed Coat"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 113 x 97 cm., entre / between c.1575-c.1579. Wikimedia Commons
Ludovico (Lodovico) Carracci
(Bolonia, Italia / Bologna, Italy, 1555 - 1619)
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"Flagellazione di Cristo / La flagelación de Cristo / The Flagellation of Christ"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 189 x 265 cm., c.1600
Musée de la Chartreuse (Douai, Francia / France). Wikimedia Commons
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"La Presentación del Niño en el templo / The Presentation of the Christ Child in the Temple"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122,6 x 94,8 cm., c.1605
Colección Thyssen-Bornemisza, en depósito en el / on loan at Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
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"Orlando rescatando a Olimpia del monstruo marino / Orlando Delivering Olympia from the Sea Monster"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 84 x 114,5 cm.
Kedleston Hall and Eastern Museum (Derby, Reino Unido / UK) ArtUK
Ludovico Carracci en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XII)]
Alessandro Algardi
(Bolonia, Italia / Bologna, Italy, 1598 - Roma / Rome, 1654)
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"Tumba del papa León XI / Tomb of Pope Leo XI", mármol / marble, 1634-44
San Pietro in Vaticano, Roma / Rome. Wikimedia Commons
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"Tumba del papa León XI / Tomb of Pope Leo XI", mármol / marble, 1634-44
San Pietro in Vaticano, Roma / Rome. Historia del Arte, José María Sancho
Simon Guillain
(París, Francia / France, 1581 - 1658)
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"Tombeau de / Tumba de / Tomb of Charlotte-Catherine de La Tremoille, Princesa de / Prince of Condé"
Mármol / marble, 127 x 130 x 60 cm., c.1629
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons
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Wikimedia Commons
Michel Anguier
(Eu, Normandie [hoy / today Seine-Maritime], Francia / France, 1612 -
París, Francia / Paris, France, 1686)
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"Plutón y cerbero / Pluto and Cerberus", mármol blanco sobre base de madera de ébano /
white marble, resting on an ebonised wooden base, altura / height: 86,6 cm.
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François Anguier
(Eu, Normandie [hoy / today Seine-Maritime], Francia / France, c.1604 - 1669
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"Partie du monument funéraire / Parte del monumento funerario para /
Part of the funerary monument to Jacques de Souvré"
Mármol / marble, 106 x 197 x 55 cm. Musée du Louvre (París, Francia / France) Wikimedia Commons
François Girardon
(Troyes, Francia / France, 1628 - París, 1715)
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"L'Enlèvement de Proserpine par Pluton / El rapto de Proserpina por Plutón / Rape of Persephone by Hades"
Mármol blanco / white marble, altura / height: 260 cm., 1699. Jardins de Versailles (Francia / France)
Wikimedia Commons
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Statues du tombeau du Cardinal de Richelieu dans la Chapelle de la Sorbonne /
Estatuas de la tumba del Cardenal Richelieu, en la capilla de la Sorbona /
Statues of the tomb of Cardinal Richelieu in the Chapelle de la Sorbonne"
Mármol / marble, c.1675-1694. (París, Francia / France) Wikimedia Commons
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"Annibal / Aníbal / Hannibal", mármol / marble
Wikimedia Commons
François Girardon en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (LXII)], [Recolección (L)]
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(Bolonia, Italia / Bologna, Italy, 1555 - 1619)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 189 x 265 cm., c.1600
Musée de la Chartreuse (Douai, Francia / France). Wikimedia Commons
Ludovico (Lodovico) Carracci fue un, pintor barroco temprano, aguafortista y grabador italiano nacido en Bolonia en 1555.
Sus obras se caracterizan por un fuertes estados de ánimo, invocados por gestos amplios y luces parpadeantes que crean emoción espiritual. Se le atribuye la revigorizarización del arte italiano, especialmente el del fresco, que fue subsumido con el manierismo formalista. Murió en Bolonia en 1619.
Ya hemos celebrado el cumpleaños de Carraci en este blog, pero para los propósitos de esta serie, es relevante saber que uno de los aprendices en el estudio de Carracci fue Alessandro Algardi.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122,6 x 94,8 cm., c.1605
Colección Thyssen-Bornemisza, en depósito en el / on loan at Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
Ludovico (Lodovico) Carracci was an Italian, early-Baroque painter, etcher, and printmaker born in Bologna in 1555.
His works are characterized by a strong mood invoked by broad gestures and flickering light that create spiritual emotion and are credited with reinvigorating Italian art, especially fresco art, which was subsumed with formalistic Mannerism. He died in Bologna in 1619.
We already celebrated the birthday of Carraci in this blog, but for the purposes of this series, is relevant to know that one of the apprentices in the studio of Carracci was Alessandro Algardi.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 84 x 114,5 cm.
Kedleston Hall and Eastern Museum (Derby, Reino Unido / UK) ArtUK
Ludovico Carracci en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XII)]
Alessandro Algardi
(Bolonia, Italia / Bologna, Italy, 1598 - Roma / Rome, 1654)
Alessandro Algardi fue un escultor italiano de alto barroco nacido en Bolonia en 1598, activo casi exclusivamente en Roma, donde fue, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona, uno de los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini.
En sus últimos años Algardi controló un gran estudio y acumuló una gran fortuna. Las formas clasicistas de Algardi fueron llevadas a cabo por sus alumnos (incluyendo Ercole Ferrata y Domenico Guidi). Antonio Raggi se instruyó inicialmente con él. Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás (San Nicola da Tolentino, Roma) utilizando dos piezas de mármol separadas unidas entre sí en un evento y lugar, separando sin embargo con éxito las esferas divina y terrenal. Otros asistentes menos conocidos de su estudio fueron Francesco Barrata, Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni. Otro escultor italiano que estudió con Algardi fue Simon Guillain.
Murió en 1654.
San Pietro in Vaticano, Roma / Rome. Wikimedia Commons
Alessandro Algardi was an Italian high-Baroque sculptor born in Bologna in 1598, active almost exclusively in Rome, where for the latter decades of his life, he was, along with Francesco Borromini and Pietro da Cortona, one of the major rivals of Gian Lorenzo Bernini.
In his later years Algardi controlled a large studio and amassed a great fortune. Algardi's classicizing manner was carried on by pupils (including Ercole Ferrata and Domenico Guidi). Antonio Raggi initially trained with him. The latter two completed his design for an altarpiece of the Vision of Saint Nicholas (San Nicola da Tolentino, Rome) using two separate marble pieces linked together in one event and place, yet successfully separating the divine and earthly spheres. Other lesser known assistants from his studio include Francesco Barrata, Girolamo Lucenti, and Giuseppe Peroni. Another Italian sculptor that studied with Algardi was Simon Guillain.
He died in 1654.
San Pietro in Vaticano, Roma / Rome. Historia del Arte, José María Sancho
Simon Guillain
(París, Francia / France, 1581 - 1658)
Simon Guillain fue un escultor francés nacido en París en 1581.
Alumno de su padre Nicolas Guillain, llamado de Cambrai, también estudió escultura en Roma, Italia, con Alessandro Algardi. De regreso a Francia en 1612 esculpió diversos monumentos funerarios. En 1638 recibió de parte de Gastón de Orleans el encargo de realizar el frontón del Château de Blois. En 1647 realizó las estatuas reales del Pont au Change en bronce. Adornó edificios reales y eclesiástocos. Fue el maestro de Michel Anguier y Pierre Hutinot. En 1648 participó en la creación de la Academia Real de Pintura y Escultura, y fue nombrado rector en 1657.
Estuvo influido por el estilo Barroco, que pudo ver en Italia, pero continuó siendo precursor del clasicismo francés.
Murió en 1658.
Mármol / marble, 127 x 130 x 60 cm., c.1629
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons
Simon Guillain was a French sculptor born in Paris in 1581.
Student of his father Nicolas Guillain, called Cambrai, also studied sculpture in Rome, Italy, with Alessandro Algardi. He returned to France in 1612, sculpted various funerary monuments, and in 1638 received from Gaston d'Orleans the commission to build the fronton of the Château de Blois, and in 1647 he made the royal statues of the Pont au Change in bronze. He decorated royal and ecclesiastical buildings. He was the master of Michel Anguier and Pierre Hutinot. In 1648 he participated in the creation of the Royal Academy of Painting and Sculpture, and was appointed rector in 1657.
He was influenced by the Baroque style, which he could see in Italy, but continued to be a forerunner of French classicism.
He died in 1658.
Michel Anguier
(Eu, Normandie [hoy / today Seine-Maritime], Francia / France, 1612 -
París, Francia / Paris, France, 1686)
Michel Anguier fue un escultor francés nacido en Eu (ahora Seine-Maritime), en 1612.
Estudió con su hermano mayor, el escultor François Anguier, hasta su viaje a Roma. Permaneció allí durante diez años y fue amigo del Algarde, Nicolás Poussin y François Duquesnoy.
Volviendo a París en 1651, trabajó con su hermano en el mausoleo de Henry, duque de Montmorency, en Moulins. Fue profesor en la Real Academia de Escultura.
Esculpió un Amphitrite para Versalles, los bajorrelieves de la Porte Saint-Denis en París, numerosas esculturas del Val-de-Grâce, y la Natividad que decora el altar mayor de este monumento.
También decoró los apartamentos personales de la reina Ana de Austria en el Palacio del Louvre. Su Natividad, que está en la iglesia de Saint-Roch de París, se considera su obra maestra.
Murió en 1612.
white marble, resting on an ebonised wooden base, altura / height: 86,6 cm.
Esta singularmente potente y exquisitamente esculpida estatua de Plutón es la única versión sobre este tema que Michel Anguier ejecutó en mármol. Más aún, no hay actualmente ninguna otra obra en mármol de Michel Anguier disponible en ningún lugar del mundo; todos sus otros mármoles conocidos se encuentran en colecciones o insituciones públicas.
This remarkably powerful and exquisitely carved statuette of Pluto is the only known version of this subject by Michel Anguier executed in marble. Moreover, there are currently no other marble works by Michel Anguier available anywhere in the world; all other known marble works are within the collections of public institutions.
Michel Anguier was a French sculptor born in Eu (now Seine-Maritime), in 1612.
He studied with his elder brother, the sculptor François Anguier, until their trip to Rome. He remained there ten years and was the friend of the Algarde, Nicolas Poussin and François Duquesnoy.
Returning to Paris in 1651, he worked with his brother at the mausoleum of Henry, Duke of Montmorency, at Moulins. He was a professor at the Royal Academy of Sculpture.
He sculpted an Amphitrite for Versailles, the bas-reliefs of the Porte Saint-Denis in Paris, numerous sculptures of the Val-de-Grâce, and the Nativity which decorates the high altar of this monument.
He also decorated the personal apartments of Queen Anne of Austria at the Louvre Palace. His Nativity, which is in the church of Saint-Roch of Paris, is considered his masterpiece.
He died in 1612.
François Anguier
(Eu, Normandie [hoy / today Seine-Maritime], Francia / France, c.1604 - 1669
François Anguier ingresó como aprendiz en 1621 en el estudio del escultor Martin Caron en Abbeville. Se instaló en París en torno a 1628, trabajando, bajo la dirección de Simon Guillain en el retablo de la iglesia de las Carmelitas anexa al jardín del Luxemburgo.
Partió seguidamente a Inglaterra. Se reunió con su hermano pequeño Michel Anguier en Roma en 1641 y frecuentaron el taller de Algarde y François Duquesnoy. De regreso en Francia a partir de 1643, se unió a su hermano en Moulins donde trabajó en el monumento fúnebre del duque de Montmorency, Enrique II.
Fruto de la influencia de sus vivencias en Roma, François Anguier desarrolló un estilo barroco aunque menos fogoso que el de Bernini, adecuado al gusto del espíritu francés.
En su estudio se instruyó François Girardon.
Part of the funerary monument to Jacques de Souvré"
Mármol / marble, 106 x 197 x 55 cm. Musée du Louvre (París, Francia / France) Wikimedia Commons
François Anguier entered the studio of the sculptor Martin Caron in 1621 in Abbeville. Moving to Paris around 1628, he participated, under the direction of Simon Guillain, in the altarpiece of the Carmelite church near the Luxembourg garden.
He then left for England. With his younger brother, Michel Anguier, he joined Rome in 1641 and frequented the workshop of Algarde and François Duquesnoy. Returning to France in 1643, he joined his brother, Michel Anguier, at Moulins where they worked at the tomb of the last of the dukes of Montmorency, Henry II.
Inspired by his Roman lessons, Francois Anguier develops a baroque style much less fiery than that of Bernini, better able then to be received by the French spirit.
In his studio was trained François Girardon.
François Girardon
(Troyes, Francia / France, 1628 - París, 1715)
Mármol blanco / white marble, altura / height: 260 cm., 1699. Jardins de Versailles (Francia / France)
Wikimedia Commons
François Girardon fue un escultor francés nacido en 1628.
Cuando era niño, tenía por maestro un carpintero y tallador de madera de su pueblo natal, llamado Baudesson, bajo el cual se dice que trabajó en el castillo de Liebault, donde atrajo la noticia del canciller Séguier. Por la influencia del canciller, Girardon primero fue trasladado a París y colocado en el estudio de François Anguier, y después enviado a Roma.
De vuelta en Francia, en 1657 fue admitido como miembro de la Academia Royale de Peinture y de Escultura, en 1659, fue hecho "professeur", en 1674, "adjoint à recteur", y finalmente, en 1695, "chancelier" . Cinco años antes (1690), a la muerte de Le Brun, también había sido nombrado "inspector general de obras de escultura" - un lugar de poder y de ganancias. Murió en 1715.
Robert Le Lorrain era uno de sus estudiantes.
Estatuas de la tumba del Cardenal Richelieu, en la capilla de la Sorbona /
Statues of the tomb of Cardinal Richelieu in the Chapelle de la Sorbonne"
Mármol / marble, c.1675-1694. (París, Francia / France) Wikimedia Commons
François Girardon was a French sculptor born in 1628.
As a boy, he had for master a joiner and wood-carver of his native town, named Baudesson, under whom he is said to have worked at the chateau of Liebault, where he attracted the notice of Chancellor Séguier. By the chancellor's influence, Girardon was first removed to Paris and placed in the studio of François Anguier, and afterwards sent to Rome.
Back in France, in 1657 Girardon was admitted as a member of the Académie Royale de Peinture et de Sculpture, in 1659, he was made "professeur", in 1674, "adjoint à recteur," and finally, in 1695, "chancelier". Five years before (1690), on the death of Le Brun, he had also been appointed "inspecteur general des ouvrages de sculpture"– a place of power and profit. He died in 1715.
Robert Le Lorrain was one of his students.
Wikimedia Commons
François Girardon en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (LXII)], [Recolección (L)]
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