Aniversarios (CCXXIX) [Mayo / May 28-31]

Fedot Ivanovich Shubin (Федот Иванович Шубин), nacido en una aldea de Pomor cerca de Kholmogory, ampliamente considerado como el mejor escultor de la Rusia del siglo XVIII.

Era hijo de un campesino, e inspirado por el ejemplo de su vecino Mikhail Lomonosov caminó hasta San Petersburgo a la edad de 18 años. Lomonosov se dio cuenta de su talento en el tallado de marfil de morsa (una artesanía popular tradicionalmente practicada en Kholmogory), y lo ayudó a unirse a la recientemente establecida Academia Imperial de las Artes, donde su instructor, Nicolas-François Gillet, quedó tan impresionado con sus habilidades que le hizo otorgar a Shubin una medalla de oro, lo que le abrió la posibilidad de continuar su educación en el extranjero.

Con la ayuda de Falconet, en 1767 se unió al atelier de París del gran Pigalle, antes de mudarse a Roma tres años más tarde. A su regreso a Rusia en 1772 se convirtió en el escultor más moderno y codiciado del país. En los años 1770 y 1780 ejecutó numerosas piezas para el Palacio de Mármol y el Alexandro-Nevsky Lavra, diseñó 58 medallones que representan a todos los soberanos rusos de Rurik en adelante, y fue admitido en la Academia de las Artes como académico. Sin embargo, las intrigas de sus rivales minaron su carrera. Permaneció en la indigencia hasta 1794, cuando la Academia finalmente le otorgó una cátedra.

Murió en 1805.

Wikipedia, Obras de Shubin

Edmé Bouchardon, escultor francés nacido en 1698 en Chaumont-en-Bassigny, estimado y valorado también como pintor y dibujante.

Bouchardon era el hijo del escultor y arquitecto Jean-Baptiste Bouchardon. Se convirtió en alumno del escultor Guillaume Coustou y recibió el Premio de Roma en 1722. Resistiendo las tendencias rococó de sus contemporáneos, era de estilo clásico. El notable anticuario Comte de Caylus dijo de Bouchardon que había comenzado a "apropiarse del talento de los Antiguos y encontrarlo de nuevo en la Naturaleza". Durante los diez años que permaneció en Roma se le asignó la tarea de crear el busto del Papa Benedicto XIII.

En 1746 produjo su primera obra maestra aclamada, "Cupido, modelando un arco a partir de la maza Hércules", ahora en el Museo del Louvre, que impresionó a los primeros espectadores por su naturalismo unidireccional. Su otra obra maestra es la "Fontaine des Quatre-Saisons / Fuente de las cuatro estaciones" en París, encargada en 1739, y completada seis años más tarde. Bouchardon recibió el encargo de diseñar una estatua ecuestre de Luis XV, para conmemorar la victoria de Francia en la Guerra de Sucesión de Austria. Lamentablemente no vivió para terminar este trabajo y su finalización quedó en manos de su contemporáneo Jean-Baptiste Pigalle. Finalmente la estatua fue destruida durante la Revolución Francesa.

Era un conocido diseñador de jetons o tokens / medallas, que fueron distribuidas por el Rey. Los temas y modelos fueron elegidos por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y antes de su aprobación pasaron por un elaborado proceso de críticas que involucró al propio Rey. Los dibujos y pruebas de estos jetons ahora conservan en varios museos y colecciones de todo el mundo, incluidos el Institut de France, el Musée de la Monnaie y la Bibliothèque Nationale.

También ejecutó una serie de estudios "de los órdenes más bajos" (bas peuple) que sigue siendo un registro valioso de varios comercios callejeros del siglo XVIII.

Murió en 1762.

Kurt Emil Hugo Arentz, escultor alemán nacido en 1934 en Colonia.

Era el hijo de una antigua familia de artesanos de montaña. Primero aprendió a comerciar, y luego comenzó su propia actividad artística en 1979.

Al principio creó naturalezas muertas en óleo y pastel, y retratos de celebridades como Franz Josef Strauss y Herbert von Karajan en bronce. Más tarde se centró principalmente en motivos de animales, en los que hizo hincapié en las cualidades singulares de las diferentes especies. Mientras tanto, este fantástico artista autodidacta desarrolló su característico lenguaje expresivo. Más allá de los experimentos académicos, que estaban lejos de cualquier tópico naturalista, formó los símbolos de la naturaleza viva con sus manos. Sus ideales son el mundo intacto y la naturaleza salvaje libre. Logró hacer su trabajo eternamente tópico.

Para su obra utilizó un método especial de caucho de silicona, que le permitió la realización inmediata de sus ideas. De esta forma, las piezas fundidas de bronce tienen la firma específica del artista. En un paso final, las superficies del metal son pulidas, arrugadas o patinadas, obteniendo así las características típicas del motivo.

Presentó sus obras a un gran público en numerosas exposiciones en Alemania y Francia. En su cumpleaños número 70, el 30 de mayo de 2004, Kurt Arentz recibió felicitaciones del ex canciller Helmut Kohl y del ex presidente federal Roman Herzog. Recibió créditos y honores de personalidades destacadas: los funcionarios como Willy Brandt, Ronald Reagan o George Bush padre, así como Sir Peter Ustinov y Willy Millowitsch, que tienen sus retratos preparados por Kurt Arentz.

Arentz estuvo casado desde 1959 con Maria-Therese Klein, con quien tuvo un hijo y una hija. Murió en Munich unas semanas después de su 80º cumpleaños (2014) inesperadamente debido a un fallo cardíaco.

ars mundi, Wikipedia (Alemán)

Jiří Kryštůfek, profesor y escultor checo nacido en 1932 en Praga, donde vive y trabaja.