Segundo post (el primero aquí) dedicado a la obra de la pintora estadounidense residente en Alemania Susannah Martin. Después de un primer artículo en la que hacía un repaso a sus pinturas con perros, una selección general de sus desnudos al aire libre y unas cuantas reflexiones de la artista sobre su trabajo tomadas de diversas entrevistas de los últimos años.
Second post (the first one here) dedicated to the work of the American painter based in Germany Susannah Martin. After a first article in which I reviewed her paintings with dogs, a general selection of her outdoor nudes and a few reflections of the artist about her work, from several interviews of recent years.
_____________________________________________________Susannah Martin
Susannah Martin nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, en 1964. Actualmente vive y trabaja en Alemania. Más imágenes e información sobre su obra en el post previo.
«Creo que el período en la historia del arte que más me llama es el renacimiento en los Países Bajos y Alemania. Particularmente artistas como Jan van Eyck, Hans Memling, Van der Goes, Hans Holbein y, a veces, Durero, aunque me parece más obsesivo consigo mismo que los demás. Rubens también llegó más tarde en ese rincón del mundo y es muy, muy importante para mí. Pero son los primeros pintores renacentistas van Eyck, Memling y Holbein a quienes más regreso. Creo que no es sólo la brillantez técnica de su trabajo, sino también su extrema seriedad y profundidad lo que me atrae. Hay una intensidad en las creencias y la sensibilidad psicológica en esas obras que me dejan anonadada. Es difícil para el espectador contemporáneo imaginar la concentración de mente y espíritu independiente, del estilo autoconsciente que entra en esa obra, por lo que a menudo nos parecen extraños. Me gusta la extrañeza en el arte ya que generalmente es una señal de que el artista estaba aprovechando una posición auténticamente única.»
"Natación matinal / Morning Swim"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 80 cm., 2011 © 2018 Susannah Martin
"Cositas hambrientas / Hungry Little Things"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 45 cm., 2015 © 2018 Susannah Martin
«Con todas las influencias del pasado que se pueden discernir claramente en mi obra, sigue siendo muy contemporánea. Los primeros realistas y naturalistas son muy importantes para mí, por supuesto. Mientras estudiaba en la escuela de arte, el arte pop y el fotorrealismo desempeñaron un papel muy importante para los pintores figurativos y es imposible imaginar mi trabajo sin ninguno de esos movimientos.»
«Empecé con gente, y volví a pintar gente. En medio hubo un período de más de 20 años pintando murales y fondos a gran escala para empresas, hogares privados y escenarios de películas y fotografía. Durante ese tiempo nunca tuve la oportunidad de pintar gente, lo que al final me hacía muy infeliz. Tuve una breve fase de pintura abstracta mientras estaba la escuela de arte, pero eso no me satisfizo. Necesito la confrontación directa entre humanos que la pintura figurativa puede ofrecer.»
"Si corremos / If We Run"
Acrílico sobre papel / acrylic on paper, 31 x 40 cm., 2013 © 2018 Susannah Martin
"Lago espejo / Mirror Lake"
Óleo sobre lino / oil on linen, 120 x 180 cm., 2017 © 2018 Susannah Martin
«Ciertamente, en lo que respecta a la contribución de artista femenino a la historia del desnudo, estamos en una fase temprana en términos relativos. Las mujeres miran el cuerpo de una manera muy diferente a como lo hacen los hombres, y esto se refleja en la diferencia entre cómo las artistas abordan el desnudo y cómo lo hacen los artistas. Este es un espectro de perspectivas completamente nuevo que se ha desatado, y creo que es muy emocionante verlo y ser parte de él. También siento que el desnudo en el arte se ha liberado hasta cierto punto como resultado del surgimiento de una industria del porno multimillonaria. Originalmente el desnudo se retrataba, al menos en parte, con fines eróticos. Ahora, con el exceso de pornografía desempeñando ese papel, tal vez es más posible que el desnudo en el arte se enfrente a cuestiones más amplias sobre el cuerpo, la mortalidad y la condición humana. Siento que eso es lo que está sucediendo. No es que el desnudo en el arte no se pueda ocupar de la sexualidad, pero creo que incluso allí aparece un nivel diferente de significado cuando no está exclusivamente al servicio de la excitación. En cuanto a la recepción de estos desnudos contemporáneos, diría que es mixta. Muchas personas todavía creen que un desnudo tiene que ser primero y sobre todo sexualmente apetitoso, y es realmente molesto si no es así. Sin embargo, hay muchas personas dispuestas a considerar otras perspectivas. Nuestra naturaleza animal sigue siendo la misma, pero nuestra conciencia se está expandiendo.»
"Anglerin / Pescadora / Fisherwoman"
Acrílico sobre papel / acrylic on paper, 75 x 105 cm., 2012 © 2018 Susannah Martin
"Un acuerdo / An Agreement"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 45 cm., 2013 © 2018 Susannah Martin
«La reacción del público hacia mis desnudos es siempre fuerte. Puede que les encanten las pinturas o las odien, pero rara vez los deja indiferentes, lo que me hace pensar que estoy haciendo bien mi trabajo. Cuanto más tiempo pinto desnudos, más profundamente me doy cuenta de cuan limitado ha estado el alcance de las perspectivas sobre el cuerpo hasta el momento en la historia del arte. Tristemente, me temo que el desnudo en el arte a menudo está sujeto a los mismos rígidos criterios estéticos que se imponen al cuerpo mismo en la sociedad actual. Particularmente cuando se aplica a las mujeres. Sigue sorprendiéndome hasta el infinito con qué facilidad y presunción las personas sienten el derecho de juzgar los cuerpos de las mujeres. El juicio estético del cuerpo femenino todavía parece preceder a cualquier contemplación legítima de ella como ser humano. En lo que respecta a la figura masculina, encuentro que muchas personas no están dispuestas a contemplarlo en absoluto. Para hacer una declaración muy general, diría que para muchas personas el desnudo femenino es digno de contemplación solo bajo ciertas condiciones estéticas y el desnudo masculino se ve a menudo como una ofensa absoluta.»
"Los niños de Ariel / Ariel's Children"
Óleo sobre lino / oil on linen, 210 x 130 cm., 2015 © 2018 Susannah Martin
"Abschied / Adiós / Farewell"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 110 cm., 2012 © 2018 Susannah Martin
«Creo que el mayor problema es que mis cuadros son muy conflictivos y requieren que el espectador trabaje con ellos. Prefiero obras de arte que requieren una gran cantidad de aportes del espectador y evito la narrativa densa por esta razón. Una obra de arte, en mi opinión, debería ser un diálogo, no un monólogo. No quiero decirle a la gente qué pensar, quiero que piensen y encuentren el significado dentro de ellos mismos. A veces pienso que muchas personas son perezosas cuando se trata de arte. Quieren tener una historia clara y fácilmente digerible que puedan interpretar en los 3,2 segundos habituales y seguir adelante. Un verdadero amante del arte, sin embargo, disfruta de un desafío y quiere verse obligado a sacar nuevas e interesantes observaciones de su subconsciente. Es un proceso de autodescubrimiento. Estas son las personas que aman mi trabajo y me siento agradecida de escucharlas a menudo. Por lo general, no tienen miedo de hablar del tema.»
"Der Fluss / El río / The River" (díptico / diptych)
Pastel sobre papel / pastel on paper, cada panel / each panel 70 x 115 cm., 2008 © 2018 Susannah Martin
«Veo la pintura como una parte necesaria del ser, como comer, dormir o tener relaciones sexuales. La gente siempre ha manchado las paredes, el piso, el papel o lo que sea que puedan tener a mano. El diálogo visual es una forma de comunicación y los seres humanos tienen una necesidad inagotable de comunicarse. El diálogo visual también se da entre el artista y el mundo físico. Es una forma en que podemos explorar y comenzar a comprender el mundo que nos rodea. Si se puede lograr algo con la pintura, espero que de hecho sea la percepción que he adquirido y compartido en el proceso.»
"Balztanz / Danza de apareamiento / Mating Dance"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 160 cm., 2013 © 2018 Susannah Martin
Susannah en la inauguración de "Turistas primordiales" / at the opening of "Primordial Tourists", 10/2012
Susannah Martin was born in New York City, USA, in 1964. Nowadays she lives and works in Germnay. More images and information in previous post.
«I think that the period in art history which speaks to me the loudest is the renaissance in the Netherlands and Germany. Particularly artists like Jan van Eyck, Hans Memling, Van der Goes, Hans Holbein and sometimes Dürer, although he strikes me as more self-obsessed than the others. Rubens also came along later in that corner of the world and is very, very important to me. But it is the early renaissance painters van Eyck, Memling and Holbein to whom I return the most. I think it is not only the technical brilliance of their work but their extreme earnestness and depth that attracts me. There is an intensity in beliefs and psychological sensitivity in those works that floors me. It is hard for the contemporary viewer to imagine the concentration of mind and spirit independent of self-conscious style which went into that work so they strike us often as strange. I like strangeness in art as it is usually a sign that the artist was tapping into an authentically unique position.»
"Amazona / Amazon"
Acrílico sobre papel / acrylic on paper, 75 x 105 cm., 2011 © 2018 Susannah Martin
"La cocina de los cormoranes / Cormorants Kitchen"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 45 cm., 2014 © 2018 Susannah Martin
«With all of the past influences which can clearly be discerned in my work, it is still very contemporary. The early Realists and Naturalists are very important to me, of course. While I was studying in art school, Pop Art and Photorealism played a very important role for figurative painters and it´s impossible to imagine my work coming to be without either of those movements.»
«I started with people and I have gone back to painting people. In between, there was about a 20 year period of painting large scale murals and backdrops for businesses, private homes as well as film and photography sets. During that time I never had a chance to paint people, which ultimately made me very unhappy. I had a very brief phase of painting abstractly during art school, but that did not satisfy me. I need the direct inter-human confrontation which figurative painting can offer.»
"Descenso / Descent", pastel sobre papel / pastel on paper, 65 x 98 cm., 2012 © 2018 Susannah Martin
"Fräulein / Señorita / Lady"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 150 cm., 2010 © 2018 Susannah Martin
«Certainly, concerning the female artist’s contribution to the history of the nude, we are in an early phase, relatively speaking. Women look at the body in a very different way than men do and this is reflected in the difference between how female artists approach the nude and how male artists approach the nude in art. This is a whole new spectrum of perspectives which have been unleashed, and I think it´s very exciting to watch and be part of. I also feel that the nude in art has been liberated to some degree as a result of the rise of a multi-billion dollar porn industry. Originally, the nude certainly was portrayed at least partly, for erotic purposes. Now, with the glut of pornography performing that role, perhaps it is more possible for the nude in art to confront broader issues of body, mortality, and the human condition. I feel like that is what´s happening. Not that the nude in art cannot be concerned with sexuality, but I think that even there, a different level of meaning comes out when it is not exclusively in the service of providing arousal. As far as the reception of these contemporary nudes is concerned, I would say it is mixed. Many people still believe that a nude has to be first and for most sexually appetizing and are genuinely upsetting if it is not. There are, however, just as many people who are open to consider other perspectives. Our animal nature remains the same, but our consciousness is expanding.»
"Humo espeso / Qualm"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 105 x 105 cm., 2010 © 2018 Susannah Martin
"Pan", óleo sobre lino / oil on linen, 31 x 41 cm., 2017 © 2018 Susannah Martin
«The public´s reaction to my nudes is always strong. They may love the paintings or hate them but they are rarely left cold by them, which gives me the sense that I am doing my job correctly. The longer that I paint the nude, the deeper I become aware of how limited the range of perspectives about the body has been so far throughout art history. Sadly, I fear that the nude in art is often subjected to the same rigid aesthetic criteria that are imposed on the body itself in todays society. Particularly when it applies to women. It continues to shock me to no end with what ease and presumptuousness people feel the right to judge womens bodies. The aesthetic judgement of the female body still seems to precede any legitimate contemplation of her as a human being. As far as the male figure is concerned, I find that many people are unwilling to contemplate it at all. To make a very general statement I would say that for many people the female nude is worthy of contemplation only under certain aesthetic conditions and the male nude is often seen as an outright affront.»
"Embalse / Reservoir", óleo sobre lino / oil on linen, 50 x 50 cm., 2018 © 2018 Susannah Martin
"Die Sammler / Los recolectores / The Collectors"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 190 cm., 2010 © 2018 Susannah Martin
«I think that greater problem is that my paintings are very confrontational and require the viewer to work with them. I prefer artwork which requires significant input from the viewer and I avoid heavy narration for this reason. A work of art, in my opinion, should be a dialogue, not a monologue. I don't want to tell people what to think, I want them to think and find the meaning within themselves. Sometimes I think that many people are just lazy when ti comes to art. They want to have a clear, easily digestible story which they can interpret in the usual 3,2 seconds and move on. A true art lover, however, enjoys a challenge and wants to be forced to pull new and interesting observations out of their subconscious. It is a process of self-discovery. These are the people who love my work and I am thankful to hear from them often. They usually are not afraid to talk about it.»
"Hirte / Pastor / Shepherd"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 x 250 cm., 2012 © 2018 Susannah Martin
"Abandona tus drogas / Give up Your Drugs"
Acrílico sobre papel / acrylic on paper, 72 x 104 cm., 2012 © 2018 Susannah Martin
«I see painting as a necessary part of being, like eating or sleeping or having sex. People have always smeared marks on walls, floors, paper or whatever they could get their hands on. The visual dialogue is a form of communication and humans have an inexhaustible need to communicate. The visual dialogue is also between the artist and the physical world. It is a way in which we can explore and begin to fathom the world around us. If there is anything to be accomplished with painting then I hope that it will in fact be the insight that I have gained and shared in the process.»
"Le Déjeuner sur L´herbe est fini / El almuerzo en la hierba ha terminado /
The Lunch on Grass is Finished", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 x 70 cm., 2015 © 2018 Susannah Martin
The Lunch on Grass is Finished", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 x 70 cm., 2015 © 2018 Susannah Martin
___________________________________________
Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista de / Interview by Vigo.ms. Empty Kingdom, 4/2016
* La mirada del artista: S.M., Entrevista de /
The Artist's Gaze: S.M., Interview by Didi Menendez. Poetsartists, 18/2015
* Corto Rostros en el arte, Entrevista a / Short Movie Faces in art, Iterview with Susannah Martin, 2018
Escrito y dirigido por / Written and Directed by Dr. York Fanger
Filmado por / Filmed by Hawre Bahjat Hussein - Editado por / Edited by Karen Koch
* "Susannah Martin El poder de los elementos / The Power of Elements"
Entrevista de / Interview by Lana Gentry. loBURN Magazine, Primavera / Spring, 2015
_____________________________________
Sobre los artistas mencionados por Susannah / About artists mentioned by Susannah:
Hugo van der Goes: [Arte y humor (VIII) - Referencias]
Jan van Eyck: [Pintando perros (IV)], [Arte perdido (II)], [Asonancias (XIII)], [Asonancias (XIII), Anexo]
Hans Memling: [Fotógrafos japoneses (II)], [Daria Endresen (Arte digital)]
Hans Holbein:
[Hans Holbein el Joven, Retratos (I) (Pintura)], [Hans Holbein el Joven, Retratos (II) (Pintura)], [Las referencias de Rumsey (Pintura, Grabado)]
Alberto Durero (Albrecht Dürer):
[Rinocerontes (I)], [Albrecht Dürer (Durero) (Animales en grabados)], [Marta Klonowska (Escultura)], [Fotógrafos japoneses (II)], [Aniversarios (XVII)], [Rinocerontes (LIX)], [Recolección (LXXXIII)]
_____________________________________
Sobre los artistas mencionados por Susannah / About artists mentioned by Susannah:
Hugo van der Goes: [Arte y humor (VIII) - Referencias]
Jan van Eyck: [Pintando perros (IV)], [Arte perdido (II)], [Asonancias (XIII)], [Asonancias (XIII), Anexo]
Hans Memling: [Fotógrafos japoneses (II)], [Daria Endresen (Arte digital)]
Hans Holbein:
[Hans Holbein el Joven, Retratos (I) (Pintura)], [Hans Holbein el Joven, Retratos (II) (Pintura)], [Las referencias de Rumsey (Pintura, Grabado)]
Alberto Durero (Albrecht Dürer):
[Rinocerontes (I)], [Albrecht Dürer (Durero) (Animales en grabados)], [Marta Klonowska (Escultura)], [Fotógrafos japoneses (II)], [Aniversarios (XVII)], [Rinocerontes (LIX)], [Recolección (LXXXIII)]
_____________________________________
Susannah Martin en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando perros (LXIII)]
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Susannah!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Susannah!)
