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El 25 de Junio es el cumple de
Jacques Monory, pintor y cineasta francés nacido en París en 1924, cuya obra, muy influenciada por la fotografía y el cine, es una alegoría del mundo contemporáneo enfocada en la violencia de la realidad cotidiana. Sus lienzos evocan una atmósfera pesada, arrastrando temas de la civilización moderna a través de la lente de su característico monocromático azul.
Monory se expuso por primera vez en la Galería Drouant-David de París en 1952. Durante la década de 1960 se convirtió en una de las principales figuras del movimiento europeo del Pop Art, llamado Narrative Figuration por el crítico de arte Gérald Gassiot-Talabot. Monory diría: "Lo que se ha desarrollado en Francia se ha alejado del American Pop Art, hemos expresado una narrativa crítica de la sociedad, mientras que los estadounidenses casi siempre, en mi opinión, han adoptado su sistema. Esta es una diferencia fundamental".
En 1968 dirigió la influyente película Ex- y pintó la serie Les Meurtres (Asesinatos), poniendo en su lugar los elementos que caracterizarían su trabajo: la división en secuencias, el distanciamiento por el uso del color azul, el sueño, la ilusión, pero también una mirada crítica a la sociedad.
"Meurtre n° I / Asesinato Nº 1 / Murder #1"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 163 x 391 x 3 cm., 1968. Frac
En 1971 Pierre Gaudibert comisarió una exposición individual, "Monory Catalogue 1968-1971", en el Museo de Arte Moderno de París, que aumentó su visibilidad haciéndolo instantáneamente reconocible. Dos viajes a los Estados Unidos en 1969 y 1973 fueron de vital importancia para su historia personal y artística; constituye, a partir de fotos, un repertorio de formas, imágenes y cuadernos de modelos. En 1974 se unió a la legendaria galería de Aimé Maeght, donde exhibiría, incluyendo su Operas Glacés (óperas congeladas).
En 1986 expuso en la 42ª Bienal de Venecia, y en 1992 fue el artista destacado del Pabellón de Francia en la Exposición Universal de Sevilla. En 2005 su obra inauguró el MACVAL en Francia con Detour, una gran instalación en espiral de sus pinturas. En 2008 destacó en la exposición retrospectiva Figuration Narrative, en el Grand Palais de París. En 2015 se realizó una retrospectiva individual en el Fondo Helene & Edouard Leclerc para la Cultura en Landerneau, Francia.
Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Centro Pompidou, París, Francia, El Museo de Arte Moderno, París, Francia, Museo de Arte Moderno y Arte Contemporáneo, Ginebra, Suiza, Museo de Arte Moderno, Fukoka, Japón y muchos más.
"Monophonie n° 8, Hommage à Alban Berg / Monofonía Nº 8, Tributo a Alban Berg /
Monophony #8, Tribute to Alban Berg"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 230 cm., 2004
On June 25 is the birthday of
Jacques Monory, French painter and filmmaker born in Paris in 1924, whose work, highly influenced by photography and cinema, is an allegory of the contemporary world with a focus on the violence of everyday reality. His canvases evoke a heavy atmosphere, pulling subject matter from modern civilization through the lens of his signature monochrome color, almost always blue.
Monory was first exhibited at the Drouant-David Gallery in Paris in 1952. During the 1960s, he became one of the leading figures of the European movement of Pop Art, called Narrative Figuration by the art critic Gérald Gassiot-Talabot. Monory would say: “What has developed in France has moved away from American Pop Art, we have expressed a critical narrative of society while the Americans have almost always, in my opinion, embraced their system. This is a fundamental difference.”
In 1968, he directed the influential film Ex- and painted the series Les Meurtres (Murders), putting in place the elements that would characterize his work: the division into sequences, the distancing by the use of the blue color, the dream, the illusion, but also a critical look at society.
"La Voleuse n° 9 / El ladrón Nº 9 / The Thief #9"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 170 x 340 cm., 1986
In 1971, Pierre Gaudibert curated a solo exhibition, Monory Catalogue 1968- 1971, at the Modern Art Museum of Paris which heightened his visibility, making him instantly recognizable. Two trips to the United States in 1969 and 1973 were vitally important to his personal and artistic history; it constitutes, from photos, a repertory of forms, images, and notebooks of models. In 1974, he joined the legendary gallery of Aimé Maeght, where he would exhibit, including his Operas Glacés (Frozen Operas).
In 1986, he exhibited at the 42nd Venice Biennale, and in 1992, he was the featured artist of the French Pavilion at the World Expo in Seville. In 2005, his work inaugurated the MACVAL in France with Detour, a large spiral installation of his paintings. In 2008, Jacques Monory was highlighted in the retrospective exhibition Figuration Narrative, at the Grand Palais in Paris. In 2015, a solo retrospective, Jacques Monory, took place at the Helene & Edouard Leclerc Fund for Culture in Landerneau, France.
His work is included in the permanent collections of Pompidou Center, Paris, France; The Museum of Modern Art, Paris, France; Museum of Modern Art and Contemporary Art, Geneva, Switzerland; Museum of Modern Art, Fukoka, Japan, and many more.
"Meurtre n° 10 / Asesinato Nº 10 / Murder #10"
Óleo sobre lienzo y espejo con agujeros de balas /
oil on canvas and mirror with bullet holes, 162 x 425 cm., 1968.
Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou (París, Francia / France)
El 26 de Junio es el cumple de
Jean Bertholle, pintor y grabador francés de la Nueva Escuela de París, nacido en 1909 en Dijon.
Comenzó a pintar ya en 1924. En 1928 se matriculó en la École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Su padre le mostró en París en 1932 una gran exposición de Manet en el Orangerie. De 1930 a 1932 Bertholle asistió a la École des Beaux-Arts de Lyon donde se asoció con el escultor Étienne Martin.
Bertholle continuó sus estudios en la Ecole des Beaux-Arts de París en 1933 y 1934, en el estudio de Paul Albert Laurens. En 1934, conoció a Roger Bissière que vio una de sus pinturas (Les Fous, 1934) en Étienne Martin y participó en una primera exposición colectiva en la Académie Ranson. Al frecuentar la Academia sin ser un estudiante, se unió a Jean Le Moal y conoció a Alfred Manessier. Fue entonces miembro fundador del grupo "Témoignage", animado en Lyon por Marcel Michaud, que reunió a pintores (entre ellos Lucien Beyer, Le Moal, Vera Pagava, Dimitri Varbanesco, Nicolas Wacker y Zelman, Manessier se les unió en 1938), escultores (Étienne Martin y François Stahly), escritores y músicos, que apareció por primera vez en el Salon d'Automne de Lyon en 1936. El grupo fue apoyado por el galerista René Breteau quien lo exhibió en 1938 en su tienda, 9 rue des Cans, luego en 1939 en su galería de rue Bonaparte, lugares muy concurridos en los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra Mundial.
"A Anne", aguada / gouache, 29 x 42 cm., 1959. WikiArt
En 1941 participó en la exposición "Veinte jóvenes pintores de la tradición francesa", el primer evento, organizado por Jean Bazaine, de la pintura de vanguardia bajo la ocupación.
En 1943 se convirtió en el director artístico de la fábrica de cerámica de Gien (2000 trabajadores), donde asumió el papel de decorador. Sufrió al no poder hasta 1945 dedicarse a pintar todo lo que deseaba. Fue seleccionado en 1949 y en 1960 para la Bienal de Venecia, así como para la Bienal de São Paulo.
La primera exposición retrospectiva de la obra de Bertholle se presentó en 1964 en el Museo de Bellas Artes de Metz, el Museo Estatal del Gran Ducado de Luxemburgo y la Casa de la Cultura de Caen. De 1965 a 1980, Bertholle, nombrado por André Malraux, enseñó como profesor de arte mural en la École des Beaux-Arts de París. Después de una exposición en la Galerie Villand y Galanis en 1966, prologada por Jean Lescure, se realizaron nuevas retrospectivas en 1972 en el Museo de Bellas Artes de Dijon, luego en Besançon y Saint-Germain-en-Laye. Después de otra retrospectiva en 1982 en la Escuela de Bellas Artes de París (Bertolle, Chastel, Singier), fue elegido en 1983 miembro del Institut de France. Apasionado de la enseñanza, fundó su propia academia de pintura (Saint Roch) en el mismo año. Sus obras se presentaron en París en 1989 en la Galerie Callu Mérite en 1991 y en 1992 en la Galería Art-Mel.
Murió en 1996.
"Régates / Regata / Regatta", óleo sobre tela / oil on canvas, 100,5 x 65 cm., 1958. Invaluable
On June 26 is the birthday of
Jean Bertholle, French painter and engraver of the New School of Paris, born in 1909 in Dijon.
He began painting as early as 1924. In 1928, he enrolled at the École des Beaux-Arts in Saint-Étienne. His father showed him in Paris in 1932 a large exhibition of Manet at the Orangery. From 1930 to 1932 Bertholle attended the École des Beaux-Arts in Lyon where he became associated with the sculptor Étienne Martin.
Bertholle continued his studies at the Ecole des Beaux-Arts in Paris in 1933 and 1934, in the studio of Paul Albert Laurens. In 1934, he met Roger Bissière who noticed one of his paintings (Les Fous, 1934) at Étienne Martin and participated in a first collective exhibition at the Académie Ranson. Frequenting the Academy without being a student, he joined with Jean Le Moal and met Alfred Manessier. He was then a founding member of the group "Témoignage", animated in Lyon by Marcel Michaud, bringing together painters (including Lucien Beyer, Le Moal, Vera Pagava, Dimitri Varbanesco, Nicolas Wacker and Zelman, Manessier joining them in 1938), sculptors (Étienne Martin and François Stahly), writers and musicians, which first appeared at the Salon d'Automne in Lyon in 1936. The group was supported by gallery owner René Breteau who exhibited it in 1938 in his shop, 9 rue des Cans, then in 1939 in his gallery rue Bonaparte, very busy places in the years immediately preceding the Second World War.
"Composición / Composition", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 33 x 46 cm.1959. WikiArt
In 1941 he participated in the exhibition "Twenty young painters of French tradition", the first event, organized by Jean Bazaine of avant-garde painting under the Occupation.
In 1943 he became the artistic director of the pottery factory of Gien (2000 workers), where he took on the role of decorator. He suffered from being unable until 1945 to devote himself to painting as much as he wished. Bertholle was selected in 1949 and in 1960 for the Venice Biennale, as well as for the Biennial of São Paulo.
The first retrospective exhibition of the work of Bertholle were presented in 1964 at the Museum of Fine Arts of Metz, the State Museum of the Grand Duchy of Luxembourg and the House of Culture of Caen. From 1965 to 1980, Bertholle, appointed by André Malraux, taught as a professor of mural art at the École des Beaux-Arts in Paris. After an exhibition at the Galerie Villand and Galanis in 1966, prefaced by Jean Lescure, new retrospectives were held in 1972 at the Museum of Fine Arts in Dijon, then in Besançon and Saint-Germain-en-Laye. After another retrospective in 1982 at the School of Fine Arts in Paris (Bertolle, Chastel, Singier), he was elected in 1983 member of the Institut de France. Passionate about teaching, he founded his own academy of painting (Saint Roch) in the same year. His works were presented in Paris in 1989 at the Galerie Callu Mérite in 1991 and 1992 at the Art-Mel Gallery.
He died in 1996.
"Le mirage / El espejismo / The Mirage"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 33 x 40 cm. Galerie AB
El 27 de Junio es el cumple de
Rudolf Zender (Zehnder), pintor, artista gráfico y dibujante suizo nacido en Rüti en 1901. Es considerado un importante representante de la pintura suiza y es el pintor más importante de Winterthur del siglo XX.
Pasó su infancia, junto con sus tres hermanas, en Fägswil-Rüti. Allí su padre trabajaba como maestro. En 1908 la familia se mudó a Winterthur, donde Rudolf fue a la escuela.
Su compañera de clase Lisa Hahnloser y la colección de pintura de sus padres lo pusieron en contacto con el arte. Los coleccionistas de arte Arthur y Hedy Hahnloser-Bühler fueron más tarde sus patrocinadores.
"Arceuil", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 120 cm., 1958. Blouin Art
Después de la temprana muerte de su madre, se formó como maestro de escuela primaria en 1922, después de lo cual recibió gracias a sus buenas calificaciones un puesto como maestro de escuela secundaria. Con el dinero ahorrado viajó a Frankfurt am Main para practicar dibujo de desnudo y paisajístico en el Museo Städel. Más tarde realizó un primer viaje a París. La luz y la atmósfera de esta ciudad lo hechizaron. Su inclinación hacia la carrera de pintor ahora estaba clara.
Con una beca de formación de la ciudad de Winterthur, Zender viajó de nuevo a París y recibió, junto con Wilhelm Gimmi, formación con Roger Bissière, un estudiante de Georges Braque, en la Académie Ranson. Después de solo medio año Bissière lo despidió diciendo que no podía enseñarle nada más.
Ernst Ludwig Kirchner lo introdujo en el grabado. Este encuentro artístico fue el segundo importante en la vida de Zender después de aquél con Bissière, pero según Zender el "rango violento" de Kirchner era incompatible con su experiencia de luz y color.
"Atelier von / Estudio de / Studio ofGermaine Richier"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 81 cm., 1954. Blouin Art
Desde 1927 trabajó nuevamente en París. Una beca del Winterthur Kunstverein le permitió viajar a Auvernia y Provenza.
En 1932 se convirtió en miembro del grupo de artistas Winterthur. Su primera exposición en Suiza, en 1934 en el Kunstmuseum Winterthur, le trajo el reconocimiento. Después de la Segunda Guerra Mundial alternó entre París y Winterthur.
En 1957 la ciudad de Winterthur organizó una gran exposición de homenaje a Zender, junto con obras de Otto Charles Bänninger. Desde alrededor de 1950 Zender también pintó óleos y acuarelas en Toscana y Roma, donde, por ejemplo, creó una impresionante serie de acuarelas de gran formato del Foro Romano.
En 1982 tuvo que abandonar su estudio de París en Rue Beaunier 49. Desde entonces vivió en Richterswil, más tarde en Oberwil cerca de Nürensdorf y en Winterthur. En sus últimos años pasaba los meses de invierno en Ascona, donde pintó sus últimas acuarelas.
Murió en 1988.
"Selbstbildnis über den Bildrand schauend / Autorretrato mirando por encima del borde del cuadro
Self-portrait Looking Over the Picture Border", c.1927. Wikimedia Commons
On June 27 is the birthday of
Rudolf Zender (Zehnder), Swiss painter, graphic artist and draftsman born in Rüti in 1901. He is considered an important representative of Swiss painting and is the most important Winterthur painter of the 20th century.
He spent his childhood, together with his three sisters, in Fägswil-Rüti. There his father worked as a teacher. In 1908 the family moved to Winterthur, where Rudolf went to school.
His classmate Lisa Hahnloser and her parents' painting collection brought him into contact with art. The art collectors Arthur and Hedy Hahnloser-Bühler were his later sponsors.
"Parisien Seinepartie", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54 x 65 cm. Blouin Art
After the early death of his mother, he trained as a primary school teacher in 1922, after which he received thanks to his good grades a vicarage as a secondary school teacher. With the money saved, he traveled to Frankfurt am Main to practice nude and landscape drawing at the Städel Museum. This was followed by a first trip to Paris. The light and the atmosphere of this city cast a spell over him. His decision to the painter career was now clear.
With a training scholarship from the city of Winterthur, Zender traveled again to Paris and received, along with Wilhelm Gimmi, training with Roger Bissière, a student of Georges Braque, at the Académie Ranson. After only half a year, Bissière dismissed him saying that he could teach him nothing more.
Ernst Ludwig Kirchner introduced him to printmaking. This artistic encounter was the second important one in Zender's life after that with Bissière. But according to Zender "violent range" of Kirchner was incompatible with his experience of light and color.
"Nu couché / Desnudo acostado / Nude Lying"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 73 × 100 cm., 1958. Wikimedia Commons
Since 1927 he worked again in Paris. A scholarship from the Winterthur Kunstverein enabled him to travel to Auvergne and Provence.
In 1932 Zender became a member of the artist group Winterthur. His first exhibition in Switzerland, 1934 in the Kunstmuseum Winterthur, brought him recognition. After the Second World War, Rudolf Zender commuted between Paris and Winterthur.
In 1957, the city of Winterthur organized a large exhibition tribute to Rudolf Zender, together with works by Otto Charles Bänninger. From about 1950, Zender also painted and watercolored in Tuscany and Rome, where, for example, an impressive series of large-format watercolors of the Roman Forum was created.
In 1982, the Paris studio at Rue Beaunier 49 had to be abandoned. From now on Zender lived in Richterswil, later in Oberwil near Nürensdorf and in Winterthur. In his last years he spent the winter months in Ascona. Here he painted his last watercolors.
He died in 1988.
"Estudio en París / Atelier in Paris"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65 x 92. Wikimedia Commons
El 28 de Junio es el cumple de
Otto Piltz, pintor e ilustrador de género alemán para Die Gartenlaube - Illustriertes Familienblatt (primer periódico alemán de gran difusión, precursor de las revistas modernas), nacido en Allstedt en 1846.
Era el hijo de un fabricante de jabón. Después de un aprendizaje como pintor decorativo en Halle, estudió en la Escuela de Arte Sajón-Gran Ducal de Weimar entre 1866 y 1871. Sus maestros fueron Paul Thumann, Bernhard Plockhorst y Charles Verlat. Durante la década de 1870 trabajó en las colonias de artistas en Kleinsassen y Willingshausen. Vivió en Weimar hasta 1886, en Berlín hasta 1889, luego en Pasing hasta su muerte. En 1882 fue nombrado profesor por el Gran Duque Charles Alexander. Se convirtió en miembro de la Secesión de Munich en 1893.
"Die Politiker (Neueste Nachrichten vom Kriegsschauplatz) /
Los políticos (Últimas noticias desde el teatro de guerra) /
The Politicians (Latest News from the Theater of War)", 53 x 67 cm., 1870. Wikimedia Commons
Pintó escenas urbanas y rurales, pero fue especialmente exitoso en la pintura de niños. También viajó en Turingia, Hesse, Baviera y el Tirol, documentando los trajes locales que ya empezaban a desaparecer. A veces acompañaba a un joven amigo, Franz Marc, en excursiones de pintura a Dachau.
Murió de neumonía, después de un ataque al corazón, en 1910.
"Vor dem Gottesdienst in der Dorfkirche / Antes del servicio en la iglesia del pueblo /
Before the Service in the Village Church"
Óleo sobre panel / oil on panel, 64 x 85 cm., 1881. Colección privada / Private Collection. Website
"Junger Flötenspieler in der Dachkammer übend / Joven flautista practicando en el ático /
Young Flute Player Practicing in the Attic", 38 x 46 cm., c.1889. Colección privada / Private Collection. Wikipedia
On June 28 is the birthday of
Otto Piltz, German genre painter and illustrator for Die Gartenlaube – Illustriertes Familienblatt (the first successful mass-circulation German newspaper and a forerunner of all modern magazines), born in Allstedt in 1846.
He was the son of a soap-maker. After an apprenticeship as a decorative painter in Halle, he studied at the Weimar Saxon-Grand Ducal Art School from 1866 to 1871. His teachers were Paul Thumann, Bernhard Plockhorst and Charles Verlat. During the 1870s, he worked at the artists' colonies in Kleinsassen and Willingshausen. He lived in Weimar until 1886, Berlin until 1889, then in Pasing until his death. In 1882, he was appointed a Professor by Grand Duke Charles Alexander. He became a member of the Munich Secession in 1893.
"Thüringer Strickschule / Escuela de costura de Turingia / Thuringian Knitting School"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 67 x 102 cm. Museum Wiesbaden (Alemania / Germany). Website
He painted both urban and rural scenes but was especially successful at painting children. He also travelled throughout Thuringia, Hesse, Bavaria and the Tyrol, documenting the local costumes that were already beginning to disappear. He sometimes accompanied a young friend, Franz Marc, on painting excursions to Dachau.
He died of pneumonia, following a heart attack, in 1910.
"Federnschleißen an einem Novemberabend im Luisenstift Weimar /
Primavera desplumando en una tarde de noviembre en el Luisenstift Weimar /
Spring plucking on a November evening in the Luisenstift Weimar"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66,5 x 96 cm., 1877. Wikimedia Commons
Grohmann Collection, Milwaukee School of Engineering (Milwaukee, EE.UU./ USA)
El 29 de Junio es el cumple de
Richard Oelze, pintor alemán nacido en 1900 en Magdeburgo, cuya obra se encuadran dentro del surrealismo.
Entre 1914 y 1918 asistió a la Escuela de Artes Decorativas en Magdeburgo, donde se formó como litógrafo. Aprendió dibujo de desnudo en las clases nocturnas. Entre sus maestros estaban Richard Winckel y Kurt Tuch. Desde 1919 hasta 1921 completó sus estudios becado en la misma escuela. Entre 1921 y 1925 fue alumno de la Bauhaus, al principio en Weimar con Johannes Itten, y luego en Dessau, donde recibió un puesto especial de enseñanza. Desde 1926 hasta 1929 vivió en Dresde, y participó en una exposición de la "Secesión Dredner" allí en 1929. Vivió en Ascona, Suiza, desde 1929 hasta 1930, y luego en Berlín hasta 1932.
"Vert / Verde / Green"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 65 cm., 1962. Artsy
Después de una residencia más larga en el Lago de Garda, se hospedó en París desde 1932 a 1936, donde conoció a André Breton, Salvador Dalí, Paul Éluard y Max Ernst. Durante este tiempo también conoció a Mina Loy, cuya novela surrealista publicada póstumamente, Insel, describe a Oelze como el personaje principal. En 1936 su pintura Tägliche Sorge y un dibujo se incluyeron en la exposición "Arte fantástico, surrealismo y Dada / Fantastic Art, Surrealism and Dada" en el Museum de Arte Moderno de Nueva York. Durante 1936-1937, volvió a vivir en Suiza y en Italia. En 1938 se mudó a Alemania, donde se instaló en la colonia de artistas en Worpswede en 1939. Desde 1941 hasta 1945 realizó el servicio militar y fue hecho prisionero. Después de la guerra fue nuevamente a Worpswede, donde trabajó hasta 1962, y luego se mudó a Gut Posteholz cerca de Hameln.
Oelze participó en la documenta II en 1959 y en la documenta III en 1964 en Kassel. En 1965 se convirtió en miembro de la Academia de Artes de Berlín.
Murió en 1980.
"Statt Blumen und Blut / En lugar de flores y sangre / Instead of Flowers and Blood"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 132 x 162 cm., 1963
On June 29 is the birthday of
Richard Oelze, German painter born in 1900 in Magdeburg, classified as a surrealist.
As of 1914, Oelze attended the School of Decorative Arts in Magdeburg, where he was trained as a lithographer until 1918. He learned nude drawing in evening classes. Among his teachers there were Richard Winckel and Kurt Tuch, as of 1918. From 1919 until 1921, he completed his studies at the same school as a Stipendiat (a person receiving a scholarship). Between 1921 and 1925, he was a student at the Bauhaus, at first in Weimar with Johannes Itten, and then in Dessau, where he received a special teaching post at the Bauhaus. From 1926 until 1929, he lived in Dresden, and participated in an exhibition of the "Dredner Secession" there in 1929. He lived in Ascona in Switzerland from 1929 through 1930, and then in Berlin until 1932.
"Expectativa / Expectation"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81,6 x 100,6 cm., 1935-36
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
After a longer residence on Lake Garda, he stayed in Paris in the years from 1932 to 1936 and became acquainted with André Breton, Salvador Dalí, Paul Éluard and Max Ernst. During this time he also met Mina Loy, whose posthumously published surrealist novel Insel depicts Oelze as the titular character. In 1936 his painting Tägliche Sorge and a drawing were included in the exhibition Fantastic Art, Surrealism and Dada at the Museum of Modern Art in New York. During 1936-1937, he again lived in Switzerland and in Italy. In 1938, he moved to Germany, where he settled in the artists' colony in Worpswede in 1939. From 1941 through 1945, he performed military service and was taken prisoner. After the war, he again went to Worpswede, where he worked until 1962, and then moved to Gut Posteholz near Hameln.
Oelze participated in documenta II in 1959 and in documenta III in 1964 in Kassel. In 1965, he became a member of the Academy of Arts, Berlin.
He died in 1980.
"Baumlandschaft / Paisaje arbolado / Tree Landscape", 1935. Wiki Art
Hoy, 30 de Junio, es el cumple de
Miloslav Troup, pintor checo nacido en Hořovice en 1917.
Es uno de los artistas que, a través de su arte, ha conectado significativamente los movimientos checo y francés.
Aún así, esta respuesta favorable al trabajo de Troup fue precedida por la capacitación en la Escuela Estatal de Gráficos en Praga y en la Academia Estatal de Artes, Arquitectura y Diseño, donde estudió arte y los gráfica de libros. Una beca en París, donde adquirió habilidades de pintura y experiencia, influyó enormemente en su obra. En la segunda mitad de la década de 1940 estudió en la "École des Arts décoratifs" y el estudio de François Desnoyer; luego continuó en la "École des Beaux Arts" bajo la dirección de Maurice Brianchon.
"Zpívající fontána / Fuente cantarina / Singing Fountain", 45 x 64 cm., 1966
Pronto, sin embargo, la nube oscura del telón de acero cayó sobre toda Europa y su sombra afectó dramáticamente el arte y la vida de Troup. Después de pensarlo seriamente, decidió regresar a su tierra natal en lugar de seguir su prometedora carrera en Francia. Nunca regresó a París, que era tan valioso para él. Durante el resto de su vida pensó en la Ciudad Luz y el espíritu francés permaneció omnipresente en sus pinturas e ilustraciones. Después de regresar de Francia en 1950 se estableció en Praga, donde vivió hasta su muerte. En su obra continuó expresando las tendencias establecidas en París. Se inspiró principalmente en la pintura figurativa y el paisaje. Encontró sus temas favoritos no solo en Praga y su arquitectura histórica, sino también en otros lugares donde solía residir: en Bohemia del Sur y el Mediterráneo.
"Týnský chrám / Templo de Týn / Týn Temple", 105 x 70 cm., 1969
La obra vasta y absolutamente excepcional de Miloslav Troup figura entre las mejores de la cultura artística checa en el siglo XX. Gracias a su paso por Francia, su obra también está clasificada como parte del movimiento artístico internacional. Teniendo en cuenta el entorno checo, el trabajo de Troup no puede identificarse fácilmente como perteneciente a ningún movimiento o grupo artístico, debido a que el artista era un individuo que no quería asociarse con ninguna forma de arte convencional del momento.
Murió en 1993.
"Báseň o Praze deštěm myté / El poema sobre Praga fue lavado por la lluvia /
The Poem About Prague was Washed by Rain", óleo / oil, 1969
Today, June 30, is the birthday of
Miloslav Troup, Czech painter born in Hořovice in 1917.
He is one of the artists who, through their artwork, have significantly connected the Czech and French movements.
Still, this favourable response to Troup´s work was preceded by training at the State School of Graphics in Prague and at the State Academy of Arts, Architecture and Design where he studied the art and graphics of books. A scholarship in Paris, where he gained painting skills and experience, tremendously influenced Troup´s work. In the second half of the 1940’s, he studied at the “École des Arts décoratifs” and François Desnoyer´s studio; later he continued at the “École des Beaux Arts” under the guidance of Maurice Brianchon.
"Devatenáctiletá Jacqueline Kennedyová / Jacqueline Kennedy, con diecinueve años /
Nineteen-year-old Jacqueline Kennedy"
Témpera sobre papel / tempera on paper, 100 x 72 cm., 1948. Link
"Život na vozíku / Vida en una silla de ruedas / Life in a Wheelchair"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 100 cm., 2ª mitad de los / 2nd half of the 1940s. Saatchi
Soon, however, the dark cloud of the Iron Curtain settled across Europe and its shadow dramatically affected the art and life of Miloslav Troup. After some serious thought, he decided to return to his homeland rather than pursue his promising career in France. He never returned to Paris, which was so precious to him. For the remainder of his life he thought back to this City of Light and the French spirit thus remains omnipresent in his paintings and illustrations. After the return from France in 1950, he settled in Prague where he lived until his death. In his work, he continued expressing the trends established in Paris. Troup was mostly inspired by figurative painting and landscape painting. He found his favourites subjects not only in Prague and its historical architecture, but also in other places where he used to sojourn – in South Bohemia and the Mediterranean.
"Paříž kolem šesté večer / París alrededor de las seis en punto / Around Six O'clock"
Encáustica sobre cartón / on cardboard, 73 x 60 cm., 1948. Link
A vast and utterly exceptional work by Miloslav Troup is ranked among the best of Czech art culture in the 20th century. Thanks to its time in France, his work is also classified as a part of an international artistic movement. Considering the Czech environment, Troup´s work cannot be easily identified as belonging to some art movement or groups due to the fact that the artist was an individual who did not want to be associated with any mainstream art form at that time.
He died in 1993.
"Král blešího trhu / Rey del Mercado de Pulgas / King of the Flea Market"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 73 x 100 cm., 1948. Saatchi
