Aniversarios (CCLVII) [Noviembre / November 12-18]

Grigory Grigoryevich Chernetsov (Григорий Григорьевич Чернецов), pintor ruso nacido en 1802 en Lukh.

Es notable principalmente por los paisajes de varias partes de Rusia producidos durante sus viajes, pero también fue activo como retratista y pintor de género.

Su padre y su hermano mayor, Yevgraf, eran pintores de iconos. Su hermano, Nikanor Chernetsov, tres años menor que Grigory, también se convirtió en pintor de paisajes y trabajó a menudo junto con Grigory Chernetsov.

En 1819 Grigory Chernetsov, alentado por Pavel Svinyin que viajó a Lukh, llegó a San Petersburgo con la idea de inscribirse en la Academia Imperial de las Artes. No fue admitido, pero sin embargo consiguió permiso para trabajar allí dos horas por día. No se le concedió una beca y tuvo que vivir con el apoyo de su padre, teniendo constantes problemas de dinero. En 1822 se le otorgó la pequeña medalla de plata por sus dibujos y se le aceptó en la academia, donde estudió con Alexander Varnek y Maxim Vorobiev. En 1823 Nikanor se unió a él en la Academia. Los hermanos se graduaron en 1827 con pequeñas medallas de oro.

Después de la graduación fue contratado como pintor de personal en la corte. Sus tareas incluían la producción de pinturas de eventos oficiales como desfiles militares o recepciones. En particular su pintura más conocida, "El desfile militar el 6 de octubre de 1831 en Tsaritsyn Lug, San Petersburgo, incorpora retratos de varios de sus famosos contemporáneos, entre ellos Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov y Nikolay Gnedich. La pintura fue creada entre 1832 a 1837 y finalmente fue comprada por el estado y entregada como regalo al futuro Zar, Alejandro II.

A partir de 1837 los hermanos Chernetsov trabajaron juntos. En 1838 viajaron por el Volga entre Rybinsk y Astrakhan, haciendo bocetos de paisajes por el camino, y más tarde los utilizaron para hacer pinturas. También produjeron un panorama de 700 metros (2,300 pies) de largo de las orillas del Volga que finalmente fue aceptado como regalo por Nicolás I. En la década de 1840 viajaron por Italia y Oriente Medio, pero su intento de vender las litografías resultantes en Rusia no tuvo mucho éxito. Cuando Grigory Chernetsov murió en 1865, su hermano no tenía dinero suficiente para enterrarlo.

En 1833 los hermanos Chernetsov presionaron para crear la primera escuela secundaria en Lukh.

Grigory murió en 1865.

El desfile tuvo lugar un mes después de la captura de Varsovia. La pintura muestra el panorama de la pradera de Tsaritsa (hoy Campos de Marte): el Jardín de Verano, el Castillo de Ingenieros, el Jardín de Mikhailovsky y el Pabellón de Rossi, el Palacio de Michailovsky y los Cuarteles del Regimiento de Pavlovsky. Junto a los cuarteles se forman dos regimientos: uno de caballería a lo largo del Palacio y un regimiento de artillería a lo largo del Jardín de Verano. Nicolás I, seguido de su cortejo, se dirige al carro de la Emperatriz desde el lugar de Moleben. Entre la multitud de espectadores aparecen Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov, Karl Brullov y Alexei Olenin junto con otros músicos, diplomáticos, científicos y comerciantes. El artista complementó la pintura con un dibujo de 223 figuras y la lista de personajes representados.

Leonard Appelbee, pintor y grabador inglés nacido en 1914 en Fulham, que destacó por sus retratos y pinturas de bodegones.

Asistió al Goldsmiths College of Art de 1931 a 1934, antes de estudiar en el Royal College of Art hasta 1938. Mientras estuvo allí conoció a su futura esposa, la artista Frances Macdonald. Appelbee sirvió en el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Al principio de la guerra, estuvo a cargo de una batería antiaérea móvil antes de participar en operaciones clasificadas para el Ejecutivo de Operaciones Especiales. Al final de la guerra completó dos pequeños encargos para el Comité Asesor de Artistas de Guerra, uno sobre el retorno de ex prisioneros de guerra y otro sobre un científico.

Después de la guerra expuso obras en la Royal Academy, inicialmente en 1947 y posteriormente de forma regular. Su primera exposición individual tuvo lugar en las Galerías Leicester en 1948. En 1951 el Consejo de las Artes encargó grandes pinturas tanto a Appelbee como a Macdonald para la exposición "60 pinturas para el '51", que formó parte de las celebraciones del Festival de Gran Bretaña en Londres. Macdonald contribuyó con una pintura de Penrhyn Quarry, titulada "El cantante galés", mientras que Appelbee produjo la pintura "El hombre orquesta". Appelbee enseñó en la Escuela de Arte de Bournemouth, pero perdió su trabajo después de que el Colegio implementó las recomendaciones del Informe Coldstream sobre la futura enseñanza del arte.
Continuó pintando y exhibiendo. Produjo una serie de buenos retratos, especialmente para Eton College y Corpus Christi, Cambridge, pero también fue muy conocido por sus pinturas de bodegones con criaturas marinas. También realizó encargos para Sir Edward Marsh y para el Consejo del Condado de Essex. En 1970 ganó la Medalla de Plata en el Salón de París y en 1977 tuvo una exposición individual en Plymouth. Después de 1977, importantes fracturas en una pierna le impidieron mantenerse de pie frente a un caballete para pintar, lo que le llevó a dedicarse a la poesía. Un volumen ilustrado de sus poemas, "Esa voz", fue publicado por Hillside Press en 1980. En 1989 Appelbee y Macdonald se mudaron de West Country a Kincardine-on-Forth y luego a Aberdeen, para estar cerca de su única hija.

Leonard murió en el 2000.

Amadeo De Souza-Cardoso, pintor portugués nacido en 1887 en Mancelos, una parroquia de Amarante.

A los 18 años ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa y un año más tarde marchó a París, donde tenía la intención de continuar sus estudios. Pronto abandonó el curso de arquitectura y comenzó a estudiar pintura. Asistió a los talleres de la Académie des Beaux-Arts y la Academia Viti del pintor catalán Anglada Camarasa. En 1910 permaneció algunos meses en Bruselas, y en 1911 sus obras se exhibieron en el Salon des Indépendants. Se hizo muy amigo de artistas y escritores como Gertrude Stein, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Alexander Archipenko, Max Jacob, la pareja Robert Delaunay y Sonia Delaunay, y Constantin Brâncuși, así como del artista alemán Otto Freundlich. También era amigo de los futuristas italianos Gino Severini y Umberto Boccioni.

En 1913 participó en dos exposiciones seminales: Armory Show en los Estados Unidos, que pasó por Nueva York, Boston y Chicago, y Erste Deutsche Herbstsalon en la Galerie Der Sturm en Berlín, Alemania, dirigida por Herwarth Walden. Ambas exposiciones presentaron el arte moderno a un público que todavía no estaba acostumbrado. Amadeo fue uno de los expositores más exitosos comercialmente en el Armory Show, vendiendo siete de las ocho obras que había expuesto.

Amadeo se reunió con Antoni Gaudí en Barcelona en 1914 y luego partió para Madrid, donde ya estaba en marcha la Primera Guerra Mundial. Su amigo Amedeo Modigliani mostró esculturas en su estudio de París. Amadeo regresó entonces a Portugal, donde se casó con Lucie Meynardi Peccetto. Mantuvo contacto con otros artistas y poetas portugueses como Almada Negreiros, Santa-Rita Pintor y Teixeira de Pascoaes.

El 25 de octubre de 1918, a los 30 años, falleció por la gripe española en Espinho.

Sus primeros trabajos, bajo la tutela del pintor español Anglada Camarasa, fueron estilísticamente cercanos al impresionismo. Alrededor de 1910, influenciado tanto por el cubismo como por el futurismo, se convirtió en uno de los primeros pintores portugueses modernos. Su estilo es agresivo y vívido, tanto en forma como en color, y sus obras pueden parecer aleatorias o caóticas en su estructura compositiva a primera vista, pero están claramente definidas y equilibradas. Sus pinturas más innovadoras, como "Trou de la Serrure", se parecen a los collages y parecen allanar el camino hacia el abstraccionismo o incluso el dadaísmo.

Tina Blau, más tarde Tina Blau-Lang, pintora paisajista austriaca nacida en 1845 en Viena.

El padre de Blau era médico en el Cuerpo Austrohúngaro y apoyaba mucho su deseo de convertirse en pintora. Tomó clases con August Schaeffer y Wilhelm Lindenschmit en Munich (1869–1873). También estudió con Emil Jakob Schindler y compartieron un estudio de 1875 a 1876, pero aparentemente rompieron el acuerdo después de una pelea. Más tarde, en la colonia de arte en el castillo de Plankenberg, cerca de Neulengbach, ella se convirtió en su estudiante otra vez por un tiempo.

En 1883 se convirtió del judaísmo a la Iglesia Evangélica Luterana y se casó con Heinrich Lang, un pintor que se especializaba en caballos y escenas de batalla. Se mudaron a Munich donde, desde 1889, enseñó pintura de paisajes y bodegones en la Academia de Mujeres de Münchner Künstlerinnenverein (Asociación de Mujeres Artistas de Munich). En 1890 tuvo lugar allí su primera gran exposición. Blau expuso su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois.

Después de la muerte de su esposo, ella pasó diez años viajando por Holanda e Italia. Después de su regreso, estableció un estudio en Rotunde. En 1897, junto con Olga Prager, Rosa Mayreder y Karl Federn, ayudó a fundar la "Wiener Frauenakademie", una escuela de arte para mujeres, donde enseñó hasta 1915.

Pasó su último verano trabajando en Bad Gastein, luego fue a un sanatorio en Viena para un examen médico. Ella murió allí de un paro cardíaco en 1916.

Barent Fabritius, pintor holandés bautizado el 16 de noviembre de 1624 en Middenbeemster.

Al igual que su hermano Carl, Barent fue introducido a la pintura por su padre. Probablemente alrededor de 1643 siguió a su hermano a Ámsterdam para contactar con Rembrandt. Si se convirtió en su alumno, sin embargo, no está probado. El hecho de que Barent aparentemente estaba de vuelta en Middenbeemster poco después habla más bien contra esto. Sin embargo parece haber estado en contacto con Rembrandt, quizás a través de su hermano, ya que sus primeros cuadros muestran una clara influencia suya. No es hasta 1647 que se puede probar otra estancia en Ámsterdam, donde se documenta desde al menos 1650 como un pintor independiente. El 18 de agosto de 1652 se casó con Catharina Mussers.

Casi al mismo tiempo Barent comenzó a perder más y más la influencia única influencia de Rembrandt y se acercó al nuevo estilo de su hermano sin lograrlo. Como resultado, la mayoría de sus obras parecen un enlace entre Rembrandt y Jan Vermeer. A mediados de los '50, hizo nuevos contactos con Leiden, donde retrató al maestro de obras de la ciudad Willem Leendertsz. Van der Helm. Este lucrativo encargo obviamente lo llevó a mudarse allí, porque en 1657 firmó un contrato de arrendamiento de tres años. Sin embargo, no será miembro de la Cofradía de San Lucas local (Lukasgilde) hasta mayo del año siguiente. Ya en 1658 abandonó Leiden nuevamente y alternativamente se quedó en Middenbeemster y Amsterdam. Sin embargo mantuvo sus contactos de Leiden y se le pagó en 1661 por un encargo para la Iglesia Luterana local. En 1663 nuevamente tuvo una corta estadía en Leiden, antes de establecerse nuevamente en Middenbeemster, donde permaneció al menos hasta 1669. Luego se mudó nuevamente a Ámsterdam, donde murió en 1673.

La parábola del fariseo y el publicano (arrendador de los impuestos o rentas públicas y de las minas del Estado, en la antigua Roma), presentada en tres escenas. En el medio, el fariseo se arrodilla ante el altar, a la izquierda, el orgulloso fariseo abandona el templo con un demonio, a la derecha el publicano sale del templo con un ángel. 

El hombre rico y el pobre Lázaro. La parábola del hombre rico y Lázaro se representa en tres escenas en un interior. En el medio, el hombre rico en una comida, el mendigo es expulsado en la puerta. A la izquierda, el hombre rico muere y su alma es tomada por los demonios. A la derecha, Lázaro descansa en el seno de Abraham en el cielo.

La historia del Hijo Perdido, representada en cuatro escenas en una pintura. A la izquierda, el hijo se despide de su padre y, detrás, bebe con una mujer en una mesa frente a una posada. A la derecha se puede ver al hijo como criador de cerdos y, a la derecha, el regreso a casa del hijo, la acogida por parte del padre y el sacrificio del ternero engordado.

Jacqueline Lamba Breton, pintora francesa nacida en 1910 en el suburbio de París Saint-Mandé.

En 1925 ingresó en la Ecole des Arts Décoratifs, de la cual se graduó en 1929. Allí conoció a su compatriota surrealista Dora Maar. Luego comenzó a frecuentar la cafetería donde finalmente conocería a Andre Breton, con quien más tarde se casaría en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard. Se encontró con Breton por segunda vez después de una de sus actuaciones como bailarina desnuda bajo el agua en el Coliseo de la rue Rochechouart. Breton recordaría a Lamba como una mujer "escandalosamente bella" con la que se casaría tres meses después de la noche en el café de la Place Blanche. Ella continuó apareciendo con frecuencia en la poesía de Breton durante el resto de su relación. Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton, y se separaron en 1943. A menudo se vio opacada por su contraparte masculina. "Como la esposa de Breton (escribe el erudito Salomon Grimberg) ella se mantuvo sin nombre, y siempre se la llamaba "ella" o "la mujer que inspiró" o como "la esposa de Breton".

Mientras asistía a la Ecole des Arts Décoratifs, se unió al partido comunista francés. Tras la muerte de su madre, Lamba se mudó a un "Hogar para mujeres jóvenes", dirigido por monjas, en la Rue de l'Abbaye. Durante este tiempo se ganó la vida haciendo diseños decorativos para varias tiendas.

Lamba participó en el movimiento surrealista entre 1934-1947. En 1943 fue incluida en la exposición de Peggy Guggenheim "31 Mujeres en el arte", en la galería Arte This Century, en Nueva York. Lamba y Breton eran buscados por los nazis. En Marsella se encontraron con Varian Fry. Cruzaron los Pirineos hasta conseguir un paso seguro a Estados Unidos. Una carta que escribió a Maar en junio de 1940 después de que ella y Breton huyeron [Vichy France] durante la ocupación nazi revela mucho sobre su vida. En ella escribe sobre como tuvo que dejar a su hermana Huguette en París, le pregunta sobre sus otros amigos, Benjamin Péret y Remedios Varo, y cuenta que están viviendo en una pequeña choza de pescadores "de una gran empobrecida belleza" en la playa de Martigues.

Luego de siete meses en México que pasó con Diego Rivera y Frida Kahlo, Lamba y Kahlo se hacen amigas. Ambas lucharon por sus propias identidades artísticas en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos. Kahlo capturó la inquietud de sus amigos en la pintura de 1943 "La novia asustada al ver la vida abierta". Lamba, representada como una pequeña muñeca entre frutas grandes y desolladas, repitiendo las formas de los genitales masculinos y femeninos.

Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba sufrió el Alzheimer.

Murió en 1993.

Antonio Muñoz Degrain, pintor español nacido en 1840 en Valencia.

Comenzó en el estilo ecléctico, pero más tarde en su carrera se movió hacia el impresionismo. Es conocido por sus paisajes y escenas inspiradas en obras de la literatura.

Siguiendo los deseos de sus padres comenzó a estudiar arquitectura, pero pronto cambió a la pintura y se inscribió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Su tiempo allí también duró poco, ya que pronto se mudó a Roma y llevó una vida bohemia, convirtiéndose en gran parte en autodidacta. Los rigores de sobrevivir allí lo impulsaron a decidir regresar a España.

En 1862 expuso su obra por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes, una pintura de los Pirineos que ganó una mención honorífica. Después de eso se convirtió en un participante regular de la exposición.

En 1870 su amigo Bernardo Ferrándiz Bádenes le encargó que decorara el techo del Teatro Cervantes de Málaga. Fue galardonado con la Gran Cruz de la Orden de Carlos III en 1878 por su pintura de la Reina Isabel entregando sus joyas a Colón. Al año siguiente se convirtió en profesor en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.

Hizo un segundo viaje a Roma en 1882, esta vez con una beca del gobierno, y permaneció allí durante dos años. A su regreso ganó el Primer Premio en la Exposición Nacional por su representación de una escena de los Amantes de Teruel. En 1893, como parte de la edición colombina, su pintura de Isabel se usó en un sello postal de 1 dólar.

Cinco años después reemplazó a Carlos de Haes en la cátedra de pintura de paisajes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se convirtió en su Director en 1901. En 1913, tras su jubilación, donó muchas de sus obras a la Academia de San Carlos y al Museo de Bellas Artes de Valencia.

Murió en 1924.