Nuevo post con similitudes, imitaciones, recreaciones, interpretaciones y coincidencias más o menos casuales que dan como resultado estos siempre interesantes paralelismos.
New post with similarities, imitations, recreations, interpretations and more or less casual coincidences that result in these always interesting parallels.
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Pilas de libros / Book Stacks
Hace un tiempo publiqué una selección de obras del notable escultor barcelonés Joan Mora, entre las que se encuentra esta torre de libros. Los libros apilados son un motivo bastante frecuente en la escultura, a menudo asociados a bibliotecas o autores literarios. Aquí les dejo una selección de obras.
Some time ago I published a selection of works by the remarkable sculptor from Barcelona Joan Mora, among which is this book tower. The stacked books is quite frequent subject in sculpture, often related with libraries and authors. Here you leave a selection of works.
Joan Mora
(Barcelona, Catalunya, España / Catalonia, Spain, 1944-)
"Llibres / Libros / Books", mármol / marble
Biblioteca Can Fabra, barrio Sant Andreu /
Can Fabra Library, St. Andrew neighborhood (Barcelona, Catalunya, España / Spain)
Joan Mora en "El Hurgador" / in this blog: [Joan Mora (Escultura)]
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Paseo de las Ideas / Walk of Ideas
Berlín, Alemania / Germany
El Paseo de las Ideas fue un conjunto de seis esculturas en el centro de Berlín diseñadas por Scholz & Friends para el evento de fútbol de la Copa Mundial de la FIFA 2006 en Alemania. Las esculturas, que forman parte de una campaña llamada Bienvenido a Alemania, la Tierra de las Ideas, se presentaron entre el 10 de marzo de 2006 y el 19 de mayo de 2006. La inauguración de la exposición fue cubierta por reporteros de los medios de comunicación internacionales. Las esculturas estuvieron en exhibición hasta septiembre de 2006.
Der moderne Buchdruck / Impresión moderna de libros
La instalación de la estatua "La impresión moderna de libros / Der moderne Buchdruck" se llevó a cabo el 21 de abril de 2006 en Bebelplatz, frente a la Universidad Humboldt. El montaje de este objeto de 12,2 metros de altura en la calle Unter den Linden tomó tres días.
Una estructura de acero sostenía juntos 17 segmentos de armazón de diferentes tamaños, cada uno de ellos representando un libro. Incluyendo el peso del lastre estabilizador, la torre terminó pesando en total 35 toneladas.
Los 17 libros estaban apilados de lado y mostraban los nombres de poetas y escritores alemanes en sus lomos. La escultura se erigió en memoria de Johannes Gutenberg, quien inventó la tipografía moderna en Maguncia alrededor de 1450 y creó el primer bestseller de la historia: la Biblia de Gutenberg. De las aproximadamente 180 copias originales de la primera edición, se sabe que aún existen 48. Wikipedia
Plaza de Bebel y Universidad de Humboldt / Bebel Square & Humboldt University. Wikimedia Commons
The Walk of Ideas was a set of six sculptures in central Berlin designed by Scholz & Friends for the 2006 FIFA World Cup football event in Germany. The sculptures, part of a campaign called Welcome to Germany - the Land of Ideas, were put up between 10 March 2006 and 19 May 2006. The opening of the exhibition was covered by reporters for the international mass media. The sculptures were on display until September 2006.
Foto / Photo: Alchetron
Modern Book Printing
The installation of the statue "Modern Book Printing / Der moderne Buchdruck" took place on April 21, 2006 at Bebelplatz opposite Humboldt University. The assembly of this 12.2 metre high object on the street Unter den Linden took three days.
A steel structure held 17 different-sized shell segments together; each of them representing a single book. Including the stabilizing ballast weight, the tower ended up with an overall weight of 35 tons.
The 17 books were stacked on their sides and bore the names of German poets and writers on their spines; Goethe formed the base as the lowermost book. The sculpture was erected in remembrance of Johannes Gutenberg who invented the modern letterpress in Mainz around 1450 and created the first bestseller in history with the Gutenberg Bible. Of the approximately 180 original copies of the first edition, 48 are known to still exist. Wikipedia
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Estatua de una librería / Bookstore Statue
Beijing Xinhua, China. Foto / Photo: J. Samuel Burner, 2006
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Escultura "La pila de libros" / Sculpture the Pile of Books
Plaza Fontanov / Fontanov Square, Baku, Azerbaijan. Foto / Photo: Tripadvisor
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Estatuas de pilas de libros como bolardos en la biblioteca de la Universidad de Cambridge, Londres /
Statues of piles of books as bollards at Cambridge University Library in London. Pinterest
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Una pila de libros, estatua en la Biblioteca Pública de Nashville
A stack of books, Book statue at the Nashville Public Library. (Tennessee, EE.UU./ USA). Pinterest
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Terrence Parker
terra firma landscape architecture
Portsmouth, New Hampshire, EE.UU./ USA
Pila de libros de piedra / Stone Book Stack
Terrence Parker es el director de "tierra firme arquitectura paisajística", una firma que ha estado establecida en Portsmouth, New Hampshire y sirviendo a la costa de New Hampshire, Maine y el sur de Nueva Inglaterra desde 1993. Se especializan en aspectos de arquitectura paisajística del diseño de sitios, tales como espacios de reunión urbana y parques, proyectos residenciales personalizados, propiedades comerciales de todo tipo, paisajes urbanos como infraestructura ecológica, diseño de jardines, patios y patios escolares, y recientemente diseño de memoriales. Website
Terrence Parker ha tallado libros de piedra desde 1997 y los ha distribuido a través de la Tienda del Museo DeCordova en Lincoln, Massachusetts, y en otros lugares. Estos libros de piedra son interpretaciones escultóricas de tamaño natural del concepto de un libro, que solo se lee con las manos. Existen como artefactos culturales, que representan todo lo que hace un libro y más, ya que la piedra tiene miles de años y crecerá musgo y líquenes cuando se deje afuera en un clima favorable.
Pila de libros de piedra / Stone Book Stack
Terrence Parker is the Principal of terra firma landscape architecture, established in Portsmouth, NH and serving the Seacoast New Hampshire, Maine, and southern New England since 1993. They specialize in landscape architectural aspects of site design such as urban gathering spaces and parks, custom residential projects, commercial properties of all kinds, streetscapes as green infrastructure, garden design, playgrounds and schoolyards, and recently memorial design. Website
Terrence Parker has been carving stone books since 1997 and has distributed them through the DeCordova Museum Store in Lincoln, MA, and elsewhere. These stone books are life-size sculptural interpretations of the concept of a book, only read with the hands. They exist as cultural artifacts, representing everything a book does and more, since the stone is thousands of years old and will grow moss and lichens when left outside in a favorable climate.
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John McKenna
(Manchester, Reino Unido / UK, 1964-)
John McKenna es un escultor escocés nacido en 1964 en Manchester.
Se mudó a Worcestershire, donde asistió a la Royal Grammar School en Worcester. Estudió en el Middlesex Polytechnic Art College en el norte de Londres. En 1987 obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Escultura Sir Henry Doulton. De 1990 a 1993 dio conferencias en el Colegio Stafford de educación superior en escultura clásica figurativa y en el Colegio de Tecnología de Worcester, donde enseñó diseño tridimensional. Fue elegido miembro de la Real Sociedad Británica de Escultores en 1993 y desde ese momento renunció a sus tareaas de conferencista para convertirse en escultor de arte público de profesión a tiempo completo.
Esta escultura fue encargada a través de un concurso limitado por la escuela primaria de Hutchesons en Glasgow, como pieza central de un jardín en el patio conmemorativo de la escuela. John McKenna fue preseleccionado para el encargo de crear una escultura para colocar un retrato existente (Lyons) que pudiera exhibirse en un jardín paisajístico. Después de una cuidadosa consideración, el diseño de John se seleccionó para la escultura de una cabeza que había estado almacenada durante largo tiempo, fuera de la vista de la población escolar, pero que debía restaurarse. Sir Alexander creó una biblioteca conmemorativa en la Universidad de Glasgow que contiene su colección de libros antiguos, una fuente de referencia para la pila de libros de John sobre el que descansa el retrato de Lyon. En la pila sobre la que reposa el retrato aparecen encuadernaciones antiguas y títulos de la colección de libros antiguos.
"Memorial de Sir Alexander Stone / The Sir Alexander Stone memorial"
Bronce / bronze, inaugurada / unveiled: 3/2007
John McKenna is a Scottish sculptor born in 1964 in Manchester.
He moved to Worcestershire where he attended the Royal Grammar School at Worcester. He studied at Middlesex Polytechnic Art College in North London. In 1987 he gained a bursary to study at the Sir Henry Doulton School of Sculpture. From 1990 to 1993 he lectured at Stafford College of further education in figurative classical sculpture and at Worcester College of Technology where he taught three dimensional design. He was elected a member of the Royal British Society of Sculptors in 1993 and from this point on resigned his lecturing duties to become a full-time profession public art sculptor.
This sculpture was commissioned through a limited competition by the Hutchesons' Grammar school, in Glasgow for the centre piece of a memorial courtyard garden at the
school. John McKenna was shortlisted for the commission to create a sculpture to set an existing portrait (Lyons) upon to allow it to be exhibited within a landscaped garden setting. After careful consideration John's water feature design was selected for the existing portrait head which had been lost in long term storage, out of view of the school population but was to be restored. Sir Alexander created a memorial library at Glasgow University which contains his collection of antiquarian books, a source of reference for John's book plinth upon which the Lyon portrait bust rests. Unusual bookbindings and titles of the antiquarian collection were portrayed in McKenna's bronze book stack plinth.
Más sobre / More about John McKenna: Website, Wikipedia (English)
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Estatua del centenario / Centennial Statue
Coshocton, Ohio, EE.UU./ USA
Alan Cotrill
(Zanesville, Muskingum, Ohio, EE.UU./ USA, 1952-)
Alan Cottrill nació en 1952 y se crió en la región de los Apalaches de Ohio.
Después de una temporada en la universidad, el ejército y la conducción de camiones, Alan fundó una exitosa cadena de comida rápida y pronto se convirtió en un empresario internacional. Fue invitado por el Departamento de Comercio de los Estados Unidos para participar en varias misiones comerciales en todo el mundo. A través de estos viajes, Alan pudo visitar los museos y galerías de arte más importantes del mundo. Además, Alan se convirtió en un ávido coleccionista de arte y pintó en su tiempo libre.
En 1990, Alan tocó la arcilla por primera vez y declaró: "esta es la amante a la que he viajado por el mundo en busca de". Vendió sus intereses comerciales y se dedicó a tiempo completo a convertirse en uno de los mejores escultores figurativos del mundo. Con ese fin, Alan se mudó a la ciudad de Nueva York y estudió día y noche en la reconocida Art Students League y en la Academia Nacional de Diseño. También estudió Anatomía Humana en el Columbia Medical Center. Durante sus estudios, Alan realizó numerosos viajes por Europa para estudiar las más grandes esculturas del mundo en persona.
El concepto principal de la escultura es un niño sentado sobre un montón de 100 libros. La pila de libros es representativa de los 100 años de servicio de la biblioteca a la comunidad. Cada libro está inscrito con el nombre de uno significativo del período que representa. Algunos de los libros más notables incluyen Huckleberry Finn, The Fountainhead, The Grapes of Wrath y Where the Sidewalk. El libro que el niño está leyendo se dejó en blanco intencionalmente para que el visitante pueda imaginar cuál sería. Biblioteca Coshocton
Estatua del centenario / Centennial Statue
Biblioteca Pública de Coshocton, Ohio, EE.UU./
Coshocton Public Library, OH, USA. Foto / Photo: Civic Art Project
Alan Cottrill was born in 1952 and raised in the Appalachian region of Ohio.
After a stint in college, the army, and truck driving Alan founded a successful fast food chain and soon became an international entrepreneur. He was invited by the US Department of Commerce to participate in various trade missions throughout the world. Through these travels, Alan was able to visit the world’s major art museums and galleries. In addition Alan became an avid art collector and painted in his spare time.
In 1990 Alan touched clay for the first time and declared “this is the mistress I’ve traveled the world in search of.” He sold his business interests and dedicated himself full-time to becoming one of the finest figurative sculptors in the world. Toward that end, Alan moved to New York City and studied night and day at the renowned Art Students League and the National Academy of Design. He also studied Human Anatomy at Columbia Medical Center. During his studies Alan took numerous trips to Europe to study the world’s greatest sculptures in person.
Estatua del centenario / Centennial Statue (detalle / detail). Foto / Photo: Civic Art Project
The primary concept of the sculpture is a young boy sitting atop a stack of 100 books. The stack of books is representative of the 100 years of service of the library to the community. Each book is inscribed with the name of a significant book from the period it represents. Some of the more notable books include Huckleberry Finn, The Fountainhead, The Grapes of Wrath, and Where the Sidewalk Ends. The book the boy is reading was intentionally left blank for the visitor to imagine which book it should be. Coshocton Library
Más sobre / More about Alan Cotrill: Website
Cuerpos emergentes / Emerging bodies
Al igual que con los libros, esta sección comienza con una obra ya publicada en el blog. En la escultura "Libertad", del estadounidense Zenos Frudakis, se ve una secuencia en la que una figura emerge desde un muro hacia la libertad. En la obra, que el actor plantea como una viñeta en cuatro cuadros, el personaje consigue su objetivo liberándose de la prisión sólida, pero en general en este tipo de trabajos los cuerpos aparecen en un estado intermedio en el que no está muy claro si llegarán a desincrustarse, generando en el espectador sentimientos diversos, como ansiedad, angustia e impotencia ante esas perspectivas inciertas. Y además... ¿cómo llegaron allí? ¿Quién no recuerda a Han Solo solidificado en carbonita en Star Wars? (ver más abajo) ¿Han sido gestados y paridos por la piedra o el metal, lo están atravesando, o llegaron allí quedando atrapados mediante algún método inimaginable?
Zenos Frudakis
(San Francisco, California, EE.UU./ CA, USA, 1951-)
"Libertad / Freedom", bronce / bronze, 20' x 8'
Oficinas centrales de GlaxoSmithKline, Filadelfia, EE.UU./
GlaxoSmithKline headquarters (Philadelphia, USA)
As with books, this section begins with a work already published in this blog. In the sculpture "Freedom", by the American Zenos Frudakis, we see a sequence in which a figure emerges from a wall towards freedom. In the work, which the artist created as a vignette in four frames, the subject achieves his goal by freeing himself from solid prison, but in general in this kind of works the bodies appear in an intermediate state in which it is not very clear if they will become disincrusted, generating in the viewer diverse feelings, such as anxiety, anguish and impotence in the face of these uncertain perspectives. And besides ... how did they get there? Who does not remember Han Solo solidified in carbonite in Star Wars? Have they been gestated and given birth by stone or metal, are they going through it, or did they get there being trapped by some unimaginable method?
Sobre la obra / About this work: Website
Zenos Frudakis en "El Hurgador" / in this blog: [De link en link], [Recolección (LXXXI-1)]
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Jean-Alfred Villain-Marais
(Cherburgo, Francia / Cherbourg, France, 1913 - Cannes, 1998)
Jean-Alfred Villain-Marais fue un actor, escritor, director, pintor, escultor, alfarero y especialista francés. Actuó en más de 100 películas y fue la musa del aclamado director Jean Cocteau. En 1996 recibió la Legión de Honor de Francia por sus contribuciones al cine francés.
En 1933 Marais fue descubierto por Marcel L'Herbier, quien compró una de sus pinturas y luego lo presentó en dos películas, The Sparrowhawk and The Adventurer. Marais protagonizó varias películas dirigidas por Jean Cocteau, las más famosas La bella y la bestia (1946) y Orfeo (1949).
En la década de 1950 Marais se convirtió en una estrella de las películas de moda y disfrutaba de una gran popularidad en taquilla en Francia. Realizaba sus propios trucos. En la década de 1960, interpretó al villano famoso y al héroe de la trilogía Fantômas. En 1963 fue miembro del jurado en el 3er Festival Internacional de Cine de Moscú.
Después de 1970, las actuaciones en pantalla de Marais se hicieron cada vez más importantes, ya que prefería concentrarse en su trabajo en el escenario. Actuó en el escenario hasta los ochenta años, trabajando también como escultor. Su escultura "El hombre que atravesaba las paredes" se puede ver en el barrio de Montmartre de París.
Murió en 1998. Wikipedia
"Le Passe-Muraille / El pasamurallas / The passer-through-walls", inaugurada / unveiled 2/1989.
Plaza Marcel Ayme / M. Ayme Square, Montmartre, París, Francia / France. Pablo Bedrossian
La escultura es un homenaje a Marcel Aymé, escritor francés, y representa a Léon Dutilleul, personaje central de su libro "El hombre que atravesaba las paredes", un gris oficinista que ante sus fracasos alegaba que una muralla le impedía cumplir sus propósitos. Cierto día descubre que puede atravesar paredes. Empieza a utilizar esta extraordinaria capacidad con fines cada vez más egoístas. Cuando es detenido por robo se escapa de la cárcel a través del muro. El desenlace llega cuando, por cuestiones amorosas, queda atrapado para siempre en una pared frente a su propia casa. Fuente
Jean-Alfred Villain-Marais was a French actor, writer, director, painter, sculptor, potter and stuntman. He performed in over 100 films and was the muse of acclaimed director Jean Cocteau. In 1996, he was awarded the French Legion of Honor for his contributions to French Cinema.
In 1933, Marais was discovered by filmmaker Marcel L'Herbier, who purchased one of his paintings, then cast him in two films, L'Épervier and L'Aventurier. Marais starred in several movies directed by Jean Cocteau, for a time his lover and a lifelong friend, most famously Beauty and the Beast (1946) and Orphée (1949).
In the 1950s, Marais became a star of swashbuckling pictures, enjoying great box office popularity in France. He performed his own stunts. In the 1960s, he played both the famed villain and the hero of the Fantômas trilogy. In 1963, he was a member of the jury at the 3rd Moscow International Film Festival.
After 1970, Marais's on-screen performances became few and far between, as he preferred concentrating on his stage work. He performed on stage until his eighties, also working as a sculptor. His sculpture Le passe muraille (The Walker Through Walls) can be seen in the Montmartre Quarter of Paris.
He died in 1998. Wikipedia
The sculpture is a tribute to Marcel Aymé, a French writer, and depicts Léon Dutilleul, central character of his book "The man who crossed the walls", a gray office worker who, faced with his failures, alleged that a wall prevented him from fulfilling his purposes. One day he discovers that he can go through walls. Start using this extraordinary capacity for increasingly selfish ends. When he is arrested for theft he escapes from prison through the wall. The outcome comes when, for love, is trapped forever on a wall in front of his own home. Source
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Tbilisi / Tiflis, Georgia
En mi reciente visita a Georgia me topé con estas dos esculturas saliendo de las paredes, una de ellas dedicada al reconocido director de cine Sergei Parajánov, y la otra junto a la entrada de un comercio de venta de instrumentos musicales
In my recent visit to Georgia I came across these two sculptures coming out of the walls, one of them dedicated to the remarkable Gergian director Sergei Parajanov, and the other next to the entrance of a store selling musical instruments
Vaja (Vazha) Mikaberidze "Prasto"
(Tbilisi / Tiflis, Georgia, 1967-)
Monumento a / Monumento to Sergei Parajanov.
Bronce / bronze, 2004. Foto / Photo: Javier Fuentes, 7/2018. Tbilisi / Tiflis, Georgia.
Este monumento fue inaugurado el 6 de noviembre de 2004, el año en que el famoso cineasta y crítico armenio cumplía 80 años. Está ubicado en la calle Chardin, en la ciudad vieja. Fue esculpido por el artista georgiano Vazha (Vaja) Mikaberidze, conocido como Prasto. A veces denominado "monumento volador", su diseño se basó en una famosa fotografía de Yuri Mechitov llamada "En vuelo", en la que se ve a Parajanov saltando por las calles de Tbilisi.
La pieza fue realizada en Pietrasanta, Italia, en la Fonderia d'arte Massimo del Chiaro.
Izq./ Left: El artista con la obra / The artist with the work. Foto / Photo: Fonderia Massimo del Chiaro
Der./ Right: Foto / Photo: imYerevan
This monument was opened on November 6, 2004, the year that the famous Armenian filmmaker and critic would have turned 80. It is located on Chardin Street, in the old city. It was sculpted by Georgian artist Vaja (Vazha) Mikaberidze, known as Prasto. Sometimes referred to as the “flying monument,” its design was based on a famous photograph by Yuri Mechitov called “In Flight,” in which Parajanov is seen skipping through the streets of Tbilisi.
The piece was made in Pietrasanta, Italy, in the Fonderia d'arte Massimo del Chiaro.
Yuri Mechitov (იური მეჩითოვი)
(Tbilisi, Georgia, 1950-)
"El cuervo negro en vuelo / The Black Raven in Flight (Sergei Parajánov)"
Tbilisi / Tiflis, Georgia. Georgia to See
Más sobre / More about Prasto: Website
Más sobre / More about Yuri Mechitov: Website
"El saxofonista / The Saxophone Player"
Avenida Shota Rustaveli Avenue, Tbilisi / Tiflis, Georgia. Foto / Photo: Javier Fuentes, 7/2018
Tbilisi / Tiflis, Georgia. Foto / Photo: Javier Fuentes, 7/2018
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Matteo Pugliese
(Milán, Italia / Italy, 1969-)
"Crisis", bronce / bronze, 78 x 45 x 23 cm., 2016. Ed.14 + 2. Link
Matteo Pugliese es un artista italiano nacido en Milán en 1969. En 1978 su familia se mudó a Cerdeña, donde Matteo vivió durante los siguientes 12 años.
Durante este tiempo desarrolló un gran amor por el dibujo y la escultura, y continuó su trabajo de arte sin ninguna educación formal. Después de terminar sus estudios secundarios en Cagliari, regresó a Milán para asistir a la universidad.
En 1995 obtuvo su licenciatura en literatura moderna en la Universidad de Milán con una tesis de graduación sobre crítica de arte.
Alentado por amigos, en 2001 organizó y financió su primera exposición individual alquilando un espacio de exposición privado en el centro de Milán. Sólo 18 meses después realizó su primera exposición "oficial" en una galería en Brera, Milán, y después de unos meses realizó una muestra individual en Bruselas.
Hoy en día sus obras están en exhibición permanente en galerías de Italia y en las principales ciudades del mundo: Nueva York, Roma, Hong Kong, Londres, Amberes, Lugano y se han presentado en algunas de las ferias de arte más importantes de Italia e internacionales, como la Hong Kong Art Fair (Hong Kong), ArtFirst (Bolonia), Arco (Madrid) y Fiac (París).
En los últimos años sus piezas se han vendido con considerable éxito en algunas de las casas de subastas de arte más prestigiosas del mundo (Christie's, Sotheby, Bonhams y Dorotheum).
"Fatti non foste / Los hechos no fueron / Facts Were Not"
Bronce / bronze, 80 x 55 x 17 cm., 2016. Ed.7 + 3. Link
"La Promessa / La Promesa / The Promise"
Bronce / bronze, 111 x 62 x 26 cm., 2010. Ed.7 + 3. Link
Matteo Pugliese is an Italian artist born in Milan in 1969. In 1978 his family moved to Sardinia where Matteo lived for the next 12 years.
During this time he developed a strong love for drawing and sculpture and continued his art work without any formal education. After finishing his secondary school studies in Cagliari, he returned toMilan to attend university.
In 1995 he was awarded his degree in Modern literature at the University of Milan with a graduation thesis on Art criticism.
Encouraged by friends, in 2001 he organised and financed his first solo exhibition renting private exhibition space in the centre of Milan. Only 18 months later he held his first “official” exhibition in a gallery in Brera, Milan, and after a few months he held a solo show in Brussels.
Today his works are on permanent display in galleries in Italy and major cities throughout the world: New York, Rome, Hong Kong, London, Antwerp, Lugano and have been shown at some of the most important Italian and international art fairs such as the Hong Kong Art Fair (Hong Kong), ArtFirst (Bologna), Arco (Madrid), and Fiac (Paris).
In recent years his pieces have been sold with considerable success at some of the world’s most prestigious fine art auction houses (Christie’s, Sotheby’s, Bonham’s, and Dorotheum).
"Esperanza / Hope"
Bronce / bronze, 68 x 42 x 21,5 cm., 2010. Ed.7 + 3. Link
Matteo Pugliese en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XLIX)]
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John Behan
(Dublín, Irlanda / Ireland, 1938-)
John Behan es un escultor irlandés nacido en 1938 en Dublín.
Estudió en la Escuela Nacional de Arte y Diseño de Dublín, en la Escuela de Arte Ealing de Londres y en la Royal Academy School de Oslo.
Ayudó a establecer el Project Arts Centre, Dublín en 1967 y la Fundición de Arte de Dublín. Entre sus esculturas notables se encuentran "Llegada / Arrival", por encargo del Gobierno de Irlanda y presentada a las Naciones Unidas en 2000 y "Alas del mundo / Wings of the World" en Shenzhen, China, 1991. Es miembro de Aosdána.
La escultura del Árbol de la Libertad en Carlow, diseñada por John Behan, conmemora el Levantamiento de los Irlandeses Unidos de 1798. Varios cientos de rebeldes fueron asesinados en la ciudad de Carlow y sus restos fueron enterrados en el 'Croppies Grave', en Graiguecullen, Condado de Carlow.
"Igualdad emergiendo / Equality Emerging"
Bronce / bronze, erigida en / erected in 2001 (Galway, Irlanda / Ireland). Galway Tourism Blog
Una inscripción junto a la estatua reza: "... dedicada a la gente de todas partes que están luchando por la igualdad, y a quienes sufren por su ausencia."
An adjacent inscription reads in part, “… dedicated to people everywhere who are struggling for equality and to those suffering because of its absence.”
Foto / Photo: encircle photos
John Behan is an Irish sculptor born in 1938 in Dublin.
He studied at the National College of Art and Design in Dublin, and Ealing Art College, London, and Oslo's Royal Academy School.
He helped establish the Project Arts Centre, Dublin in 1967 and the Dublin Art Foundry. Notable sculptures include Arrival, commissioned by the Irish Government and presented to the United Nations in 2000 and Wings of the World in Shenzhen, China, 1991. He is a member of Aosdána.
The Liberty Tree sculpture in Carlow, designed by John Behan, commemorates the 1798 Rising of the United Irishmen. Several hundred rebels were slain in Carlow town and their remains are buried in the 'Croppies Grave', in Graiguecullen, County Carlow.
Más sobre / More about John Behan: Wikipedia (English)
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Grazziano Locatelli
(Bergamo, Italia / Italy, 1977-)
en Milán y Londres / at Milan & London
"1995", técnica mixta / mixed media, 120 x 143 cm., 2012
Foto / Photo: Claudia Antonucci
Graziano Locatelli es un artista italiano cuya obra puede definirse como "el arte de la destrucción".
"Durante mi infancia caótica desarrollé una intensa e inquietante fascinación por los objetos rotos", afirma el artista. Desde entonces, el proceso de ruptura se ha convertido en la principal visión artística de Locatelli, realizada mediante métodos de trabajo que dan lugar a una sensación de tensión. Los objetos de arte se explican por sí mismos, mientras que otros son más sutiles. El artista juega con cosas o figuras que rompen las paredes de azulejos en la habitación, lo que nos recuerda una escena de nacimiento en la interfaz entre la realidad y la irrealidad. En otras obras el espectador solo ve grietas que forman la forma abstracta de un rostro humano. Locatelli transfiere la fragilidad de los objetos a la fragilidad del cuerpo humano. Ignant
"Esasperazione del concetto / Exasperación del concepto / Exasperation of the Concept"
Técnica mixta / mixed media, 120 x 143 cm., 2014
"Nascita / Nacimiento / Birth", técnica mixta / mixed media, 100 x 150 cm., 2005
Graziano Locatelli es un artista italiano cuya obra puede definirse como "el arte de la destrucción".
"Durante mi infancia caótica desarrollé una intensa e inquietante fascinación por los objetos rotos", afirma el artista. Desde entonces, el proceso de ruptura se ha convertido en la principal visión artística de Locatelli, realizada mediante métodos de trabajo que dan lugar a una sensación de tensión. Los objetos de arte se explican por sí mismos, mientras que otros son más sutiles. El artista juega con cosas o figuras que rompen las paredes de azulejos en la habitación, lo que nos recuerda una escena de nacimiento en la interfaz entre la realidad y la irrealidad. En otras obras el espectador solo ve grietas que forman la forma abstracta de un rostro humano. Locatelli transfiere la fragilidad de los objetos a la fragilidad del cuerpo humano. Ignant
"Recuerdo brillante / Bright Memory", técnica mixta / mixed media, 112,5 X 135 cm., 2017
Foto / Photo: Valentina Angeloni
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Escultura de un hombre emergiendo de un muro / Sculpture of Man Emerging from Wall
Jardines Kuekenhof, Holanda / Kuekenhof Gardens, Netherlands
Foto / Photo: Asaf Braverman. Flickr
Han Solo congelado en carbonita / frozen in carbonite
Foto / Photo: arte & grafica digital
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