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El 6 de Febrero es el cumple de
Artur Nikodem, pintor y fotógrafo austriaco nacido en 1870 en Trento.
De joven estudió en las Academias de Bellas Artes de Munich, Milán y Florencia. Luego sirvió en la Marina austriaca antes de establecerse brevemente en París, donde fue fuertemente influenciado por las obras de Monet y Cézanne. Asombrado por la capacidad del pigmento para reorganizar y reestructurar la vida en el lienzo, Nikodem comenzó sus esfuerzos como pintor. Su creciente carrera artística se vio retrasada por el servicio militar durante la Primera Guerra Mundial. Después de la misma regresó a su casa en Innsbruck, donde comenzó a trabajar como artista independiente. Aceptó probar cámaras y películas para un amigo que vendía material fotográfico, y buscaba en privado este medio de expresión artística. El tamaño modesto y el tema íntimo de estas fotografías proporcionaron una ventana a la vida y la mente del artista.
Después de una serie de exitosas exposiciones internacionales, Nikodem emergió como un portavoz de los artistas tiroleses. A medida que se hacía mayor, el cambio en el clima político hizo que sus pinturas fueran proscritas en Alemania y parte de la colección en Nuremberg fue destruida. Incapaz de obtener un puesto de profesor en la Academia de Viena, se retiró de la vida pública y vivió recluido con su esposa, Barbara Hoyer, hasta su muerte en 1940.
"Barbara mit Frucht / Barbara con fruta / Barbara With Fruit". Link
Las fotografías de Nikodem no fueron expuestas ni discutidas fuera del estudio hasta después de su muerte. Aunque trabajó como pintor durante la mayor parte de su carrera artística, también fue un fotógrafo prolífico, documentando los pequeños pueblos y la belleza pastoral del campo austriaco, así como las mujeres en su vida. Nikodem captura a estas mujeres, a sus modelos y amantes, incluida Gunda Wiese, quien murió de tuberculosis, y a su esposa Barbara Hoyer. Estos sensuales retratos retratan la tensión erótica entre el artista de mayor edad y sus sujetos mucho más jóvenes. Los retratos de Artur Nikodem han invitado a la comparación con las pinturas de Egon Schiele y la serie de fotografías de Alfred Stieglitz de Georgia O'Keefe, caracterizadas de manera similar por la experimentación lúdica y la meditación sombría.
"Sitzender Akt / Desnudo sentado / Seated Nude", 1920. Mutual Art
On February 6 is the birthday of
Artur Nikodem, Austrian painter and photographer born in 1870 in Trent.
As a young man, Nikodem studied at the Academy of Fine Arts in Munich, Milan and Florence. He then served in the Austrian Navy before settling briefly in Paris, where he was strongly influenced by the works of Monet and Cezanne. Awestruck by the ability of pigment to rearrange and restructure life on canvas, Nikodem began his endeavors as a painter. His burgeoning artistic career was delayed by military service during World War I. After the war, Nikodem returned to his home in Innsbruck where he began work as a freelance artist. He agreed to test cameras and film for a friend who sold photographic supplies, privately pursuing this means of artistic expression. The modest size and intimate subject matter of these photographs provides a window into the artist's life and mind.
"Las manos de Barbara cruzando los dedos / Barbara's Hands Crossing Fingers"
Copia a la gelatina de plata montada sobre cartulina /
vintage gelatin silver print mounted on card, 6,25 x 5,6 cm., c.1920. Mutual Art
After a series of successful international exhibitions, Nikodem emerged as a spokesman for Tyrolean artists. As Nikodem grew older, the changing political climate resulted in his paintings being outlawed in Germany and part of the collection in Nuremberg was destroyed. Unable to secure a teaching position at the Viennese Academy, Nikodem withdrew from public life and lived in seclusion with his wife, Barbara Hoyer, until his death in 1940.
Nikodem's photographs were not exhibited or discussed outside of the studio until after his death. Although he worked as a painter for the bulk of his artistic career, he was also a prolific photographer, documenting the small towns and pastoral beauty of the Austrian countryside as well as the women in his life. Nikodem captures these women, his models and lovers, including Gunda Wiese—who died of tuberculosis—and his wife Barbara Hoyer. These sensual portraits portray the erotic tension between the older artist and his much younger subjects. Artur Nikodem's portraits have invited comparison to the paintings of Egon Schiele and the series of photographs by Alfred Stieglitz of Georgia O'Keefe, similarly characterized by both playful experimentation and somber meditation.
Izq./ Left: "Barbara sentada en una silla / Barbara Sitting in Chair"
Copia a la gelatina de plata de época / vintage silver print, 2,5" x 2,5", c.1930. Rigadoon23
Der./ Right: "Barbara", copia a la gelatina de plata de época / vintage silver print, 2,5" x 2,25", c.1920s. Robertman
El 7 de Febrero es el cumple de
Jakob Tuggener, fotógrafo, cineasta y pintor suizo nacido en 1904 en Zúrich.
Tomó sus primeras fotografías en 1926 y fue autodidacta en el medio. Fue aprendiz de dibujante técnico en Maag Zahnräder AG Zurich, Suiza, antes de estudiar en Berlín 1930/1931 en la Escuela Reimann, la mayor escuela privada de artes y oficios en Alemania, en gráfica, tipografía, dibujo, escaparates y películas. Sus trabajos fueron publicados en la revista universitaria Farbe und Form / Color y Forma.
"Torno, Fábrica de Maquinaria Oerlikon / Lathe, Oerlikon Machine Factory", 1949. Flashbak
Después de regresar a Suiza trabajó como fotógrafo industrial para Maschinenfabrik Oerlikon, y su obra se publicaba regularmente en la revista interna Der Gleichrichter. En 1932 estableció su propio negocio y en 1934 produjo su primer libro por encargo, MFO, un retrato de Maschinenfabrik Oerlikon. Luego compró una cámara Leica y la utilizó por primera vez en el Gran Baile de Zúrich. Después de experimentar las glorias de la vida nocturna en los entonces famosos bailes de la Escuela Reimann, en los que se entrenó en fotografía, estos extravagantes eventos de la sociedad obsesionaron y encantaron a Tuggener, con su "luz de alabastro" iluminando un "cuento de hadas de mujeres y seda fluyendo", y fueron un tema que documentó durante dos décadas; de los '30 a los '50 fotografió las veladas en hoteles como el Palacio de St. Moritz, el Baur au Lac y el Dolder Grand Hotel & Curhaus y el Vienna Opera Ball. Además se dedicó a temas como la vida rural y la tecnología, y en 1937 se dedicó al cine.
"Trabajo en la caldera / Work in the Boiler", 1935. Flashbak
Para Jakob Tuggener, cuyas obras pueden verse en el contexto de la fotografía documental social, el auge individual y el auge industrial de los siglos XIX y XX fueron temas centrales. Sus a menudo sombrías fotografías en blanco y negro parecen confrontar este nuevo mundo con miedo y admiración. ¿La tecnología nos ayudará a liberarnos del trabajo físico o nos reemplazará por completo? Tuggener debe su renombre a su libro de fotos Fábrica: Un fotoensayo sobre la tecnología, publicado en 1943. Con un enfoque estético único en su época, Tuggener explora en su ensayo fotográfico la relación entre los seres humanos y la amenaza percibida, así como el progreso de tecnología. Los trabajadores representados son graves, sus caras desgastadas marcadas por pliegues profundos, mientras que un edificio de fábrica en el fondo se yergue poderoso, envuelto en una nube de vapor. Esta "épica pictórica de la tecnología", como la describió el propio Tuggener, se considera hoy un hito en la historia de los libros de fotografía.
En 1951 fundó la Kollegium Schweizerischer Photographen / Academia de Fotógrafos Suizos, con Werner Bischof, Walter Läubli, Gotthard Schuh y Paul Senn.
Murió en 1988.
Retratos de trabajadores / Portraits of workers
Revista Montpellier / Montpellier magazine, 1943. Flashbak
On February 7 is the birthday of
Jakob Tuggener, Swiss photographer, filmmaker and painter born in 1904 in Zurich.
He took his first photographs in 1926 and taught himself the medium. He was apprenticed as a technical draftsman at Maag Zahnräder AG Zurich, Switzerland before studying in Berlin 1930/1931 at the Reimann School, then the largest private arts and crafts school in Germany, in graphics, typography, drawing, shop window design and film. His works were published in the college magazine Farbe und Form (Colour and Form).
After returning to Switzerland, Tuggener worked as an industrial photographer for the Maschinenfabrik Oerlikon, and his work was published regularly in the in-house magazine Der Gleichrichter. In 1932 he established his own business and in 1934, he produced his first commissioned book, MFO, a portrait of the Maschinenfabrik Oerlikon, and afterwards bought a Leica camera and photographed for the first time at the Grand Ball in Zurich. After experiencing the glories of night-life at the then famous balls held by the Reimann School at which he trained in photography, these extravagant society events obsessed and enchanted Tuggener, with their “alabaster light” illuminating a “fairy tale of women and flowing silk” and they were a subject to which he returned to document for two decades; over the 30s to the 50s he photographed the soirées in hotels like the Palace in St. Moritz, the Baur au Lac and the Dolder Grand Hotel & Curhaus and the Vienna Opera Ball. In addition, he devoted himself to topics such as country life and technology and in 1937 was engaged in filmmaking.
"Sin título (brazos trabajando) / Untitled (Arms at work)", 1947. Flashbak
For Jakob Tuggener, whose works can be seen within the context of social documentary photography, the individual and the industrial boom of the 19th and 20th centuries were central themes. His often somber, black and white photographs seem to confront this new world with a sense of fear as well as admiration. Will technology help relieve us of physically hard labor or replace us altogether? Tuggener owes his renown to his photo book Factory: A Photoessay on Technology that was published in 1943. With an aesthetic approach that was unique for his time, Tuggener explores in his photographic essay the relationship between humans and the perceived threat as well as progress of technology. The laborers depicted are grave, their faces worn marked by deep folds, while a factory building in the background stands strong, enveloped in a vaporous cloud. This “Pictorial Epic of Technology,” as Tuggener himself described it, is today considered a milestone in the history of photography books.
In 1951 Tuggener founded the Kollegium Schweizerischer Photographen (Academy of Swiss Photographers) with Werner Bischof, Walter Läubli, Gotthard Schuh and Paul Senn.
He died in 1988.
"Laboratorio de investigación, Planta de ingeniería mecánica Oerlikon /
Research laboratory, Oerlikon mechanical engineering factory", 1941. Flashbak
El 8 de Febrero es el cumple de
Maxime Du Camp, escritor y fotógrafo francés nacido en 1822 en París.
Era el hijo de un exitoso cirujano. Después de terminar la universidad se entregó a su fuerte deseo de viajar, gracias a los activos de su padre. Viajó por Europa y el Este entre 1844 y 1845, y nuevamente entre 1849 y 1851 en compañía de Gustave Flaubert. A su regreso escribió sobre sus experiencias de viaje. Flaubert también escribió sobre sus experiencias con Maxime.
"Égypte Moyenne, Le Sphinx / Medio Egipto, La esfinge / Middle Egypt, The Sphynx"
Copia de papel salado de papel negativo /
salted paper print from paper negative, 15,5 × 21 cm., 1849 - impresa / printed 1850
George Eastman House International Museum of Photography and Film
(Rochester, EE.UU./ USA). Wikimedia Commons
En 1851 Du Camp se convirtió en fundador de la Revue de Paris (suprimida en 1858) y colaborador frecuente de la Revue des deux mondes. En 1853 se convirtió en oficial de la Legión de Honor. Relató sus experiencias como miembro voluntario con Garibaldi en su conquista del Reino de las Dos Sicilias en 1860 en Expédition des deux Siciles (1861). En 1870 fue nominado para el Senado, pero su elección fue frustrada por la caída del Imperio. Fue elegido miembro de la Académie française en 1880, principalmente, se dice, debido a su historia de la Comuna, publicada bajo el título de Les Convulsions de Paris (1878–1880).
Du Camp fue uno de los primeros fotógrafos aficionados que aprendió el oficio de Gustave Le Gray poco antes de partir en su viaje de 1849–1859 a Egipto. Sus libros de viajes fueron de los primeros en ser ilustrados con fotografías.
Murió en 1894.
"Coloso en la fachada del templo de Ramsés II /
Colossus on the facade of the temple of Ramses II", 1851. Wikimedia Commons
On February 8 is the birthday of
Maxime Du Camp, French writer and photographer born in 1822 in Paris.
He was the son of a successful surgeon. After finishing college, he indulged in his strong desire for travel, thanks to his father's assets. Du Camp traveled in Europe and the East between 1844 and 1845, and again between 1849 and 1851 in company with Gustave Flaubert. After his return, Du Camp wrote about his traveling experiences. Flaubert also wrote about his experiences with Maxime.
"Vue générale des ruines de Baâlbek, prise à l'Est / Vista general de las ruinas de Baalbek, hacia el Este /
General view of the ruins of Baâlbek, taken in the East"
Copia de papel salado de papel negativo / salted paper print from paper negative, 16,2 x 21,7 cm., 9/1850
Metropolitan Museum (Nueva York, EE.UU. / NY, USA)
In 1851, Du Camp became a founder of the Revue de Paris (suppressed in 1858), and a frequent contributor to the Revue des deux mondes. In 1853, he became an officer of the Legion of Honour. Serving as a volunteer with Garibaldi in his 1860 conquest of the Kingdom of the Two Sicilies, Du Camp recounted his experiences in Expédition des deux Siciles (1861). In 1870 he was nominated for the senate, but his election was frustrated by the downfall of the Empire. He was elected a member of the Académie française in 1880, mainly, it is said, on account of his history of the Commune, published under the title of Les Convulsions de Paris (1878–1880).
Du Camp was an early amateur photographer who learned the craft from Gustave Le Gray shortly prior to departing on his 1849–1859 trip to Egypt. His travel books were among the first to be illustrated with photographs.
He died in 1894.
"Tumba del Sultán el-Ghoury (El Cairo) / Tomb of the Sultan El-Ghoury (Cairo)"
Calotipo / calotype, 15,88 x 21,59 cm., 1849
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (California, EE.UU./ CA, USA)
Hoy, 9 de Febrero, es el cumple de
Arthur Batut, fotógrafo francés nacido en 1846 en Castres, pionero de la fotografía aérea.
Se interesó por la historia, la arqueología y la fotografía. Su libro sobre fotografía aérea de cometas apareció en 1890 y contenía una fotografía aérea tomada en 1889 de una cometa sobre Labruguière, donde pasó la mayor parte de su vida. Se cree que en 1887 o 1888 fue el primero en usar este método con éxito.
"La berge gauche du Thoré / La orilla izquierda del Toré / The Left Bank of Thoré", 30/4/1897. Website
En ese momento la fotografía aérea de cometas tenía aplicaciones potenciales para el reconocimiento aéreo, pero también para la agricultura y la arqueología. Las primeras fotografías aéreas fueron tomadas por Nadar desde un globo en 1858. El uso de cometas no tripuladas prometía ventajas obvias en un entorno militar.
Inspirado por Francis Galton, también produjo fotografías compuestas que combinaban retratos de varias personas en una placa.
Murió en 1918.
"Retrato de / Portrait of Liberté Barreau (Rose-Alexandrine Barreau)"
Soldado del ejército de la Primera República Francesa / Female soldier of the Army of the French First Republic. Link
Today, February 9, is the birthday of
Arthur Batut, French photographer born in 1846 in Castres, pioneer of aerial photography.
He was interested in history, archeology and photography. His book on kite aerial photography appeared in 1890 and contained an aerial photograph taken in 1889 from a kite over Labruguière, where he spent most his life. It is believed that in 1887 or 1888 he was the first to use this method successfully.
"Fotografía aérea del pueblo de Labruguière, en Francia, desde una cometa de Batut /
Aerial photograph of Labruguière village in France by Arthur Batut's kite" 1889. Link
At the time, kite aerial photography had potential applications for aerial reconnaissance, but also for agriculture and archeology. The first aerial photographs had been taken by Nadar from a balloon in 1858. The use of unmanned kites promised obvious advantages in a military setting.
Inspired by Francis Galton, he also produced composite photographs combining portraits of multiple people onto one plate.
He died in 1918.
Izq./ Left: "Portrait-type obtenu avec 10 jeunes filles d'Arles /
Retrato tipo obtenido a partir de 10 jovenes de Arlés /
Portrait-type obtained with 10 girls from Arles"© Arthur Batut
Der./ Right: "Portrait type obtenu avec 50 habitants de Labruguière /
Retrato tipo obtenido a partir de 50 habitantes de Labruguière /
Portrait-type obtained with 50 inhabitants of Labruguière"© Arthur Batut. Link
