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El 1 de Febrero es el cumple de
Hugo Curt Herrmann, pintor impresionista y neo-impresionista alemán nacido en 1854 en Merseburg, asociado a la Secesión de Berlín.
Su padre era un ejecutivo de seguros. Cuando tenía dieciséis años, su familia se mudó a Berlín. Tres años después dejó la escuela sin graduarse y encontró un puesto en los estudios de Carl Steffeck. Aunque estaba principalmente interesado en pintar retratos, también pasó algún tiempo con el pintor de temas históricos Wilhelm von Lindenschmit en la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1885 se estableció como pintor de retratos en Munich y se hizo amigo del crítico de arte Richard Muther.
"Garten des Architekten Henry van der Velde in Weimar / Jardín del arquitecto Henry van der Velde en Weimar /
Garden of Architect Henry van der Velde in Weimar (Villa Hohe Pappeln)"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 31 x 47 cm., c.1909. Wikimedia Commons
En 1893 se mudó a Berlín, donde abrió una escuela de dibujo y pintura para mujeres. Cuatro años más tarde se casó con Sophie Herz (1872–1931), una de sus estudiantes. En su luna de miel en París, conoció y se hizo amigo de Henry van de Velde, quien le presentó el neo-impresionismo y más tarde decoró su apartamento en Berlín. En 1898 se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Secesión de Berlín y formó parte de su consejo asesor. Operó su escuela de manera intermitente hasta 1903, cuando se unió al Deutscher Künstlerbund.
En Alemania mantuvo contacto con Paul Signac, Théo van Rysselberghe y Maurice Denis, y en 1902 fue fundamental para convencer a Paul Cassirer de que los expusiera en su galería. Cuatro años más tarde organizó una exposición de artistas franceses modernos presentada por la Secesión. Cuando se separó la Secesión en 1914, se unió a la nueva Secesión Libre y fue su presidente desde entonces hasta 1918. También trabajó para promover artistas más jóvenes, como Arthur Segal, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh y otros asociados con Die Brücke. Fue nombrado profesor en la Royal Academy of Arts en 1917.
"Bildnis des Malers / Retrato del pintor / Portrait of painterOtto Mueller"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 47 x 35,5 cm., c.1914. Wikimedia Commons
Neue Galerie und Städtische Kunstsammlungen, Museumslandschaft Hessen Kassel (Alemania / Germany)
Después de la guerra abandonó Berlín y vivió en una casa señorial en Pretzfeld que era propiedad de su suegra. Su obra se volvió cada vez más abstracta, y en 1923 cayó en una profunda depresión y abandonó la pintura. Al año siguiente, a petición del historiador del arte Richard Hamann, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Marburg. Hizo largas visitas a un spa en Erlangen para recibir tratamiento y murió allí en 1929.
En 1938 los nazis arrasaron la casa señorial y quemaron públicamente una de sus primeras pinturas ("A Boyish Act") alegando que era inmoral. Para entonces, su familia ya había huido a Inglaterra.
"Blühender Apfelbaum / Manzano en flor / Blossoming Apple Tree"
Acuarela sobre cartón / watercolor on cardboard, 32 x 48 cm., c.1920
Colección privada / Private Collection. Wikimedia Commons
On February 1 is the birthday of
Hugo Curt Herrmann, German Impressionist and Neo-Impressionist painter born in 1854 in Merseburg, associated with the Berlin Secession.
His father was an insurance executive. When he was sixteen, his family moved to Berlin. Three years later, he left school without graduating and found a position in the studios of Carl Steffeck. Although he was primarily interested in painting portraits, he also spent some time with the history painter Wilhelm von Lindenschmit at the Academy of Fine Arts, Munich. In 1885, he set up as a portrait painter in Munich and befriended the art critic, Richard Muther.
"Schloss Belvedere bei Weimar / Palacio Belvedere cerca de Weimar / Belvedere Palace Near Weimar"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 30,7 x 46,5 cm., 1912
Alte Nationalgalerie (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
In 1893, he moved to Berlin, where he opened a drawing and painting school for women. Four years later, he married Sophie Herz (1872–1931), one of his students. On his honeymoon in Paris, he met and befriended Henry van de Velde, who introduced him to Neo-Impressionism and later decorated his apartment in Berlin. In 1898, he became one of the founding members of the Berlin Secession and sat on its advisory board. He operated his school intermittently until 1903, when he joined the Deutscher Künstlerbund.
In Germany, he maintained contact with Paul Signac, Théo van Rysselberghe and Maurice Denis and, in 1902, was instrumental in convincing Paul Cassirer to display them at his gallery. Four years later, he organized an exhibition of modern French artists presented by the Secession. When the Secession split in 1914, he joined the new Free Secession and served as its President from then until 1918. He also worked to promote younger artists, such as Arthur Segal, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh and others associated with Die Brücke. He was named a Professor at the Royal Academy of Arts in 1917.
"Landschaft bei / Paisaje cerca de / Landscape Near Pretzfeld"
Óleo sobre cartón / oil on paperboard, 23,8 x 32,8 cm., c.1906-07
Colección privada / Private Collection. Wikimedia Commons
After the war, he abandoned Berlin and lived at a manor house in Pretzfeld that was owned by his mother-in-law. His work became increasingly abstract and, in 1923, he fell into a deep depression and gave up painting. The following year, at the request of art historian Richard Hamann, he was presented with an honorary doctorate by the University of Marburg. He made lengthy visits to a spa in Erlangen for treatment and died there in 1929.
In 1938, the Nazis razed the manor house and publicly burned one of his early paintings ("A Boyish Act") on the grounds that it was immoral. By that time, his family had already fled to England.
"Sophie Herz im Wiesenttal bei / en el valle de Wiesenttal cerca de / in Wiesenttal Valley Near Pretzfeld"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60,3 x 80,4 cm., 1896
Colección privada / Private Collection. Wikimedia Commons
El 2 de Febrero es el cumple de
Fritz Feigler, pintor y artista gráfico alemán nacido en 1889 en Dusseldorf.
Perteneció al círculo formado en torno a Johanna Ey y Das Junge Rheinland, y enseñó de 1926 a 1933 como profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes de Weimar, un centro de 1925 surgido de la institución Bauhaus.
Dibujó y pintó desde niño. Estudió pintura contra la dura resistencia de los padres. Las becas que obtuvo gracias a su talentos excepcional le permitieron continuar sus estudios. Sus profesores fueron Peter Janssen, Eduard Gebhardt y más tarde Adolf Münzer. En 1911 Feigler ya era un estudiante de maestría, y en 1913 recibió su primer contrato público.
En 1920 vivió en Kaiserswerth, cerca de Dusseldorf. Era amigo de Herbert Eulenberg, Johanna Ey, Max Ernst, Otto Dix y Gert Heinrich Wollheim, de los cuales surgió en 1919 el grupo de artistas "Das Junge Rheinland / La joven Renania".
"Blick aus dem Atelierfenster München / Vista desde la ventana del estudio en Múnich /
View From the Window of the Atelier in Munich"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 50 cm. Van Ham
En 1926 fue nombrado profesor en la escuela de arte de Weimar. La intención del gobierno de Turingia de convertir a Feigler en el director de la escuela de arte fracasó debido a la agitación política. Decidió marcharse a Berlín como pintor independiente. Rudolf Probst exhibió una selección de sus cuadros de fachadas, bodegones de flores y vegetales en 1931 en Dresde, donde una imagen con jinetes llamó la atención debido a la novedosa y sugestiva descripción del movimiento.
Como resultado de su actitud crítica hacia el nacionalsocialismo, se le impidió enseñar y participar en las grandes exposiciones, y se sintió solo. Algunos de sus cuadros, considerados degenerados, fueron retirados de las galerías. Feigler hizo viajes anuales a Italia y los Balcanes. El resultado fueron muchas acuarelas brillantes, grandes bodegones de vegetales y peces, y algunos retratos grandes.
En 1943 todas las obras de los últimos 30 años, con excepción de algunos dibujos, se quemaron al ser destruida su casa de Berlín por las bombas.
Murió en 1948.
"Stillleben mit Apfelkorb / Bodegón con una canasta de manzanas / Still Life with a Basket of Apples"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 70 cm. Lempertz
On February 2 is the birthday of
Fritz Feigler, German painter and graphic artist born in 1889 in Dusseldorf.
He belonged to the circle around Johanna Ey and The Young Rhineland, and taught from 1926 to 1933 as a professor at the State Academy of Fine Arts Weimar, a 1925 spun off from the Bauhaus institution.
He drew and painted since he was a child. He studied painting against the tough resistance of the parents. Scholarships for exceptional talent enabled him to study. His teachers were Peter Janssen, Eduard Gebhardt and later Adolf Münzer. In 1911 Feigler was already a master student, and in 1913 he received his first public contract.
In 1920 he lived in Kaiserswerth near Dusseldorf. He was friends with Herbert Eulenberg, Johanna Ey, Max Ernst, Otto Dix, Gert Heinrich Wollheim u. a., from which the artist group "The Young Rhineland" emerged in 1919.
"Kleine Schlafende / Pequeña durmiente / Little Sleeper"
Óleo sobre lienzo, sobre panel de fibra / oil on canvas on fiberboard, 60 x 41 cm., 1944. Blouin Art
In 1926 he was appointed professor at the art school in Weimar. The intention of the Thuringian government to make Feigler the director of the art school failed because of the political upheaval. Therefore he went to Berlin as an independent painter. Rudolf Probst exhibited a selection of his façade pictures, flower and vegetable still lifes in 1931 in Dresden, whereby a picture with riders attracted attention because of the novel, suggestive depiction of the movement.
As a result of his critical attitude to National Socialism, he was barred from teaching and feeding the great exhibitions, and he became lonely. Some of his pictures, which were considered degenerate, were removed from galleries. Feigler made annual trips to Italy and the Balkans. The result was many bright watercolors, large vegetable and fish still lifes and a few large portraits.
In 1943 all the works of the last 30 years, except for a few drawings, burned in the destruction of his Berlin home by bombs.
He died in 1948.
"Große Schlafende / Gran durmiente / Big Sleeper"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 52,5 x 76 cm., c.1910. Blouin Art
El 3 de Febrero es el cumple de
Camille Bombois, pintor francés naíf nacido en 1883 en Venarey-les-Laumes en la Côte-d'Or. Fue especialmente conocido por sus pinturas de escenas de circo.
Su infancia transcurrió viviendo en una barcaza y asistiendo a una escuela local hasta los doce años, cuando se convirtió en trabajador agrícola. Durante su tiempo libre dibujó y participó en competiciones de lucha libre en ferias locales. Se convirtió en un campeón local de la lucha antes de unirse a un circo ambulante como hombre fuerte y luchador.
En 1907 cumplió su sueño de mudarse a París, donde se casó y trabajó como obrero ferroviario, y eventualmente encontró un trabajo nocturno en una planta de impresión de periódicos en la que manejaba pesados rollos de papel de periódico. A pesar de la naturaleza agotadora de su trabajo, pintaba desde el amanecer hasta el anochecer, durmiendo poco. Mostró sus pinturas exponiéndolas en la acera, pero las más tempranas, que revelaban la influencia de los antiguos maestros en su uso moderado del color, atrajeron a pocos compradores.
"Athlète forain / Atleta de feria / Fair Athlete"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 89 cm., c.1930. Seduced by the New
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou (París, Francia / France)
1914 marcó el comienzo de cuatro años y medio de servicio militar en la Primera Guerra Mundial. Bombois pasó gran parte de ese tiempo en la línea del frente, ganando tres condecoraciones por su valentía. A su regreso a casa recibió un fuerte impulso al ver que su esposa había logrado vender una cantidad de sus pinturas en su ausencia, con lo cual reanudó su rutina de trabajo nocturno y pintura diurna. En 1922 sus exhibiciones en la acera de Montmartre comenzaron a atraer la atención de los coleccionistas. El comerciante de arte Wilhelm Uhde lo "descubrió" en 1924 y exhibió su obra en las Galeries des Quatre Chemins en 1927. En 1937 sus obras se exhibieron en la exposición "Maîtres populaires de la réalité" en París. Su primera exposición individual fue en 1944 en la Galerie Pétridès. Los críticos compararon el trabajo de Bombois con el de Henri Rousseau, que se asemejaba en su dibujo ingenuo, la delineación nítida de la forma y la atención al detalle, aunque Bombois era menos fantasioso que Rousseau.
"Les clochards sur les quais de la Seine / Los vagabundos a orillas del Sena /
The Tramps on the Banks of the Seine"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,3 x 92,3 cm., c.1926. Christie's
Las pinturas de su madurez son de colores llamativos, con fuertes contrastes de negro, rojos brillantes, azules y rosas eléctricos. A partir de sus propias experiencias, a menudo pintaba artistas de circo y paisajes con pescadores. Sus pinturas de mujeres son enfáticas en su carnalidad, y sus paisajes son notables en su cuidadosa atención al espacio y a los efectos de la luz reflejada en el agua.
Murió en 1970, y sus obras se pueden ver en muchas colecciones públicas, en particular en el Musée Maillol de París.
"El bosque: Invierno / The forest: Winter"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 102 x 81,5 cm., c. 1925-30
Kunsthaus Zürich (Suiza / Switzerland). © 2018 ProLitteris, Zurich. Journal 21
On February 3 is the birthday of
Camille Bombois, French naïve painter born in 1883 in Venarey-les-Laumes in the Côte-d'Or. He was especially noted for paintings of circus scenes.
His childhood was spent living on a barge and attending a local school until the age of twelve, when he became a farm worker. During his free time he drew and competed in wrestling competitions at local fairs. He became a champion local wrestler before joining a traveling circus as a strongman and wrestler.
In 1907, Bombois fulfilled his dream of moving to Paris, where he married and worked as a railway laborer, eventually finding a night job at a newspaper printing plant handling heavy newsprint rolls. Despite the exhausting nature of his job he painted from dawn to dusk, sleeping little. He showed his paintings in sidewalk exhibitions, but his earliest paintings, revealing the influence of the old masters in their subdued use of color, attracted few buyers.
"Nu aux bras levés / Desnudo con los brazos en alto / Nude With Arms Raised"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 60 cm., c.1925.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou (París, Francia / France)
1914 marked the beginning of four-and-a-half years of military service in World War I. Bombois spent much of it on the front line, earning three decorations for bravery. Upon his return home, encouraged that his wife had succeeded in selling a number of his paintings in his absence, he resumed his routine of night labor and daytime painting. In 1922, his sidewalk displays in Montmartre began attracting the attention of collectors. The art dealer Wilhelm Uhde "discovered" him in 1924, and exhibited Bombois' work in the Galeries des Quatre Chemins in 1927. In 1937, his works were shown in the exhibition "Maîtres populaires de la réalité" in Paris. His first solo show was in 1944 at the Galerie Pétridès. Critics compared Bombois' work to that of Henri Rousseau, which it resembled in its naïve drawing, crisp delineation of form, and attention to detail, although Bombois was less of a fantasist than Rousseau.
"Antes de entrar a la pista / Before Entering the Ring"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 73 cm., 1930-35
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
The paintings of his maturity are bold in color, featuring strong contrasts of black, bright reds, blues and electric pinks. Drawing from his own experiences, he often painted circus performers and landscapes with fishermen. His paintings of women are emphatic in their carnality, and his landscapes are notable in their careful attention to space, and to the effects of reflected light on water.
He died in 1970, and his works are on view in many public collections, notably the Musée Maillol in Paris.
"Avant de paraître / Antes de salir a escena / Before Appearing"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92,2 x 60,5 cm. Christie's
