Lori Earley
Lori Earley es una artista estadounidense nacida en el condado de Westchester, Nueva York, en la pequeña y conservadora ciudad de Rye.
A pesar de no estar expuesta a las artes, Earley comenzó instintivamente a dibujar tan pronto como aprendió a sostener un lápiz en la mano, y pasó casi todos los días de su infancia dibujando y pintando con pasión. Sin embargo la ausencia de influencias y educación artísticas no detuvieron la vívida imaginación de Earley, y su creatividad de alguna manera continuó floreciendo desde dentro de sí misma a lo largo de los años, esencialmente desarrollando su estilo artístico en el "vacío" por así decirlo. Mirando hacia atrás a esta situación, la mayoría de los críticos de arte coinciden en que esto fue quizás algo bueno porque permitió a Earley desarrollar su propio estilo, único y puro, intacto y sin influencias de ningún otro artista.
"Amanda", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Angelene", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
«Fui a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York y, en mi opinión, tenía la mezcla perfecta de profesores. Tomé lo que más me gustó de las enseñanzas y el estilo de cada maestro, y llegué a mi propio estilo. Fui instruida clásicamente para pintar como los viejos maestros y apliqué esa técnica a mi propio estilo que desarrollé siedno una adolescente.»
Se graduó como la primera de su clase con una Licenciatura en Bellas Artes. Cuando apareció en la escena artística unos años más tarde, las pinturas y los dibujos de Earley eran tan únicos que fue rápidamente aclamada como un nuevo talento excepcional, elogiada por sus retratos raros y auténticos. Sus modelos estilizados y alargados se hacían eco de los elementos manieristas y de la dramática iluminación del Barroco. Su realismo excéntrico y acentuado atrajo la atención de galerías, artistas y coleccionistas establecidos, lo que inmediatamente impulsó a Earley a la vanguardia de un floreciente movimiento artístico. Su reconocimiento como una de las principales Maestras pintoras contemporáneas creció internacionalmente y llevó a Earley al célebre mundo de las exposiciones individuales de Nueva York, Seattle, Los Ángeles y Londres.
"Angelene", grafito sobre panel Bristol / graphite on Bristol board © Lori Earley
"El pináculo / The Pinnacle", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
Desafortunadamente, en la cúspide de su éxito fue diagnosticada con un raro trastorno genético del tejido conjuntivo llamado Síndrome de Ehlers-Danlos.
«El síndrome de Ehlers-Danlos es una afección genética extremadamente rara en la que el colágeno es diferente del normal. El colágeno es el "pegamento" que mantiene unido todo el cuerpo (huesos, tendones, ligamentos, órganos, etc.). El Ehlers-Danlos afecta cada parte de mi vida. No hay cura y el tratamiento es preventivo. Lo único que realmente se puede hacer para mantener el Ehlers-Danlos bajo control es la fisioterapia para estabilizar las articulaciones, someterme a cirugías, controlar mi salud y usar aparatos ortopédicos cuando y donde los necesite. Me lo diagnosticaron tarde, porque los médicos nunca habían oído hablar de él, pero yo sabía que algo andaba mal. Hice quince años de mi propia investigación, descubrí lo que tenía y fue confirmado más tarde por cuatro genetistas.
El Ehlers-Danlos afectó todo mi hombro, brazo, muñeca y mano derecha. Si me hubieran diagnosticado antes, creo que podría haber evitado la mayoría de las cirugías correctivas que he tenido y no habría causado tanto daño a mi brazo a través de la pintura. Si ya no puedo pintar, encontraré otra salida creativa para mí misma, tal vez la fotografía y/o la fabricación de joyas. Ya no puedo pintar cuadros grandes. Sin embargo, soy una luchadora, y ya he decidido que el SED no me va a detener.»
"Anima Sola", óleo sobre lino / oil on linen © Lori Earley
"Anna", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
«En realidad creo que subconscientemente mi estilo de pintar se desarrolló a partir de mi síndrome de Ehlers-Danlos. Esto se debe a que me siento muy elástica y alargada por dentro, ya que somos naturalmente elásticos y contorsionistas. En cuanto a sus efectos dolorosos, creo que se puede ver claramente en mis pinturas.
Respecto a las influencias externas, crecí en un hogar muy poco artístico y apenas tuve exposición a las artes. La única influencia externa en la que puedo pensar es la del diseñador Alexander McQueen, porque sus mujeres se ven etéreas e intemporales, y me recuerdan cómo me gustaría que se viera mi mundo.»
«Me enseñaron a pintar como ellos (los maestros) y me gusta la técnica. Pensé que era genial y quería aprender a pintar de forma realista, pero estas pinturas eran aburridas.» Los profesores cuestionaron su decisión de no pintar el cuerpo humano y su estado natural. Earley nunca se desanimó por su escepticismo.
«Siempre sentí que tenía este mundo viviendo dentro de mi cabeza y que no podía salir. Y ese era mi mundo, era mi propio estilo y salía a la luz sin importar lo que pasara.»
"Audrey", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Audrey", grafito sobre panel Bristol / graphite on Bristol board © Lori Earley
Poco después de la universidad encontró un trabajo fijo como ilustradora, creando portadas para novelas románticas y libros para niños.
«Eso, para mí, no era arte, sólo era que me dijeran básicamente qué pintar. Lo odiaba absolutamente. Hice un montón de libros infantiles, y tenía que pintar niños pequeños con gatitos o con esos escenarios ñoños, y siempre tenían que parecer felices. Y tuve una directora de arte con la que había estado trabajando durante mucho tiempo que me dijo: "Sabes, tus pinturas son oscuras", y pensé: "¿Qué quiere decir?". Al principio pensé que quería decir que los colores eran demasiado oscuros... pero quería decir que se podía ver a través de lo que yo estaba pintando... podían ver la miseria. Supongo que se mostraba a través de cualquier cosa."
"Lady G.", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
«Hay mucho involucrado en la creación de una pintura. Primero hago un esbozo rápido de la idea, pero no es hasta la propia sesión de fotos cuando realmente me inspiro y puedo visualizar mi idea. Después de eso, creo un dibujo delineado a partir de la foto que elija (mi parte favorita del proceso y la también la más creativa). Luego transfiero el dibujo a mi lienzo y hago alrededor de cinco pinturas de fondo, pintando primero las sombras y construyendo hasta las luces. Esta técnica no fue algo que me enseñaran en la escuela de arte, pero me doy cuenta de que este proceso le da más profundidad a la pintura.»
"Agotada / Drained", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Congelada / Frozen", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
Lori pintando "Retrato de la Sra. Ciccone" / painting "Portrait of Ms. Ciccone"
Lori Earley is an American artist born in Westchester County, New York, in the small conservative town of Rye.
Despite not being exposed to the arts, Earley instinctively began drawing as soon as she learned how to hold a pencil in her hand and spent almost everyday of her childhood passionately drawing and painting. The absence of artistic influences and artistic nurturing, however, did not stop Earley's vivid imagination and her creativity somehow continued to flourish from within herself throughout the years... essentially developing her artistic style in a “vacuum” so to speak. Looking back at this situation, most art critics agree that this was perhaps a good thing because it allowed Earley to develop her own, purely unique style, untouched and uninfluenced by anything else or any other artists.
"Retrato de / Portrait of Ms.Ciccone", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Neblina / Haze", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Lady Luck", grafito sobre panel Bristol / graphite on Bristol board © Lori Earley
«I went to The School of Visual Arts in New York City and in my opinion, had the perfect blend of teachers. I took what I liked best about the teachings and style of each teacher and came up with my own style. I was classically-trained to paint like the old masters and applied that technique to my own style which I developed when I was a young teenager.»
She graduated at the top of her class with a BFA. When she emerged on the art scene a few years later, Earley's paintings and drawings were so unique that she was quickly acclaimed as an exceptional new talent, praised for her rare, signature authentic portraiture. Her stylized, elongated subjects echoed Mannerist elements and the dramatic lighting of the Baroque period. Her eccentric, accentuated realism drew attention from galleries, established artists and collectors, which immediately propelled Earley to the forefront of a burgeoning art movement. Her recognition as a leading female contemporary master painter grew internationally and moved Earley into the celebrated realm of solo exhibitions in New York City, Seattle, Los Angeles and London.
"Ms. Pemberton", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Guinevere", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
Unfortunately, at the height of her success, Earley was diagnosed with a rare genetic connective tissue disorder called Ehlers-Danlos Syndrome.
«Ehlers-Danlos Syndrome is an extremely rare, genetic condition in which your collagen is different from normal collagen. Collagen is the “glue” that holds your entire body together (bones, tendons, ligaments, organs, etc.). Ehlers-Danlos affects every part of my life. There is no cure and treatment is preventative. The only thing you can really do to keep Ehlers-Danlos under control is to do physical therapy to stabilize your joints, get surgeries, monitor your health and wear braces when and where you need them. I was diagnosed late in life because the doctors had never heard of it, but I knew something was wrong. I did fifteen years of my own research, I found out that I had it and it was later confirmed by four geneticists.
Ehlers-Danlos affected my entire right shoulder, arm, wrist and hand. Had I been diagnosed earlier, I believe I could have prevented most of the corrective surgeries I’ve had and would not have caused as much damage to my arm through painting. If I cannot paint anymore, I will find another creative outlet for myself, like perhaps photography and/or making jewelry. I can no longer paint large paintings. I am a fighter though, and I’ve already decided that EDS is NOT going to stop me from anything though.»
"Justo antes de la lluvia / Right Before Rain", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"Sarah", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
«I really think that subconsciously my painting style developed from my Ehlers-Danlos syndrome. This is because I just feel very stretchy and elongated inside, since we are naturally stretchy and contortionists. As for its painful affects, I think you can clearly see that in my paintings.
As for outside influences, I grew up in a very unartistic household and had hardly any exposure to the arts. The only outside influence I can think of is designer Alexander McQueen because his women look ethereal and timeless and remind me of what I would want my world to look like.»
«I was taught technique-wise how to paint like them [the masters] and i like the technique. I thought it was cool and I did want to learn how to paint realistically, but these paintings were boring.» Teachers questioned her decision not to paint the human body and its natural state. Earley never desterred by their skepticism.
«I always felt likt I had this world that lived inside of my head that I couldn't get out. And that WAS my world, it was my own style and it was just coming out no matter what.»
"La despedida / The Parting", óleo sobre lino / oil on linen © Lori Earley
"La abolición / The Abolition", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
"La sequía / The Drought", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
Soon after college, she found steady work as an illustrator, creating book covers for romance novels and children's books.
«That, to me, wasn't art, it was just being told what to paint basically. I absolutely hated it. I did a lot of children's books, and I have to paint little kids with kittens or these sappy scenarios and they always had to look happy. And I got this one art director whot I had been working with for long time and she just said, "You know, your paintings are dark", and I thought "What does she mean?" At first I thought she mean that the colors were too dark... but she meant that they could see right through what I was painting... they can see the misery. I guess it was showing through no matter what.»
«A lot is involved with creating a painting. First, I make a quick sketch of the idea, but it’s not until the actual photo shoot where I really get inspired and can envision my idea. After that, I create a line drawing from the photo I choose (my favorite part of the process and the most creative part as well). I then transfer the drawing onto my canvas, and paint about five under-paintings, painting the darks first and building up to the lights. This technique wasn’t something I was taught in art school, I just find that this process gives the painting more depth.»
"La chica con el collar de perlas / The Girl With the Pearl Necklace"
Grafito sobre panel Bristol / graphite on Bristol board © Lori Earley
"Mujer con vestido verde / Woman With Green Dress", óleo sobre panel / oil on board © Lori Earley
Fuentes / Sources:
* Website
* Wikipedia (English)
* Lori Earley - "La pantomima del diablo / The Devil’s Pantomime", Opera Gallery (New York)
Entrevista en / Interview inArrestedmotion, 5/2014
* Entrevista de / Interview by Tara McCollum. Lioness Magazine, 2015
Lori Earley en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XVII)]
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Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Lori!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Lori!)
