Darío Fromer [Escultura, cerámica / Sculpture, Ceramics]

Shirley Rebuffo: ¿Cómo se fue construyendo en tu interior tu gusto por la cerámica?

Darío Fromer: No lo sé, de a poco. Hace muchos años que estoy en el mundo de la cerámica, a tal punto que no sé si mi primer recuerdo es verdaderamente el primero. Lo que sí puedo decir es que se fue construyendo ordenadamente. Empezó como un juego, en la escuela, sin demasiadas herramientas, sin conocimiento, sin horno incluso… mis primeros trabajos quedaban crudos. De a poco con mi primer profesor fui adquiriendo técnica y cambiando la forma de trabajar. Después cuando conocí a mi maestro, Leo Tavella, me cambió también la mentalidad, encontré una imagen, encontré un deseo, un camino y una forma de ganarme la vida. Creo que se fue construyendo lentamente, en orden, sin prisa y que todavía estoy en un proceso de construcción. 

SR: ¿Qué sientes cuando trabajas con las manos?

DF: Placer. Mucho. Sea cerámica, madera, grafito, crayón, no importa. Soy feliz de tener un taller de cerámica, de hacer lo que me gusta, de trabajar con el tacto, con las manos sucias, limpiarme el barro en la ropa sin importar que se ensucie, igual después se lava. Amo tener esa libertad física, mental. Siento que estoy donde tengo que estar. 

SR: ¿Te gusta que las formas sean identificables?

DF: Si, me gusta. Me pasaba mucho que alguien decía mi nombre, "Darío Fromer", y nadie lo reconocía, pero si decían, aclarando: "el de las cabezas cuadradas", ahí todos lo identificaban.

SR: ¿Existe alguna búsqueda emocional o simbólica en la elección de tus personajes?

DF: Si, simbólica. La "cuabeza" es una representación del ser simplificado, sintetizado. Un ojo, una boca una nariz. Sin dedos, sin orejas, sin cuerpo. Básico. En general mis personajes son una crítica al ser dependiente, cerrado, trabado, que vive en una comunidad sin desarrollo, dentro de una sociedad que no evoluciona porque no tiene seres libres, pensantes, independientes. Por eso cuando los agrupo en diferentes situaciones es que se manifiesta alguna problemática sociocultural. Por ejemplo, cuando pongo una "cuabeza" arriba de otra, se puede interpretar que una está trepando por encima de su semejante, una lucha de poder. También se puede leer una situación diferente. Un trabajo en equipo, una ayuda a salir adelante que el de abajo le brinda al de arriba. Hay muchas lecturas posibles. Siempre encuentro una interpretación nueva en obras que he visto mil veces. 

SR: ¿Cuánto hay de independencia en cada obra y cuánto de relación con la anterior y la siguiente?

DF: Suelo engancharme con un tipo de obra y hacer series. No son tan independientes unas de otras. Me divierte eso. Puede suceder que de repente haga algo que no tiene nada que ver con nada. Pero es raro. 

SR: Cuéntanos algo sobre la o las técnicas que usas para elaborar tus trabajos.

DF: Lo más notorio es la repetición de módulos. Algo que estoy haciendo hace un tiempo es modelar una pieza original a la que le saco moldes para poder reproducirla a través de un proceso cerámico que se llama colada. Luego cada pieza que reproduzco la trabajo individualmente, le cambio el gesto, le agrego patas, la deformo, le dibujo el ojo. Así es que, aunque sean piezas reproducidas de un mismo molde, cada una tiene su identidad.

SR: En algunas de tus obras verticales, has convertido la cerámica en un lienzo en tercera dimensión. ¿Cómo es el planteo en cuando al diseño, teniendo en cuenta que esa modificación abre otro abanico de posibilidades?

DF: Si, justo te daba ese ejemplo en la pregunta anterior. El planteo general es que la obra tenga una sorpresa, una imagen extra que solo se ve cuando te alejas o cuando le apuntas con la cámara de fotos. De cerca se ve el detalle, lo individual, lo evidente. De lejos se ve el conjunto, la conexión, cómo esos individuos están trabajando en equipo para generar una imagen colectiva. O viceversa, si observas la obra primero de lejos, cuando te acercas ves otra realidad.

Para el diseño muchas veces me ayudo con la computadora; hago planteos digitales, busco imágenes, después veo como resuelvo, que técnica conviene más, etc.

SR: Cuéntanos cómo es tu día a día con la cerámica y cómo es tu taller.

DF: Vivo en Vicente López, cerca de la capital de Buenos Aires. El taller está a diez cuadras de mi casa. Voy todos los días. Es mi trabajo. Además de mi obra hago producciones grandes de objetos de cerámica utilitaria o de decoración. Mates, macetas, esas cosas. Así que en mi taller hay muchas cosas. Arte y decoración. Tengo mis ayudantes que trabajan en producción y me dan espacio para trabajar en mi obra. 

Con Lauri que es mi compañera y la madre de nuestros hijos, emprendimos hace 10 años este proyecto y por suerte podemos vivir de él.

SR: ¿Qué podemos esperar en tus trabajos futuros?

DF: No sé, tengo muchas cosas rondando mi cabeza. Quiero hacer una serie de obras que tenga que ver con juegos de mesa. Obras lúdicas. ¡No te digo mucho más así es sorpresa!

Hago algo de dibujo, porque me gusta.