Carne y huesos / Meat & Bones (II)

En la segunda parte de esta serie no apta para veganos susceptibles, continuamos con el sacrificio de reses y su representación, en este caso durante el Siglo de Oro de la pintura en los Países Bajos. 

Por razones obvias, en las pinturas de género holandesas el motivo del buey o el cerdo sacrificados suele considerarse una alegoría de la vanitas. La mayoría de las representaciones del siglo XVII (y anteriores) incluyen uno o varios niños, que inflan la vejiga del animal para utilizarla como juguete. Este motivo es una manifestación encantadoramente mundana del Homo bulla, que compara la fragilidad de la vida humana con una delicada pompa de jabón. Un grabado en un libro de emblemas publicado en 1712 muestra a unos niños jugando con una vejiga de cerdo inflada, acompañada de un verso que comienza: "¡Qué fuerte soplas, oh niño del mundo! No coges más que viento. El mundo no es más que una vejiga llena de aire". El cerdo sacrificado también podía representar la avaricia: la tradición popular equiparaba a los cerdos que se atiborran con el comportamiento de los avaros; sólo después de la muerte se revelaba su utilidad (en forma de abundante comida por parte de los primeros o de una sustanciosa herencia por parte de los segundos).

Marjorie E. Wieseman, 2017. The Leiden Collection

Caspar (o Gaspar) Netscher fue un retratista y pintor de género holandés. Fue un maestro en la representación de alfombras, sedas y brocados orientales e introdujo un estilo internacional en los Países Bajos del Norte.

Tras la muerte de su padre (un escultor de Stuttgart o un pintor de Róterdam, según las fuentes), cuando Heidelberg fue atacada durante la guerra civil la madre de Caspar huyó con sus cuatro hijos a una finca fuera de la ciudad. Dos de los niños murieron, y la madre viajó hasta Arnhem, donde finalmente encontró un lugar seguro. Allí Casper fue adoptado por un rico médico local. Al principio estaba destinado a la profesión de su mecenas, pero debido a su gran aptitud para la pintura fue puesto a las órdenes de un artista local llamado Hendrick Coster, y a través del conocimiento de Wynant Everwyn en 1654, que tenía conexiones familiares con Tullekens, se convirtió en alumno de Ter Borch en Deventer.

En 1658 partió hacia Italia para completar su formación, reservando pasaje en un barco hasta Burdeos. Allí se casó y se esforzó por ganarse la vida pintando pequeños cuadros de gabinete que hoy son muy apreciados por su exquisito acabado. Por temor a las persecuciones de los protestantes, tras el nacimiento de su hijo se trasladó de nuevo al norte, a La Haya, en 1662, y se dedicó a la pintura de retratos con gran éxito. Fue patrocinado por Guillermo III, y pronto sus ganancias le permitieron pintar lo que le gustaba, representando piezas musicales y de conversación. Fue en estos cuadros donde el genio de Netscher se manifestó plenamente. Estaba ganando fama y riqueza, cuando empezó a sufrir de gota y se retiró a su cama, donde siguió pintando tumbado hasta que murió prematuramente en 1684.

"Cerdo desollado / Slaughtered Pig" (detalle / detail)

Egbert van der Poel fue un pintor de género y paisaje del Siglo de Oro holandés, hijo de un orfebre de Delft.

Pudo haber sido alumno de Esaias van de Velde y de Aert van der Neer. Según la RKD, era hermano del pintor Adriaen Lievensz van der Poel y alumno de Cornelis Saftleven en Róterdam. Se inscribió en el Gremio de San Lucas de Delft el 17 de octubre de 1650, donde figura como pintor de paisajes. En 1651 se casó con Aeltgen Willems van Linschooten en Maassluis. Sus cuadros más famosos representan la explosión de pólvora de Delft del 12 de octubre de 1654 y sus consecuencias; él y su esposa vivían en la zona en ese momento.

Murió en 1664.

Cornelis Lelienbergh fue un pintor barroco neerlandés especializado en la pintura de bodegones de caza.

Documentado en 1646, cuando ingresó en el gremio de San Lucas de La Haya, participó en la fundación de la Confreriekamer van Pictura, hermandad escindida de la cofradía de San Lucas, a la que se unieron pintores de todas las categorías y condiciones. En 1666 marchó a la provincia de Zelanda con un empleo de funcionario, lo que al parecer redujo su dedicación a la pintura.

En sus composiciones representó aves, conejos y liebres muertos y colgados de una pata, aisladas o acompañados por algunas verduras u otras piezas de caza menor dispuestas sobre una repisa. Lelienbergh destacó principalmente por la reproducción exacta de los plumajes y pieles de las piezas de caza, realzadas sobre fondos neutros oscuros merced a una iluminación intensa.

Abraham van den Hecken fue un pintor holandés del Siglo de Oro de obras de género, escenas religiosas e históricas, retratos y bodegones. Su hijo Abraham II van den Hecken también fue artista.

Se sabe poco sobre la vida de Van den Hecken. Las fechas de su nacimiento y muerte son inciertas. Nació en Amberes y pudo morir en Ámsterdam o La Haya. Su padre, Samuel van den Hecken, era un pintor de paisajes y bodegones que en la década de 1620 se estableció en el norte de los Países Bajos y probablemente le formó. Su hermana Magdalena también pintaba, principalmente bodegones. En 1635 se casó con Catharina Lunden en Ámsterdam, asistido por Christoffel van Sichem. En 1652 viajó a Londres.

Michiel van Musscher fue un pintor holandés del Siglo de Oro.

Según Houbraken, mostró su talento para el dibujo desde muy joven, y tuvo muchos maestros: Martinus Saeghmolen, Abraham van den Tempel, Gabriel Metsu, y en 1667 pasó tres meses en Haarlem recibiendo clases de Adriaen van Ostade. Aunque toda su formación duró varios años, Houbraken se sorprendió de que llegara a ser tan hábil con tan pocas horas de estudio profesional, y concluye que debía tener un gran talento natural que ejercitaba ampliamente por su cuenta.

Houbraken escribió que se trasladó a Ámsterdam para trabajar para Jonas Witsen, un adinerado amante del arte que le presentó a todos sus amigos como retratista.

Se casó dos veces. Sus alumnos fueron Ottmar Elliger el Joven y Dirk Valkenburg.

Bartholomeus van der Helst fue un pintor holandés nacido en 1613.

Considerado como uno de los principales retratistas del Siglo de Oro holandés, sus elegantes retratos le valieron el patrocinio de la élite de Ámsterdam y del círculo de los gobernantes de la ciudad. Además de retratos, van der Helst pintó cuadros de género, así como algunas escenas bíblicas y temas mitológicos.

Aunque van der Helst estuvo activo en Ámsterdam al mismo tiempo que Rembrandt, consiguió convertirse en el retratista más popular de la ciudad, gracias a sus elegantes y halagadores retratos al estilo de Anthony van Dyck. Se considera que su obra presenta un atractivo más inmediato que la oscura, intensa e introspectiva de este último periodo de Rembrandt. Raro entre los retratistas de Ámsterdam de su época, fue capaz de atraer a mecenas burgueses de otras ciudades como Róterdam.

Permaneció activo durante toda su vida y mantuvo un alto nivel de producción hasta el final de su carrera.

"Interior de un granero con campesinos de pie frente a una carcasa de cerdo, otras figuras, más allá, se calientan al fuego /

A Barn Interior With Peasants Standing Before a Hog Carcass, Other Figures Warming Themselves By a Fire Beyond"

Óleo sobre panel de roble / oil on oak panel, 31 x 31 cm. Sotheby's