Christina Mrozik [Dibujo, pintura / Drawing, Painting]

«Busco los espacios liminales, la escucha, la paciencia y el silencio. Creo que el cuerpo tiene un profundo conocimiento que compartir, que el amor es poderoso, que los corazones están hambrientos y necesitan ser alimentados. Siento que la complicación se retuerce dentro de mí y sé que también debe estar retorciéndose dentro de los demás. Creo que es posible si dos personas tienen un poco de gracia cada una, es posible encontrar un terreno común con la más improbable de las almas. Creo que el arte habla de maneras que las palabras no pueden y que hay poder tanto en la metáfora como en la imagen; que hay lugares vagos pero intensos de emoción e intención que necesitan más espacio y menos definición para que podamos existir como los seres desbordantes y desordenados que somos. Que todos cargamos con verdades y miedos frustrantes y que es mejor desenredarlos y mirarlos de frente en lugar de negarlos en aras de una falsa estabilidad. Hay infinitas maneras de hacer esto, pero el arte es la forma en que analizo el mundo y estas son las cosas que espero que mi trabajo pueda empezar a contener en sus sutiles y silenciosas metáforas.» (1)

El interés de Christina en el arte le viene de familia. Su madre estaba sumamente interesada en la pintura y el dibujo, y siempre tenía obras en las paredes: "Ver esos dibujos cubriendo nuestras paredes me hizo pensar que dibujar (que era algo que me gustaba mucho) era una parte natural del ser humano, algo que todos mis amigos del jardín de infancia tenían en común."

«La casa en la que crecí estaba construida sobre una colina que daba al Grand River en Michigan. Me despertaba todos los días con las garzas pescando en sus orillas, las tortugas tomando el sol o desovando, el cambio de la maleza y las flores, y encontraba allí un refugio para mi mente. Nunca me aburrí sentándome a pensar en esos lugares tranquilos, y aún recuerdo la sensación del sol en la cara y el color del campo al pasar del verde al dorado. Creo que estaba incorporado en mí el saber que formaba parte de algo terrenal, y sentía curiosidad por saber que ese poder era también una parte de mí misma. Tenía tanta variedad y metáfora, y cualquier sentimiento que tuviera podía encontrarlo siempre en el mundo natural.» (2)

«Creo que cada persona tiene una serie de circunstancias muy específicas, y es muy importante hacer cosas que tengan mucha integridad y sean muy honestas con lo que uno es. Gran parte de mi vida y mi experiencia tiene que ver con el hecho de habitar un cuerpo que tiene estas complicadas dolencias físicas. Así que siempre soy muy consciente de mi musculatura y mi tolerancia al dolor, y la capacidad de hacer o no hacer ciertas cosas. 

He estado pensando mucho en que el cuerpo no es una cosa separada de la mente. Creo que en nuestra cultura actual es como que siempre se nos presenta como una entidad separada, y cuanto más aprendo a sentirme en mi piel, más comprendo que realmente no están separados, que no hay separación entre la mente y el cuerpo. Así que empiezo, empiezo ahí. Empiezo como en este ser, y luego escucho un montón de podcasts, leo muchos libros, escribo mucha poesía... Creo que es muy importante tener este paisaje de exploración realmente diverso, que se nutre de diferentes cosas, para ayudar a entender ese paisaje interior, entender ese lugar interior de ideas innombrables, ese misterio. Así que empiezo por ahí, en un ámbito muy amplio. Pienso en cosas que estoy experimentando, cosas que estoy sintiendo. Creo que la mejor manera de contar una historia amplia, es contar una historia muy específica. Creo que la gente tiende a conectar más con eso, se relaciona más con eso; es como construir una amistad o cualquier tipo de relación, es ese tipo de honestidad que realmente lo une todo. Gran parte del proceso para mí es esta exploración, porque estoy explorando este ser interior y también explorando el mundo. Y me encanta viajar, me encanta ir a ver cosas. Creo que es muy importante salir de tu zona de confort e ir a aprender cosas nuevas, ser desafiado por nuevas ideas. Así que también integro eso en mi trabajo, en el que no suelo sentirme muy cómoda haciendo una sola cosa. Es como que si hago una pintura, la próxima vez un dibujo a lápiz, y luego voy a ver si puedo combinar eso con una pintura, y luego voy a hacer un collage de ellos, y ahora me estoy expandiendo a la escultura, que es algo que hice hace diez años. Y, ya sabes, siempre es este proceso muy cíclico de aprender, sentir, expandir, y luego se reproduce naturalmente en los medios.» (3)

«Casi todos los elementos de mi obra tienen un significado muy específico. La hierba, por ejemplo, es algo en la que solía pasar horas tendida cuando era niña, y recuerdo que siempre me fascinaba su capacidad de seguir creciendo sin importar cuántas veces se cortara hasta la raíz. Cualquier otra planta perecería. Para mí, esto era y es una poderosa metáfora sobre la capacidad de recuperación, y cuando dibujo la hierba estoy haciendo un guiño a esta noción de rebrote después de un trauma. Creo que el trabajo de un creador de arte consiste en observar el mundo que le rodea e interpretar lo que ve con la claridad de su "voz"única, elaborada a través del tiempo, la experiencia y la investigación. Dedico mucho tiempo a crear este lenguaje visual y a explorar el camino que hay detrás de los elementos que me intrigan.» (4)

«Mi casa es un espacio muy importante para mí. Soy increíblemente sensible a lo que me rodea y dedico mucho tiempo y cuidado a seleccionar las cosas que formarán parte de mi rutina diaria. Me atraen los objetos que tienen una historia y me encantan las antigüedades, los artículos hechos a mano y los elementos del mundo natural. Mi casa está llena de alfombras con bonitos dibujos, huesos de viajes, cartas de mis queridos amigos, grabados y piezas de artistas que admiro, piezas que me emocionan. Tengo toda una ventana llena de plantas y es mi lugar favorito para sentarme y pensar. No sé si los objetos me inspiran directamente, sino que crean un espacio que invita a la inspiración a venir y jugar, creando una escena que atrae cierto tipo de ideas: una especie de nido para que lo interno se encuentre con lo cerebral.» (4)

«Espero que mis dibujos me ayuden a ser una mejor estudiante del mundo, aprendiendo a mirar las cosas que tengo delante con el detalle y la claridad que merecen, a moverme lentamente y a crear con paciencia e intención. Paso mucho tiempo pensando en cómo el proceso de creación afecta a mis relaciones con los demás, conmigo misma y con mi paisaje. Si tanto mi trabajo como la forma en que lo hago pueden actuar como un pequeño punto de acceso para que otros sientan el mismo permiso para existir como su ser más verdadero y actual, ese sería mi éxito.» (4)

«Me abrazo a mí misma, constantemente, de forma invisible. Hay capas de músculos, tejidos y huesos que se juntan y se mueven en concordancia mutua de maneras que conforman y definen gran parte de mi vida. No creo que piense primero y que por eso exista, sino que estoy bastante segura de que hay algo más profundo y primordial en el cuerpo. Estaba aquí, aprendiendo y reconstruyendo una evolución ancestral, manteniendo los patrones de millones de años antes de que yo tuviera mi primer pensamiento coherente. Crecí tanto en mi mente como en mi cuerpo, pero por alguna razón siempre consideré a uno de ellos como más importante, teniendo expectativas perversas de lo que mi cuerpo debería ser capaz de hacer o lograr. La dejé en reposo demasiado tiempo, comiendo veneno y privándola del descanso. Ignoré sus dolores y sus gritos. Pensaba que era pequeña y que no estaba a la altura de mi filosofía e ideal. Fue necesario casi perderla para reaprender y ver toda esa antigua sabiduría, fueron necesarias obtusas cantidades de dolor y curación para empezar realmente a aprender a habitarla. Para acogerla y beberla, para aprender la ternura y la bondad hacia sus débiles huesos. Todos nos abrazamos a nosotros mismos, cada día. De la piel al músculo, al tejido y al hueso, envueltos libremente en las constricciones angulares de nuestra mente. Estoy aprendiendo a revelarme. A abrirme. A sostenerme con soltura y mirar dentro, con una pregunta honesta, sin culpa ni desesperación.»

"La luz vive en todas partes: sin piernas, sin aliento, sin necesidad de zapatos. Se desarma sin esfuerzo, no lleva nada a cuestas. No necesita manos: no se hace responsable. La luz no lleva nada, y el lugar que piensa, lo es".

Fragmento de un poema de Jan Zwicky en "Canciones para renunciar a la tierra"

* (3) "Video entrevista a / Video interview with Christina Mrozik". Antler Gallery, 2017. Vimeo