Carne y huesos / Meat & Bones (V)

En 1966 Alonso recibió el encargo de ilustrar El matadero de Esteban Echeverría, una poderosa metáfora literaria escrita entre 1838 y 1840 contra el régimen de Juan Mauel de

Rosas, que sólo sería publicada tras la muerte del escritor durante su exilio en Montevideo.

Instalado en Roma desde 1971, Alonso comenzó al año siguiente a pintar una larga serie de obras en las cuales es fácil advertir una línea de reflexión iniciada en aquella terrible

ficción decimonónica: la carne, las vacas, las carnicerías, funcionan –como señaló Fabián Lebenglik cuando volvieron a verse reunidas en 2001– “como correlato metafórico de la

historia facciosa y sangrienta del país.” En una operación de montaje que produce un extrañamiento siniestro, Alonso ubica en ambientes despojados y fríos de carnicerías o frigoríficos enormes trozos de carne colgando junto a individuos oscuros, trajeados, que fuman habanos y a veces dirigen al espectador miradas de una fijeza escalofriante. En un juego de citas erudito, hay también algo en ellas de la res desollada pintada por Rembrandt en el siglo XVII, y del papa Inocencio X entre dos medias reses pintado por Francis Bacon en 1954.

Pero son cuerpos rajados, mutilados, los de las vacas que cuelgan de esos ganchos. Vacas en las que se cifró también la clave de la riqueza y el poder en la Argentina. Estas poderosas metáforas visuales de crueldad y poder fueron expuestas por primera vez en Buenos Aires en una galería céntrica (Art Gallery International) en abril de 1976, apenas un mes después del último y sangriento golpe militar en el país. Fueron de algún modo premonitorias del horror que comenzaba a desplegarse de ahí en más.

La exposición tuvo una enorme afluencia de público, pero una amenaza de bomba hizo que rápidamente fuera cerrada. Al año siguiente su hija Paloma fue secuestrada y asesinada.

In 1966 Alonso was commissioned to illustrate Esteban Echeverría's El matadero (The Slaughterhouse), a powerful literary metaphor written between 1838 and 1840 against the regime of Juan Manuel de Rosas, which would only be published after the writer's death during his exile in Montevideo.

Michael Leventis es un artista nacido en 1944 en Ghana. Se formó en Inglaterra y Estados Unidos, donde estudió ganadería en la universidad de California en Frenso.

Pintor autodidacta desde los ocho años, soñaba con seguir una carrera artística, pero su padre se oponía porque había que atender un negocio familiar en África Occidental. Mientras trabajaba en Lagos, Leventis conoció a su esposa Geraldine y pronto abandonaron Nigeria para ir a Londres, pero al no poder mantenerse, volvieron a Grecia y montaron una piscifactoría de aguas cálidas en la propiedad de su padre en el Peloponeso.

En 1980, mientras estaba de vacaciones en Londres, Leventis tuvo un encuentro casual con el artista Francis Bacon en un restaurante del Soho. Manteniendo el contacto con Bacon durante los dos años siguientes, su estímulo le dio la confianza necesaria para dejar Grecia por Londres y seguir su sueño de hacer carrera en el arte, permaneciendo cerca de Bacon y John Edwards, asistiendo juntos a exposiciones en París y Nueva York.

En la actualidad Leventis sigue trabajando en Londres junto a su esposa Geraldine.

Adrien Picquenot es un artista francés nacido en 1992.

"Pronto descubrí que tenía un gran interés por el arte. Dibujaba y ya hacía mis primeras películas en stop motion a los nueve años porque admiraba esta técnica (en esa época no paraba de ver episodios de Wallace & Gromit y "Pesadilla antes de Navidad"). En general, mi infancia fue feliz: no salí muy mal parado de ella. Sin embargo, tuve que elegir un campo de estudio. Como me debatía entre mi amor por el cine, mi amor por la literatura y mi amor por el arte, finalmente decidí estudiar matemáticas, otra pasión. Mi razonamiento fue que me sería más fácil hacer películas y dibujos además de mis estudios de matemáticas que diagonalizar matrices en una escuela de cine. Así que estudié matemáticas durante tres años en una clase preparatoria para las pruebas de acceso a las escuelas de ingeniería francesas, y entré en una de estas escuelas de ingeniería en 2013: la ENSTA ParisTech. Como no tenía mucho tiempo libre durante la clase preparatoria, no podía hacer lo que quería. Pero desde que entré en una en septiembre de 2013, he pasado la mayor parte de mi tiempo dibujando o haciendo cortometrajes, lo que me ha hecho comprender que mi verdadera pasión era el cine, un poco tarde, eso sí. De ahí que me gustaría trabajar en la industria del cine mucho más que en cualquier otra."

Ian Healy es un artista estadounidense nacido en 1985. Estudió en la Academia de Arte de Nueva York.

"Intento encontrar formas de expresar el dolor y la angustia en múltiples representaciones, principalmente a través de formas animales, ya que la gente reacciona de forma diferente a los animales que a los humanos. Intento ver lo que realmente puede evocar sentimientos de dolor y emoción en la gente. En mis obras que incorporan formas humanas; encuentro que los temas tienden a ser más personales".