Retomamos las entrevistas de Shirley Rebuffo presentando al escultor español Fernando Suárez Reguera, de quien ya nos ocupamos fugazmente hace unos años con la inclusión de su rinoceronte en la serie correspondiente.
Desde mediados de los años '90, Fernando trabaja el acero, el hierro, el bronce y algunos otros materiales, construyendo sus aldeas, animales y figuras, valiéndose de alegorías y referencias mitológicas, a través de los cuales explora e interpreta diversos aspectos de la realidad.
Texto en inglés al final del post.
We resume Shirley Rebuffo's interviews with Spanish sculptor Fernando Suárez Reguera, whose rhinoceros was included in our series a few years ago.
Since the mid-1990s, Fernando has been working with steel, iron, bronze and other materials, constructing his villages, animals and figures, using allegories and mythological references, through which he explores and interprets various aspects of reality.
English text at the end of this post.
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Fernando Suárez Reguera
(Oviedo, Asturias, España / Spain, 1966-)
Fernando Suárez Reguera es un escultor español nacido en Oviedo en 1966.
Es Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad Complutense de Madrid, título obtenido en 1994.
Comenzó a exponer nada más terminar su carrera, y desde entonces su labor ha sido incansable, en una lucha continua por abrirse camino en un mundo artístico siempre difícil. Lo ha conseguido a partir de un estilo personal, reconocible, que prioritariamente expresa a través del hierro y el bronce, pero sin desdeñar la experimentación con nuevos materiales y recursos que han dado en paralelo resultados muy sugestivos.
Fernando Suárez recupera material de chatarra o elementos industriales, que integra en la corporeidad de sus figuras de forma inteligente y expresiva. Algunos encajan y funcionan tan bien que parece que siempre hubieran sido concebidos para ese fin. Vemos segmentos férreos actuando como músculos y
extremidades, o apareciendo en forma de dedos o instrumentos. No es necesario que culminen de forma realista, algunos apenas se apuntan, pero son igualmente eficaces, y con esta práctica ha conseguido algunas de sus más potentes creaciones.
(Parte de un texto de Moisés Bazán de Huerta, Profesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de Extremadura)
"Laberinto / Labyrinth", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 142 x 122 x 206 cm., 2017
"Cabeza de mujer / Head of a Woman", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 176 x 70 x 65 cm.
Shirley Rebuffo: Cuéntanos sobre tus inicios.
Fernando Suárez Reguera: Siempre he tenido muy claro lo que quería ser en la vida. Desde muy pequeño dedicaba muchas horas de mi tiempo a dibujar y a observar a mi abuelo mientras pintaba paisajes al óleo. Por eso, cuando llegó el momento de elegir carrera universitaria (decisión crucial y difícil para muchos jóvenes) yo me decanté, sin dudarlo, por estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
Empecé mi formación con la idea de dedicarme a la pintura, pero durante los tres primeros años podías trabajar y conocer todas las ramas del arte y me fue atrayendo más la escultura y las tres dimensiones.
En la facultad aprendí mucho sobre el oficio de la escultura. Trabajé con talla de piedra, talla de madera, modelado en barro, moldes y resinas plásticas. Pero fueron los metales, la soldadura y la fundición en bronce, los materiales y técnicas con los que más cómodo me sentí.
Estando todavía cursando la carrera universitaria, empecé a hacer mis primeras exposiciones en galerías y a tener mis primeros encargos.
Es muy importante en el mundo artístico tener una convicción fuerte en los inicios porque no es fácil el trayecto y hay que trabajar duro en un momento en que los resultados no son tempranos. Siempre digo, cuando me lo preguntan, que trabajar en la escultura es una carrera de fondo.
"Cangrejo / Crab", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 219 x 158 x 0,72 cm.
"Deshumanización sistemática / Systematic Dehumanization"
Bronce y hierro / bronze and iron, 36 x 38 x 55 cm., 2015
SR: ¿En tu familia ya había tendencia artística?
FSR: Mi abuelo materno era un gran pintor paisajista pero mis padres no se dedicaban a nada relacionado con el arte, aunque su apoyo fue incondicional cuando les comenté que quería dedicarme a este mundo. Gracias a su respaldo siempre he podido trabajar con libertad sin condicionar mi obra a necesidades económicas y de otro ámbito.
Otro de mis grandes apoyos ha sido mi mujer. Nos conocimos en la facultad de Bellas Artes y tenemos las mismas inquietudes artísticas y culturales. Ella realizó la especialidad de Restauración de Pintura y ahora está dedicada a la docencia, impartiendo la asignatura de Dibujo.
"Aldeas crecientes / Growing Villages", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 184 x 79 x 78 cm., 2018
"Bla, bla, bla / Blah, Blah, Blah", bronce y hierro / bronze and iron, 18 x 18 x 45 cm.
SR: ¿Cuáles serían las etapas por las que pasó tu carrera a lo largo de tu vida, traducida a cambios en modalidad de obra?
FSR: Siempre he transitado por el camino de la figuración donde he creado un lenguaje propio y reconocible. Creo que es muy importante tener una forma de hacer única que te distinga de los demás. Mi temática es muy variada y me gusta deambular por varios caminos a la vez. A lo largo de mi vida me he dejado llevar por mi intuición y he hecho siempre lo que me apetecía hacer en ese momento. Me alimento de mis vivencias, mis viajes y no soy indiferente a los problemas del mundo en el que estoy.
Mi obra ha evolucionado notablemente en cuanto a la complejidad de las composiciones, mejora técnica y diversidad de materiales. Me gusta estar en constante crecimiento personal y saliendo de mi zona de confort. No me gusta acomodarme en una línea de trabajo concreta, aunque ésta sea aplaudida por el público y exitosa económicamente. Tengo obras que son más incomodas y mucho menos comerciales que otras, pero que hice porque las sentía en ese momento específico.
"Ballena / Whale", acero Corten y hierro / Corten steel and iron
Pieza / Piece: 200 x 75 x 60 cm. - Estructura / Structure: 307 x 157 x 250 cm., 2018
"Sentado en un cubo / Sitting on a Cube", bronce y resina / bronze and resin, 15 x 15 x 27 cm. Ed.7
SR: En la mayoría de tus esculturas donde figuran humanos, estos están en acción, para los que evidentemente hay un estudio de la musculatura y esqueleto, que deja ver la robustez. También eso sucede con los grandes mamíferos ¿Tienes estudios profundos en ese campo?
FSR: Si, por supuesto. En la facultad de Bellas Artes adquirí una sólida formación académica, que he ido mejorando con el desarrollo de mi carrera artística. Es muy importante para un artista saber hacer, para luego saber deshacer e interpretar una obra dándole tu toque personal.
La clave de todo está en el conocimiento de la anatomía, la estructura interna de la figura humana o animal que vayas a representar. Los primeros bocetos y estudios son muy importantes para entender y empezar la obra con una base sólida. En mi caso concreto, una vez empezada la obra, me dejo llevar por lo aprendido y absorbido en los estudios previos y ya no necesito consultarlos físicamente durante el desarrollo de la pieza. Mi propia cabeza me dirige en las proporciones, composición y decisiones técnicas hasta el final de la escultura.
"Aldeas flotantes IV / Floating Villages IV", acero Corten / Corten steel, 185 x 560 x 190 cm., 2014
"Aldeas verticales / Vertical Villages", hierro / iron, 88 x 53 x 24 cm., 2018
SR: Es interesante también tu respeto a la naturaleza. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
FSR: Siento un profundo respeto por la naturaleza y me siento parte responsable en los grandes problemas que estamos viviendo en la actualidad. Creo que debemos concienciarnos todos que el problema es global y que solo saldremos adelante y lo solucionaremos si actuamos unidos y con convicción.
Muchas de mis obras reivindican un mundo más sostenible y equilibrado, así como otras son una evidente protesta contra el cambio climático.
SR: ¿Qué retos conlleva hacer ese tipo de escultura?
FSR: Creo que el artista crece retándose así mismo continuamente. El enfrentamiento, la exigencia y crítica constructiva contigo mismo debe continuar durante toda tu carrera artística. Un artista no se jubila nunca y su curiosidad y ganas de seguir aprendiendo no las debe perder a lo largo de su vida.
"Gravitación II / Gravitation II", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 250 x 126 x 126 cm., 2015
Fernado trabajando en su taller / at work in his Studio, 2013
Captura de pantalla de una entrevista que puede verse completa aquí /
Still of an interview you can fully view here.
SR: ¿Te consideras un artista con reglas?
FSR: Me considero un artista muy trabajador y constante. Tengo una disciplina muy estricta en horarios. Mis jornadas de trabajo duran 10 o 12 horas. No todos los días tienes la misma inspiración y frescura en tu mente, pero la escultura es muy exigente en cuanto a procesos y tiene muchos tiempos dedicados a soluciones más mecánicas y más exigencias físicas que intelectuales.
SR: ¿Qué valor tuvo en su carrera la experimentación?
FSR: La experimentación lo es todo. El artista debe crecer e investigar para encontrar nuevas soluciones y temáticas. Esa experimentación te puede llevar a callejones sin salida y a cometer errores, pero siempre te aportará aprendizajes positivos y empezar a vislumbrar nuevos caminos. Me encanta visitar los talleres de otros artistas porque allí puedes observar los procesos, las obras a medio realizar, las descartadas o las que están en reposo para retomarlas más adelante. Mi estudio lo considero como un gran cuarto de juegos donde todos los días llego con un entusiasmo renovado.
"Oruga / Caterpillar", hierro / iron, 165 x 82 x 25 cm.
"Hombre árbol / Tree Man", bronce y hierro / bronze and iron, 90 x 90 x 67 cm., 2014
SR: ¿Además de los metales, con qué otros materiales te sientes cómodo?
FSR: Los metales son los materiales con los que más me identifico y con los que mejor consigo expresarme. Son la base de toda mi obra, aunque me gusta combinarlos con resinas, plásticos, madera, ceras y espejos.
SR: ¿Te gusta que las formas sean identificables?
FSR: Sí, por supuesto, aunque me gusta que estén abiertas a muchas interpretaciones y cada espectador pueda tener una lectura diferente de ellas.
"Aldeas sumergidas / Submerged Villages", hierro / iron, 108 x 108 x 50 cm., 2018
"Troya / Troy", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 110 x 45,5 x 176 cm., 2017
SR: Quien más quien menos tiene sus musas y sus referentes. ¿Cuáles serían los tuyos?
FSR: Un artista se alimenta de su entorno y siempre tiene sus referentes. Madrid, la ciudad en que vivo, es muy activa culturalmente y tiene una gran oferta en cuanto a exposiciones, tanto de carácter privado como institucional, lo que me permite estar al día con los movimientos y corrientes artísticas. Soy muy ecléctico en mis gustos. Aunque defiendo la figuración en mi trabajo, tengo gran admiración por artistas que desarrollan sus trayectorias en otros ámbitos como la abstracción.
SR: ¿Cómo es tu ritmo de trabajo? ¿Tienes alguna rutina para trabajar?
FSR: Tengo un ritmo de trabajo alto. Me gusta trabajar con varias obras a la vez, diferentes en concepción y técnica. Esto me permite dos cosas: primero, mantener una línea de trabajo continua, y segundo, conseguir unos descansos y una oxigenación con cada obra que son necesarios en el proceso creativo.
"Lanzándose / Jumping into", bronce y hierro / bronze and iron, 52,5 x 63 x 20 cm., 2019
"Entrepalos / BetweenSticks", bronce y hierro / bronze and iron, 47 x 32 x 55 cm., 2013
"Cabeza de elefante II / Elephant Head II"
Acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 168 x 300 x 340 cm., 2014
SR: ¿Cómo te sientes cuando culminas una obra y ves que has creado, traduciendo lo que está en tu cerebro a algo visual y palpable?
FSR: Siento una enorme satisfacción. Después de acabar cada obra, y tras haber resuelto todos los problemas que surgen durante el proceso, te sientes enormemente feliz. Sabes que esa escultura se defenderá sola en las diferentes exposiciones en las que participe. Cómo con tus hijos, no tienes predilección por ninguna. De cada una de ellas, durante su realización, has aprendido y disfrutado de cosas diferentes.
SR: ¿Qué significa para ti disfrutar de lo que haces?
FSR: Me siento muy privilegiado y agradecido. Soy perfectamente consciente y valoro enormemente poder vivir de mi pasión.
"Aldeas sinuosas / Sinuous Villages", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 205 x 91 x 98 cm.
"Hombre reticular, níquel / Reticular Man, Nickel"
Acero Corten, hierro y níquel / Corten steel, iron and nickel, 62 x 65 x 187 cm., 2015
SR: ¿Cuál es el aporte del artista que modela su práctica y trabaja con los estudiantes?
FSR: No me he dedicado a la docencia nunca, aunque la valoro mucho. Pienso que es muy difícil y no todo el mundo vale. Hay que saber transmitir bien y sin imponer tus gustos porque los estudiantes se están formando y son muy influenciables. De esta manera tendrán un aprendizaje sólido que les permita mantener su personalidad y crear un lenguaje propio.
SR: Cuéntanos una anécdota relacionada con el mundo del arte.
FSR: Tengo muchas. Por ejemplo, recuerdo con cariño, cuando en una de mis exposiciones un niño pequeño miraba a su madre perplejo porque no comprendía como no podía tocar la mano de uno de mis personajes reflejado en un espejo. El efecto visual donde el espejo completaba la otra mitad de la figura le tenía totalmente desconcertado.
"Espalda plateada I / Silverback I", acero Corten / Corten steel, 130 x 80 x 154 cm., 2013
"Corredor en acero / Runner in Steel", acero Corten / Corten steel, 85 x 50 x 152 cm., 2014
SR: ¿Qué nos tienes preparado para un futuro?
FSR: Ahora estoy inmerso en la realización de obras que tengan varias caras y puedan adaptarse a los diferentes espacios en que se presenten. Obras modulares y versátiles con una gran capacidad de diálogo con su entorno.
También estoy trabajando con obras de gran formato, lo que supone enfrentarse con nuevos y motivadores retos.
Al final, consiste en seguir creciendo y buscando nuevas sensaciones y experiencias.
"Puente orgánico / Organic Bridge", acero Corten y hierro / Corten steel and iron, 337 x 65 x 148 cm., 2014
Fernando Suárez Reguera en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (LXXXI)]
¡Muchas gracias por la entrevista, Fernando!
Thanks a lot for the interview Fernando!
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Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.
Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
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Text in English
Fernando Suárez Reguera is a Spanish sculptor born in Oviedo in 1966.
He holds a degree in Fine Arts from the Universidad Complutense de Madrid, in the Sculpture Specialty (1994)
He began to exhibit at the end of his career in 1994 and since then his work has been tireless, in a continuous struggle to open his way in an art world always difficult. He has achieved this through a personal style, recognizable, which expresses primarily through iron and bronze, but without neglecting experimentation with new materials and resources that have given very suggestive results.
Fernando Suárez recovers scrap material or industrial elements, which integrates into the body of his figures in an intelligent and expressive way. Some fit in and work so well that they seem to have always been designed for that purpose. We see ferrous segments acting as muscles and extremities, or appearing in the form of fingers or instruments. They do not need to be realistically completed, some are barely targeted, but they are equally effective, and with this practice they have achieved some of his most powerful creations.
(Excerpt from a text by Moisés Bazán de Huerta, Professor of History of Art at the University of Extremadura)
Shirley Rebuffo: Tell us about your beginnings.
Fernando Suárez Reguera: I have always been very clear about what I wanted to be in life. From a very young age I dedicated many hours of my time to drawing and watching my grandfather while he painted landscapes in oils. That's why, when the time came to choose a university career - a crucial and difficult decision for many young people - I chose, without hesitation, to study Fine Arts at the Complutense University of Madrid.
I began my training with the idea of dedicating myself to painting, but during the first three years you could work and learn about all branches of art and I was more attracted to sculpture and the three dimensions.
In college I learned a lot about the craft of sculpture. I worked with stone carving, wood carving, clay modeling, molds and plastic resins. But it was metals, welding and bronze casting, the materials and techniques with which I felt most comfortable.
While still in college, I began to make my first exhibitions in galleries and to have my first commissions.
It is very important in the art world to have a strong conviction at the beginning because it is not an easy journey and you have to work hard at a time when the results are not early. I always say, when I am asked, that working in sculpture is a long-distance race.
SR: Was there already an artistic tendency in your family?
FSR: My maternal grandfather was a great landscape painter but my parents were not dedicated to anything related to art, although their support was unconditional when I told them I wanted to dedicate myself to this world. Thanks to their support I have always been able to work freely without conditioning my work to economic and other needs.
Another of my great supporters has been my wife. We met at the Faculty of Fine Arts and we have the same artistic and cultural concerns. She studied the specialty of Painting Restoration and now she is dedicated to teaching the subject of Drawing.
SR: What would be the stages your career has gone through throughout your life, translated into changes in the modality of your work?
FSR: I have always followed the path of figuration where I have created my own recognizable language. I think it is very important to have a unique way of doing things that distinguishes you from others. My subject matter is very varied and I like to wander along several paths at the same time. Throughout my life I have let myself be guided by my intuition and I have always done what I felt like doing at that moment. I feed on my experiences, my travels, and I am not indifferent to the problems of the world I am in.
My work has evolved significantly in terms of the complexity of the compositions, technical improvement and diversity of materials. I like to be in constant personal growth and going out of my comfort zone. I do not like to settle into a specific line of work, even if it is applauded by the public and economically successful. I have works that are more uncomfortable and much less commercial than others, but I made them because I felt them at that specific moment.
SR: In most of your sculptures featuring humans, they are in action, for which there is obviously a study of the musculature and skeleton, which reveals their robustness. This also happens with large mammals. Do you have in-depth studies in this field?
FSR: Yes, of course. In the Faculty of Fine Arts I acquired a solid academic background, which I have been improving with the development of my artistic career. It is very important for an artist to know how to do, to know how to undo and interpret a work, giving it your personal touch.
The key to everything is the knowledge of the anatomy, the internal structure of the human or animal figure that you are going to represent. The first sketches and studies are very important to understand and start the work with a solid base. In my particular case, once I start the work, I let myself be carried away by what I have learned and absorbed in the previous studies and I no longer need to consult them physically during the development of the piece. My own head directs me in the proportions, composition and technical decisions until the end of the sculpture.
SR: Your respect for nature is also interesting. What can you tell us about it?
FSR: I have a deep respect for nature and I feel responsible for the big problems we are currently experiencing. I think we should all be aware that the problem is global and that we will only move forward and solve it if we act united and with conviction.
Many of my works claim a more sustainable and balanced world, as well as others are an obvious protest against climate change.
SR: What are the challenges involved in making this type of sculpture?
FSR: I believe that the artist grows by continually challenging himself. The confrontation, the demand and constructive criticism with yourself must continue throughout your artistic career. An artist never retires and should never lose his curiosity and desire to continue learning throughout his life.
SR: Do you consider yourself an artist with rules?
FSR: I consider myself a very hard-working and constant artist. I have a very strict discipline in schedules. My work days last 10 or 12 hours. Not every day you have the same inspiration and freshness in your mind, but sculpture is very demanding in terms of processes and has a lot of time dedicated to more mechanical solutions and more physical than intellectual demands.
SR: What value has experimentation had in your career?
FSR: Experimentation is everything. The artist must grow and investigate to find new solutions and themes. That experimentation can lead you down blind alleys and make mistakes, but it will always bring you positive learnings and start to glimpse new paths. I love to visit other artists' studios because there you can observe the processes, the half-finished works, the discarded ones or the ones that are at rest to be taken up again later. I consider my studio as a big playroom where I arrive every day with renewed enthusiasm.
SR: Besides metals, what other materials are you comfortable with?
FSR: Metals are the materials with which I most identify myself and with which I express myself best. They are the basis of all my work, although I like to combine them with resins, plastics, wood, waxes and mirrors.
SR: Do you like the shapes to be identifiable?
FSR: Yes, of course, although I like them to be open to many interpretations and each viewer can have a different reading of them.
SR: Everyone has their own muses and references. Which would be yours?
FSR: An artist feeds off his environment and always has his references. Madrid, the city where I live, is very active culturally and has a wide range of exhibitions, both private and institutional, which allows me to keep up to date with artistic movements and trends. I am very eclectic in my tastes. Although I defend figuration in my work, I have great admiration for artists who develop their careers in other areas such as abstraction.
SR: What is your work rhythm like, do you have a routine to work to?
FSR: I have a high work rhythm. I like to work with several works at the same time, different in conception and technique. This allows me two things: first, to maintain a continuous line of work, and second, to get some breaks and oxygenation with each work, which are necessary in the creative process.
SR: How do you feel when you finish a work and see that you have created, translating what is in your brain into something visual and palpable?
FSR: I feel an enormous satisfaction. After finishing each work, and after having solved all the problems that arise during the process, you feel enormously happy. You know that this sculpture will stand up for itself in the different exhibitions in which it participates. As with your children, you have no predilection for any of them. You have learned and enjoyed different things from each one of them during the process of making them.
SR: What does it mean to you to enjoy what you do?
FSR: I feel very privileged and grateful. I am perfectly aware of and greatly value being able to live from my passion.
SR: What is the contribution of the artist who models his practice and works with students?
FSR: I have never been involved in teaching, although I value it very much. I think it is very difficult and not everyone is good at it. You have to know how to transmit well and without imposing your tastes because students are being formed and are very impressionable. In this way they will have a solid learning process that will allow them to maintain their own personality and create their own language.
SR: Tell us an anecdote related to the art world.
FSR: I have many. For example, I remember fondly, when in one of my exhibitions a little boy looked at his mother perplexed because he didn't understand how he couldn't touch the hand of one of my characters reflected in a mirror. The visual effect where the mirror completed the other half of the figure had him totally baffled.
SR: What do you have in store for the future?
FSR: I am now immersed in the realization of works that have several faces and can adapt to the different spaces in which they are presented. Modular and versatile works with a great capacity for dialogue with their surroundings.
I am also working with large format works, which means facing new and motivating challenges.
In the end, it is about continuing to grow and searching for new sensations and experiences.
