Shirley Rebuffo entrevista a la artista rusa Natalia Deyanova, que emigró a Uruguay en 2013, donde ha venido desarrollado su obra como pintora e ilustradora, así como sus actividades como profesora de artes plásticas y de ruso.
Shirley Rebuffo interviews Russian artist Natalia Deyanova, who emigrated to Uruguay in 2013, where she has been developing her work as a painter and illustrator, as well as her activities as a teacher of plastic arts and Russian.
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Natalia Dayanova
Natalia Eremchenko
(Хабáровск / Jabárovsk / Khabarovsk,
Хабаровский край / Krai de Jabárovsk / Khabarovsk Krai /
Росси́я [CCCP] / Rusia [URSS] / Russia [USSR], 1973)
en / at Монтевидео, Уругвай / Montevideo, Uruguay
Natalia trabajando en "Las tres" / at work with "The Three"
Natalia Dayanova es el nombre artístico de la artista rusa Natalia Eremchenko.
Realizó sus estudios básicos entre 1979 y 1989. Entre 1990 y 1996 estudió en la Facutad de Artes Gráficas de la Universidad Pedagógica de su ciudad natal.
Fue diseñadora y compaginadora en el diario Molodoy dalnevostochnik, en Jabárovsk, Rusia, entre 1996 y 2001.
Desde 2004 hasta 2016 fue propietaria, directora de arte, diseñadora e ilustradora de la editorial Arno.
Natalia vive en Montevideo, Uruguay, desde 2013. En 2018 su título fue reconocido por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, de Universidad de la República de Uruguay.
Trabaja free-lance realizando ilustraciones y diseño gráfico. Ha ilustrado para la revista La Mochila, Editorial Banda Oriental, Ediciones del Garage y Más Cerca Ediciones. Desde 2014 se ha desempeñado como profesora particular de artes plásticas para niños y adultos. Entre 2016 y 2019 dio clases de ruso en la Academia Montevideo.
Ha expuesto su obra en la Galería Los Caracoles, de José Ignacio (Maldonado)
"Las tres / The Three", óleo y acrílico sobre lienzo / oil and acrylic on canvas, 100 x 120 cm., 2018
La obra y la modelo / The work and the model
Entrevista de Shirley Rebuffo
Shirley Rebuffo: ¿Dónde has nacido (ciudad y región)?
Natalia Dayanova: Nací en el Oriente Lejano de Rusia, ciudad de Khabarovsk.
SR: ¿Cuál es su primer recuerdo vinculado al arte?
ND: La verdad que a esta pregunta no sé qué responder. ¿Vinculado al arte? ¿Me pregunto si un niño dibujando, pintando es que está haciendo el arte? No creo. Los niños todos dibujan -si tienen con qué- practicando sus habilidades de posesión de lápiz, expresando. En los jardines de infantes rusos todos lo hacen. No sé si es arte. Es un método inconsciente de conocer el mundo, de divertirse. El arte comienza cuando uno comienza crear nuevos mundos. Ingresé a la escuela de artes infantil con 12 años de edad; es cuando empecé estudiar el dibujo, pintura, composición, historia del arte etc.
"Luna / Moon", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2017
"Farolitos 1 / Little Lanterns 1", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 127 x 137 cm., 2020
SR: Has estudiado en la Universidad Estatal de Humanidades del Lejano Oriente, una universidad que tiende a lo pedagógico. ¿Cómo fueron esos años? ¿Y por qué la elección de dibujo y diseño?
ND: Es la única institución de nivel universitario que tiene facultad de arte que hay en mi ciudad natal. Además del arte, tiene todo lo pedagógico: 5 años de psicología, por ejemplo. Me parece interesante para un artista tener esos conocimientos. Las artes plásticas las elegí porque ya tenía 4 años completos de estudios del nivel anterior, y, a los 17 años, al ingresar a la universidad, ya no tuve dudas de a qué me quería dedicar.
SR: ¿Qué es lo que más te gusta del oficio?
ND: Me gusta que es un proceso de aprendizaje que nunca termina. Es un desafío permanente, o sea nunca te aburrís haciendo trabajando en arte. Además... la belleza salvará al mundo... algún día.
"La ninfa de las flores / The Flower Nymph"
Acuarela y tinta sobre papel / watercolor and ink on paper, 51 x 41 cm., 2018
"Ardiente / Fiery", óleo / oil, 73 x 78 cm., 2021
SR: ¿Qué te interesa que generen tus obras en el espectador?
ND: Estoy convencida que para un artista todo lo que hace es “el arte”. El 80% de sus trabajos son estudios, practicas, experimentos. El dominio del dibujo realista y pintura requiere las practicas diarias que son estudios, no más. A veces surge algo interesante que se convierte en una obra de arte y a veces solo queda como material de estudio. Pero claro, cuando te pones pensar en una composición, intentando expresar una idea, ahí aparece el arte o debería aparecer.
Yo pinto lo que conozco bien, lo que entiendo, lo que me rodea – son mis hijas, en general. Y no sé si es como una idea o más bien una sensación que me gustaría transmitir es la fuerza femenina, la fuerza espiritual que nos permita no rendirnos nunca. Y también me fascina la misma plástica del cuerpo humano.
SR: ¿Cómo has encontrado tu lenguaje?
ND: Todavía lo estoy buscando, permanentemente.
"Polina", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 40 x 53 cm., 2019
Modelo y obra en proceso / Model and work in progress
SR: ¿Qué es lo que más te gusta o estimula de tu trabajo como docente?
ND: Debe ser que es una vocación o algo genético, porque me gusta sin vueltas. Como docente de artes plásticas no enseño a ser artista, lo veo imposible. Yo enseño el oficio: dibujar, pintar y componer. El hecho de llegar a ser artista o no, es una decisión propia y trabajo de cada uno. Creo que tener el talento no es lo suficiente, hay que tener buenos instrumentos para realizarlo.
SR: ¿En qué momento de tu vida sentiste mayor libertad?
ND: En la infancia, tal vez.
"Sin título (Bodegón) / Untitled (Still Life)", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 35 x 45 cm., 2019
Estudio / Study
SR: ¿Cuál es tu gusto en cuestión de arte en general?
ND: Me gusta el arte bien hecho. Pero a la misma vez el arte que genera sensaciones. Que te frena, sin entender porqué y te hace sentir y pensar. Si hablar de estilos, creo que es lo que se llama realismo mágico. O sea, la belleza de lo natural junto con el mundo interno, de los pensamientos, sensaciones y sueños.
SR: ¿Qué tienes en mente para el futuro cercano, en relación a tu arte?
ND: En el futuro bien cercano me gustaría hacer una exposición que se llamaría “Las tres” y en el futuro en general seguir pintando porque las ideas que ya tengo en la mente son como para varios años en adelante.
"Desnudo / Nude", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 51 x 74 cm.
Natalia junto a su obra "Peonías" / with her work "Peonies"
Natalia Dayanova is the artistic name of the Russian artist Natalia Eremchenko.
She completed her basic studies between 1979 and 1989. Between 1990 and 1996 she studied at the Faculty of Graphic Arts of the Pedagogical University in her hometown.
She was a designer and typesetter at Molodoy dalnevostochnik newspaper in Khabarovsk, Russia, between 1996 and 2001.
From 2004 to 2016 she was owner, art director, designer and illustrator at Arno publishing house.
Natalia has lived in Montevideo, Uruguay, since 2013. In 2018 her degree was recognized by the Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, from Universidad de la República de Uruguay.
She works free-lance doing illustrations and graphic design. She has illustrated for La Mochila magazine, Editorial Banda Oriental, Ediciones del Garage and Más Cerca Ediciones. Since 2014 she has worked as a private art teacher for children and adults. Between 2016 and 2019 she taught Russian at the Academia Montevideo.
She has exhibited her work at Los Caracoles Gallery, in José Ignacio (Maldonado).
"Peonias / Peonies", óleo sobre lino / oil on linen, 90 x 150 cm.
"Pájaros mágicos / Magical Birds", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 120 cm., 2017
Interview by Shirley Rebuffo
Shirley Rebuffo: Where were you born (city and region)?
Natalia Dayanova: I was born in the Far East of Russia, city of Khabarovsk.
SR: What is your first memory connected with art?
ND: To be honest, I don't know what to answer to this question. Linked to art? I wonder if a child drawing, painting is making art? I don't think so. Children all draw - if they have the means - practicing their skills of pencil possession, expressing themselves. In Russian kindergartens everybody does it. I don't know if it's art. It is an unconscious method of getting to know the world, having fun. Art begins when you start creating new worlds. I entered children's art school when I was 12 years old, that's when I started to study drawing, painting, composition, art history etc.
"Azul y rojo / Blue and Red", óleo sobre tela / oil on canvas, 120 x 60 cm., 2020
"Farolitos 2 / Little Lanterns 2", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 125 x 135 cm., 2022
SR: You have studied at the Far Eastern State University of Humanities, a university that tends to the pedagogical. What were those years like? And why the choice of drawing and design?
ND: It is the only university-level institution with an art faculty in my hometown. Besides art, it has everything pedagogical: 5 years of psychology, for example. I think it is interesting for an artist to have that knowledge. I chose the plastic arts because I had already completed 4 years of studies at the previous level, and at the age of 17, when I entered the university, I had no doubts about what I wanted to dedicate myself to.
SR: What do you like most about the profession?
ND: I like that it is a learning process that never ends. It is a permanent challenge, that is, you never get bored working in art. Besides... beauty will save the world... someday.
"Joya / Jewel", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 x 80 cm., 2020
"Las sirenas / The Sirens", acuarela y tinta sobre papel / watercolor and ink on paper, 30 x 40 cm., 2014
SR: What do you want your works to generate in the viewer?
ND: I am convinced that for an artist everything he does is "art". 80% of his works are studies, practices, experiments. The mastery of realistic drawing and painting requires daily practices that are studies, no more. Sometimes something interesting emerges that becomes a work of art and sometimes it just remains as study material. But of course, when you start thinking about a composition, trying to express an idea, then art appears or should appear.
I paint what I know well, what I understand, what surrounds me - they are my daughters, in general. And I don't know if it's like an idea or rather a feeling that I would like to convey is the feminine strength, the spiritual strength that allows us to never give up. And I am also fascinated by the very plasticity of the human body.
SR: How did you find your language?
ND: I'm still looking for it, permanently.
"La pera / The Pear", acrílico sobre cartón entelado / acrylic on cardboard canvas, 50 x 60 cm., 2014
"Granadas / Grenades", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 100 cm., 2018
La modelo / The model
SR: What do you like most or what stimulates you most about your work as a teacher?
ND: It must be a vocation or something genetic, because I like it. As a plastic arts teacher I don't teach to be an artist, I see it as impossible. I teach the craft: drawing, painting and composing. The fact of becoming an artist or not, is a personal decision and the work of each one. I believe that having talent is not enough, you have to have good tools to make it happen.
SR: At what point in your life did you feel the most freedom?
ND: In childhood, perhaps.
"Bañando al dragón azul / Bathing The Blue Dragon", óleo sobre lino / oil on linen, 117 x 137 cm., 2021
"Las pequeñas alegrías / The Little Joys", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 60 cm., 2018
"Ángel durmiendo / Sleeping Angel", óleo sobre lino / oil on linen, 120 x 130 cm., 2019
SR: What is your taste in art in general?
ND: I like well-made art. But at the same time art that generates sensations. That stops you, without understanding why, and makes you feel and think. If we talk about styles, I think it is what is called magical realism. That is, the beauty of the natural together with the inner world of thoughts, sensations and dreams.
SR: What do you have in mind for the near future, in relation to your art?
ND: In the near future I would like to make an exhibition called "The Three" and in the future in general I would like to continue painting because the ideas I already have in my mind are for several years to come.
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Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.
Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
