Durante más de 30 años, Yoshihiko Ueda ha realizado una obra transversal, incursionado en los más diversos temas, tanto en fotografía comercial como artística, retratos, paisaje... Aquí una selección de algunas de sus muchas series.
For over 30 years, Yoshihiko Ueda made a transversal work, dabbled in a variety of topics, both artistic and commercial photography, portraits, landscape ... Here a selection of some of his many series.
_____________________________________________________________________Yoshihiko Ueda
上田義彦
Yoshihiko Ueda es un fotógrafo y curador japonés nacido en 1957 en la prefectura de Hyogo.
Antes de lanzar su carrera como fotógrafo independiente en 1982, fue asistente de Masanobu Fukuda y Taiji Arita. Del trabajo editorial, pasó a realizar numerosas fotografías y películas. Sus reconocimientos internacionales por su obra incluyen el Gran Premio del Tokyo Art Directors Club, el del New York Art Directors Club, y un León de Plata en el Festival Internacional de la Creatividad de Cannes Lions, entre muchos otros. En paralelo, Ueda ha continuado desde 1982 con su práctica artística. Con la de 2013 ha publicado 29 coleciones de fotografía. Es el director (desde 2011) de la Galería 916, donde planifica y produce exposiciones, publicaciones y charlas relacionadas con la fotografía.
"Marie Sophie", 1986
Yoshihiko Ueda no hace distinciones entre su obra artística y su obra comercial. En su sitio web puede verse la colección cronológica en conjunto. Sobre esta cuestión, el artista dice:
«No hay diferencia en el acto de la fotografía en sí mismo. No hay diferencia en la transacción que ocurre entre yo mismo y el tema a través de la lente de mi cámara. Lo que ocurre frente a la cámara es real ¿no es así?
La cuestión más importante es que, de hecho, estoy fotografiando, lo que sea que me cautive, con el mismo interés, ya sea para uso personal o comercial. Siento que básicamente no hay diferencia entre mi obra personal y mis trabajos por encargo.»
"Amagatsu", 1993
Ushio Amagatsu (天児 牛大) es un coreógrafo japonés nacido en 1949 en Yokosuka, Kanagawa, conocido como líder del grupo de danza Butoh Sankai Juku, que fue fundado en 1975. Es el director artístico, coreógrafo y bailarín del grupo. También fue co-fundador del seminal colectivo Dairakudakan en 1972. Todas las obras de Sankai Juku desde 1982 fueron estrenadas y co-producidas por el Théâtre de la Ville de París. Sankai Juku ha representadoen 700 ciudades de más de 40 países. Desde 1997 trabaja también como director de ópera.
"Cámara de curiosidades / Chamber of Curiosities", 2006
"Quinault # 12"
Sobre la serie "Quinault".
«Cuando estuve en aquél lugar, mi intención no era en realidad tomar fotos del bosque. Sin embargo, mientras me movía con mis cámaras de 8 x 10, naturalmente buscaba algo que captara mi interés. Cuando caminaba por el bosque sentí algo (algo que en realidad no podría explicar), algún tipo de energía o algo que me hizo detenerme. Por el rabillo del ojo capté un fragmento de escenario y volví la cabeza, y allí estaba ese árbol. Este árbol en particular es la primera foto que tomé del bosque. En en ese momento fue la única foto que tomé en ese viaje en concreto. Mientras estaba en ese viaje, era casi como si ese árbol me preguntara (me dijera) detente y tómame una foto. Era casi como una voz que estaba oyendo. Así que la tomé. Estaba muy interesado en ver cómo había quedado esa foto. Esa tarde pedí al equipo local que revelara la película inmediatamente, así podría ver la foto. Cuando la película volvió a mí, estaba realmente sorprendido, porque era algo que jamás había visto hasta ese momento, no sólo en todas las fotos que yo había tomado en el pasado, sino en todas las que había visto tomadas por otra gente. Sentí que era algo realmente único.»
«Cuando hice el libro Quinault, mi intención era que el espectador compartiera la misma experiencia que yo tuve en el bosque. Con una muestra como ésta, hay limitaciones espaciales, así que no puedo utilizar todas las fotos y tengo que seleccionar las obras. Quiero que los espectadores estén frente a frente con cada una, para sentir la energía de cada una.»
"En la tierra silenciosa / Into the Silent Land, Peter"
"Robert Mapplethorpe", 1986
"Yume / Sueño / Dream", 2009
"Yume, o "el sueño", es una serie de fotografías sobre los jóvenes monjes budistas del monasterio de Saku, en Myanmar. Su vida cotidiana, contemplación y espiritualidad, resulta también perceptible bajo las luces azuladas y meditativas.
"FR&U", 1991
Yoshihiko Ueda is a photographer/curator born 1957 in Hyogo Prefecture, Japan. Assisted Masanobu Fukuda and Taiji Arita, before launching his career as an independent photographer in 1982. From editorial work, he went on to shoot numerous commercial photographs and films. International recognition for his commercial work includes the Tokyo Art Directors Club Grand Prize, New York Art Directors Club Award, and a Silver Lion at the Cannes Lions International Festival of Creativity among many others. In parallel, Ueda has also since 1982 continually pursued his artistic practice. As of 2013, he has published 29 photography collections. He is the director (since 2011) of Gallery 916, where he plans and produces photography-related exhibitions, publications, and talks.
"Miles Davis", 1986
"Suntory", 1987
Yoshihiko Ueda makes no distinction between his art and commercial work. On his web site shows the chronological collection together. On this issue, the artist says:
“There is no difference in the act of photography itself. There is no difference in the transaction which occurs between myself and the subject through the lens of my camera. What is occurring in front of the camera is reality, isn’t it?
“The most important fact is that I am actually photographing whatever it is that mesmerizes me with the same interest whether it is for personal or commercial use. I feel there is basically no difference between my personal and my commissioned work.”
"3 mujeres / 3 Women", 1994
1997
"Amagatsu", 1993
Ushio Amagatsu (天児 牛大) is a Japanese choreographer born in 1949 in Yokosuka, Kanagawa, known as the leader of the Butoh dance group Sankai Juku, which he founded in 1975. He is the artistic director, choreographer and a dancer of Sankai Juku. He was also a co-founder of the seminal Butoh collective Dairakudakan in 1972. All Sankai Juku works since 1982 were premiered at and co-produced by Théâtre de la Ville, Paris. Sankai Juku has performed at more than 40 countries, 700 cities worldwide. Since 1997, he works as opera director as well.
"Marie Sophie", 1986
"Quinault # 13"
On "Quinault" series:
«When I went to this area, my intention was not really taking photos of rainforests, however, while I was moving with my 8x10 cameras I was naturally just looking for something that takes my interest. When I walked into the forest I felt something – something that I cannot really explain – some kind of energy or something asking me to stop. At the corner of my eye I caught a bit of the scenery and I turned my head and there I saw this tree. This particular tree [points] is the very first photo I took in this rainforest. And at that time that was the only photo I took on that particular trip. While I was on that trip it was almost if that tree was asking me – telling me – stop and take a picture of me. It was almost like a voice that I heard. So I took it. I was so interested to see how that picture would turn out. That evening I asked the local staff to develop the film immediately so that I could see what I shot. When the film got back to me I was really surprised because it was nothing I had ever seen before up to that time, not just in all the photos I had taken in the past but also all the photos I had seen taken by other people. I felt that this was very unique.»
«When I made the Quinault book it was my intention to have the viewer share the same experience that I had in the rainforest. With a show like this there are spacial limitations so I cannot use all the photos and I have to select the work. I want the viewers to be face to face with each one, to feel the energy of each one.»
"Amagatsu", 1993
"Un sueño / A Dream", 2012
"Yume / Sueño / Dream", 2009
"Yume" or "The Dream", is a series of photographs on the young buddist monks at the monastry of Saku, in Myanmar. Their daily contemplative and spriituel, also discernible in the bluish lights and meditative.
"Suntory", 1987
"Shiseido", 1997
Los textos y comentarios del artista están tomados del sitio web de Yoshihiko Ueda, de una entrevista realizada por Rixon Reed, Melanie McWhorter y Antone Dolezal, con la traducción de Koichiro Okada en la TAI Gallery de Santa Fe, Nuevo México, en 2010, que puede leerse completa (en inglés) aquí y aquí, y de un artículo de Vivienne Kenrick publicado en The Japan Times, que puede leerse (también en inglés) aquí.
Texts and artist's comments from Yoshihiko Ueda's website, from an interview by Rixon Reed, Melanie McWhorter and Antone Dolezal, with the translator Koichiro Okada at TAI Gallery in Santa Fe NM, 2010, you can fully read here and here, and an article by Vivienne Kenrick published in The Japan Times you can check it out here.
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Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Ken Takada y Yoshihiko Ueda!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot to Ken Takada and Yoshihiko Ueda!)
