Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 24 de Noviembre es el cumple de
Arthur Tress, fotógrafo estadounidense nacido en 1940.
Tomó sus primeras fotografías cuando aún estaba en la primaria. Asistió al Bard College donde estudió arte e historia, cultura mundial y filosofía bajo Heinrich Bluecher. Continuó con la fotografía y comenzó a filmar cortos. Se graduó en 1962 con una Licenciatura en Bellas Artes, trasladándose a París a estudiar cine. Tras sus viajes por Europa, Egipto, Japón, India y México, se estableció en Estocolmo (Suecia) y trabajó como fotógrafo en el Museo Etnográfico. En 1968 regresó a New York con el compromiso de convertirse en fotógrafo profesional. Ese mismo año presentó su primera exposición individual en el Smithsonian y en Sierra Gallery.
Sus trabajos están presentes en las colecciones de numeroso museos e instituciones.
"Chico en una cabaña en Casper / Boy in Cabin in Casper", Silver print, 47,6 x 55,9 cm., 1965/2008
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Fernando Ruiz Tomé, fotógrafo de naturaleza español nacido en 1962.
De formación autodidacta sus temas predilectos son los paisajes, la macrofotografía y la fotografía de viajes.
Ha recorrido Inglaterra, Noruega, Escocia, Tailandia, China y Kazajstán.
Los fotógrafos que más le han influenciado son Galen Rowell, Jim Brandenburg y Steve McCurry.
Blog del artista: http://fernandort.blogspot.com/
En Flickr: https://www.flickr.com/photos/fernandort/
"Arlequin II" - Arlequin (Zerynthia rumina). Sierra de Guadarrama.
El 25 de Noviembre es el cumple de
Lewis Morris Rutherfurd, fue un abogado y astrónomo estadounidense, pionero de la astrofotografía.
Se graduó en el Williams College de Massachusettes en 1834. Abandonó las leyes en 1849 para dedicarse al ocio y la ciencia, en especial la astronomía. Realizó un trabajo pionero en análisis espectral y experimentó con la astrofotografía. Inventó instrumentos para sus estudios, incluyendo el micrómetro para medición de fotografías, una máquina para producir mejores redes de difracción regladas y el primer telescopio diseñado específicamente para astrofotografía. Con éste instrumental, produjo una colección de fotografías del Sol, la Luna y los planetas, así como cúmulos estelares y estrellas hasta la 5ª magnitud. En 1862 comenzó a hacer estudios espectroscópicos utilizando su nueva red de difracción.
Rutherfurd se desempeñó como miembro del consejo de la Universidad de Columbia desde 1858 hasta 1884, y donó sus fotografías a esa institución. Murió en 1892.
"La luna / The Moon", c. 1865-73
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Alexey Viktorovich Titarenko (Алексей Викторович Титаренко), fotógrafo ruso nacido en 1962.
Recibió su Maestría en Bellas Artes del Departamento de Arte Cinemático y Fotográfico del Instituto de Cultura de Leningrado en 1983. Comenzó a tomar fotografías a principios de la década de 1970, y en 1978 se convirtió en miembro del conocido club fotográfico de Leningrado Zerkalo, donde presentó su primera exposición individual (1978).
Como se trataba de una actividad creativa que no tenía ninguna relación con la propaganda oficial soviética, la oportunidad de declararse públicamente como artista se produjo sólo en el punto álgido de la Perestroika, en 1989, con su exposición "Nomenclatura de Signos" y la creación de Ligovka 99, un espacio para exposiciones de fotógrafos que fue independiente de la ideología comunista.
Titarenko ha recibido numerosos premios y sus obras están en las colecciones de los principales museos europeos y americanos.
Sitio web del artista: http://alexeytitarenko.com/
"Sin título, Serie Habana / Untitled, Havana Series", 2003, 2006
El 26 de Noviembre es el cumple de
Cristina Goettsch Mittermeier, bióloga marina, fotógrafa e ingeniero bioquímico nacida en Ciudad de México en 1966.
Es coautora de varios libros de divulgación científica, artículos científicos y ha escrito en numerosas revistas científicas. Se graduó en Biología Marina en Monterrey en 1989.
Antes de convertirse en fotógrafa profesional, llevó adelante trabajos de campo en el Golfo de California y la Península de Yucatán en temas que incluyen mamíferos marinos, peces, acuicultura, investigación de biodiversidad y conservación.
Estudió fotografía en el Corcoran College de Artes en Washington. Sus imágenes se centran en poner de relieve las relaciones entre las culturas humanas, especialmente pueblos indígenas, y la biodiversidad. Buena parte de su trabajo se centra en una tribu del Amazonas central llamada Kayapo.
Web de la artista: http://cristinamittermeier.com/
"Papua New Guinea Sing-Sing". El festival de las tierras altas de Sing-Sing es una reunión de comunidades tribales que tiene lugar todos los años en el Monte Hagen en Papua Nueva Guinea. Cerca de 20000 participantes son juzgados por la autenticidad de sus vestimentas, bailes y cantos. Estos dos chicos comparten un momento divertido haciendo globos de chicle durante un descanso. /
The Highlands Festival or Sing-Sing is a large gathering of tribal communities that takes place every year in the town of Mount Hagen, Papua New Guinea. Over 20,000 competitors are judged on the authenticity of their costumes, dances, and chants. These two boys shared a playful moment popping their bubble gum during a break.
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Ethan Allen Russell, fotógrafo, autor y director de videos estadounidense, mayormente de músicos, nacido en 1945. Se le conoce como "el único fotógrafo de rock que fotografió portadas para álbumes de The Beatles, The Rolling Stones y The Who."
Fue presentado a Mick Jagger en 1968. El Sunday Times describió los resultados de esa reunión: "Russell, un desaliñado de 23 años de California, cayó bien al cantante, y desde 1968 hasta el '72 fue el principal fotógrafo de los Rolling Stones.
"Russell pilló a los Rolling Stones en una coyuntura histórica. Tomó algunas de las últimas fotos de Brian Jones, antes de que el miembro fundador fuera despedido de la banda."
Neil Aspinall invitó a Russell a Twickenham Studios, donde The Beatles estaban haciendo Let It Be. Las fotografías de Russell terminaron en la portada e interior del LP, el último que editaron The Beatles.
Sitio web del artista: http://shop.ethanrussell.com/
"The Who durante un ensayo / in rehearsal", 1973
El 27 de Noviembre es el cumple de
Mitsuaki Iwagō (岩合光昭), notable fotógrafo de vida salvaje y cineasta japonés nacido en 1950.
Es el hijo de Tokumitsu Iwagō, también destacado fotógrafo de naturaleza. Tras graduarse en la universidad Hosei, Iwagō estuvo en las Islas Galápagos como asistente de su padre. Allí decidió convertirse en fotógrafo. Su obra "Cartas desde el mar (海からの手紙, Umi kara no tegami)" ganó el premio Kimura Ihei en 1979.
Es el primer fotógrafo japonés cuyo trabajo apareció dos veces en la portada del National Geographic (Mayo de 1986 y Diciembre de 1994). Actualmente es portavoz de la corporación Olympus.
"Una carrera por la supervivencia en el Serengeti enfrenta a una ágil gacela contra un guepardo, el animal más veloz en tierra firme, capaz de alcanzar los 96 km. por hora. A veces la gacela puede zigzaguear para escapar del alcance de sus perseguidores de corto aliento. No esta vez. /
A race for survival in Serengeti faces a nimble gazelle against a cheetah, the fastest animal on firm, capable of reaching 96 km earth. per hour. Sometimes the gazelle can zigzag to escape the reach of his short breath pursuers. Not this time.", NG, Mayo, 1986
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Laurent Elie Badessi, fotógrafo y artista francés nacido en 1964, residente en la ciudad de Nueva York. Pertenece a una cuarta generación de fotógrafos.
Badessi utiliza con frecuencia en su trabajo el simbolismo, la mitología y las referencias históricas y culturales. El estudio de la confianza que se establece entre el fotógrafo y el retratado y la exploración de la energía del medio fotográfico en las personas, son los dos vectores fundamentales en su búsqueda artística. Sus fotografías a menudo se ocupan de preguntas sutiles y pertinentes sobre cuestiones sociales, políticas y culturales, tales como la relación con la desnudez, la religión, el medio ambiente, la guerra o la fragilidad de la vida. La mayoría de las veces, él boceta sus imágenes, por lo que rara vez algo en ellas no tiene una razón específica para estar allí.
Sitio web del artista: http://www.badessi.com/
"Diana la Cazadora / Diana the Huntress"
El 28 de Noviembre es el cumple de
Gjon Mili, fotógrafo albanés nacido en 1904 que pasó su infancia en Rumania y desde los 19 años vivió y desarrolló su carrera en Estados Unidos. En 1937 conoció a Harold Eugene Edgerton y mediante una formación autodidacta dos años después decidió dedicarse de modo exclusivo a la fotografía. Sus fotografías más conocidas son estudios de movimiento, en muchos casos relacionadas con el empleo del estroboscopio y la fotografía de alta velocidad. A mitad de los años cuarenta se convirtió en ayudante de Edward Weston.
Colaboró con la revista Life desde que se dedicó a la fotografía hasta su muerte, aunque en menor medida en sus últimos años. Hizo diferentes exposiciones de su obra como la realizada en el MOMA con el título Dancers in Movements (Bailarines en movimiento) en 1942 o la realizada en Museo de las Artes Decorativas de París en 1971 o en los Encuentros de Arlés de 1970. Murió en 1984.
"El violinista Jascha Heifetz tocando en el estudio de Mili con una luz acoplada al arco de su violín para trazar el movimiento /
Violinist Jascha Heifetz playing at Mili's Studio with a light attached to his violin bow to trace the movement", 1952
Más sobre Gjon Mili en "El Hurgador" / More about Gjon Mili in "El Hurgador":
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David Doubilet, fotógrafo submarino estadounidense nacido en 1946, conocido principalmente por su trabajo para la revista National Geographic. Comenzó a tomar fotos bajo el agua a la temprana edad de 12 años, con uns Brownie Hawkeye metida una bolsa de goma de anestesiólogo mantener la cámara seca. Durante sus vacaciones de verano pasaba su tiempo a lo largo de la costa de Nueva Jersey en Long Branch, estableciéndose más tarde en la sección Elberon de la ciudad. Más tarde trabajó como buzo y fotógrafo para el Sandy Hook Marine Laboratories en Nueva Jersey. También pasó mucho tiempo en el Caribe. Trabajando como instructor de buceo en las Bahamas, encontró su motivación para capturar la belleza del mar y todo lo que contiene.
Sitio web del artista: http://www.daviddoubilet.com/
"Tiburones limón (Negaprion brevirostris) patrullando al borde los Bancos de las Bahamas /
Lemon Sharks on Patrol at the Edge of the Bahama Banks"
El 29 de Noviembre es el cumple de
David Goldblatt, fotógrafo sudafricano nacido en 1930 cuyo trabajo más conocido es el realizado durante el régimen del apartheid.
Sus padres llegaron con sus abuelos como refugiados desde Lituania a finales del siglo XIX. De adolescente mostró interés por la fotografía y las primeras son de 1948 aunque no publicó hasta 1952. Tras la muerte de su padre comenzó a dedicarse plenamente a la fotografía desde 1963. Fue el primer fotógrafo sudafricano que expuso su trabajo en el MOMA de Nueva York en 1998.
Su obra documenta el desarrollo de la sociedad sudafricana desde el sistema del apartheid hasta finales del siglo XX, presentando personas y situaciones, pero haciendo también una reflexión sobre las estructuras que originan las relaciones entre las diversas fuerzas sociales. En 1995 recibió el Premio Camera Austria. Su trabajo alcanzó mayor difusión tras su participación en las ediciones undécima y duodécima de la Documenta.
En 2001 recibió el título de Doctor Honorario en Artes por la Universidad de Ciudad del Cabo y en 2008 en Literatura por la Universidad de Witwatersrand de Johanesburgo.
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"Capataz y Capitán de la mina en carro de pedales / Team leader and mine captain on pedal car", Mina de platino de Rustenburg / Rustenburg Platinum Mine, 1971 © David Goldblatt
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Giuseppe Cavalli, fotógrafo italiano nacido en 1904, defensor de una fotografía artística de composiciones sobrias, luminosas, de gran pureza de líneas.
Hermano gemelo del pintor Emanuele Cavalli, Giuseppe se licenció en Derecho en Roma en 1929. Realizó sus primeras fotografías durante la segunda mitad de la década de 1930. En 1942 publicó, junto a otros amigos fotógrafos afines en pensamiento y estilo artístico, el libro Otto fotografi italiani d'oggi (Ocho fotógrafos italianos de hoy). Esta publicación se convertirá en una suerte de manifiesto programático de un grupo de fotógrafos que se oponían a la retórica de la fotografía fascista, defendiendo una fotografía pura, de formas sencillas, que buscaba lo esencial. Estos presupuestos fueron asumidos por el grupo fotográfico «La Bussola» (La Brújula), que nació oficialmente en Milán en abril de 1947
En 1954 Cavalli fundó y dirigió otro grupo fotográfico, la Associazione Fotografica Misa, al cual se adhirieron fotógrafos jóvenes como Mario Giacomelli, Ferruccio Ferroni, Piergiorgio Branzi y Alfredo Camisa. Giacomelli y Cavalli legaron un importante archivo fotográfico al Museo d'Arte Moderna e dell'Informazione de Senigallia, donde se puede ver su obra.
Murió en 1961.
"Pallina / Bocha / Ball", 1949
Hoy, 30 de Noviembre, es el cumple de
Jeanloup Sieff, fotógrafo francés nacido en 1933, reconocido por sus retratos a personalidades del mundo del espectáculo y políticos, así como también por sus reportajes, paisajes y desnudos.
En 1955 ingresa a la revista Elle, donde realiza reportajes y fotografía de moda hasta 1959. También trabaja para Réalités, Le Jardin des Modes y la agencia Magnum. Recibe el premio Niépce en 1959, consagrado a premiar la excelencia fotográfica
En 1961, se estableció en Nueva York, donde colaboró con Look, Esquire, y principalmente con Harper's Bazaar. En Europa trabajó para Twen, Vogue y Queen, también desde 1967, establecido en París, para Vogue, Femme, Nova y otras. Expuso a nivel nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por distintos museos del mundo. Murió en 2000.
Web oficial del artista: http://www.jeanloupsieff.com/
Publicidad para lencería / Advertising for lingerie, París, 1992
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Gordon Parks (Gordon Roger Alexander Buchanan Parks), fotógrafo, músico, escritor y director de cine estadounidense nacido en 1912. Es recordado por sus ensayos fotográficos para la revista LIFE y por ser el director de la película de 1971, Shaft.
A los veinticinco años, Parks quedó impresionado por las fotografías de los trabajadores migrantes en una revista y se compró su primera cámara, una Voigtländer Brillant, por $ 12.50 en una casa de empeño de Seattle, Washington. Los empleados de la fotografía que revelaron el primer rollo de película de Parks, aplaudieron su trabajo y le instaron a buscar trabajo en modas, en una tienda de ropa para las mujeres. Esas fotografías llamaron la atención de Marva Louis, la elegante esposa del campeón de boxeo de peso pesado Joe Louis. Ella animó a Parks a que se mudara a Chicago, cosa que hizo en 1940, donde comenzó un negocio de retratos, especializándose en fotografíar mujeres de la sociedad.
En los años siguientes, Parks anduvo de trabajo en trabajo, retratando por su cuenta y como fotógrafo de moda secundario. Empezó a hacer una crónica del gueto del South Side de la ciudad y, en 1941, una exposición de esas fotografías le hizo ganar una beca para la Farm Security Administration (FSA).
Trabajando como aprendiz de Roy Stryker, Parks creó una de sus fotografías más conocidas, Gótico estadounidense, Washington.
Murió en 2006.
"Gótico estadounidense, Washington / American Gothic, Washington D.C."
Retrato de la limpiadora de la Farm Security Administration (FSA) /
portrait of the FSA cleaning woman Ella Watson.
División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso /
Library of Congress Prints and Photographs Division (Washington, Estados Unidos / USA)
Textos en inglés / English translation
On November 24 is the birthday of
Arthur Tress, American photographer born in 1940.
He took his first photographs while still in elementary school. He attended Bard College where he studied art and history, world culture and philosophy under Heinrich Bluecher. He continued with photography and began filming short movies. He graduated in 1962 with a Bachelor of Fine Arts and moved to Paris to study film. After his travels through Europe, Egypt, Japan, India and Mexico, he settled in Stockholm (Sweden) and worked as a photographer at the Ethnographic Museum. In 1968 he returned to New York with a commitment to becoming a professional photographer. That same year he presented his first solo exhibition at the Smithsonian and Sierra Gallery.
His works are present in the collections of numerous museums and institutions.
Fernando Ruiz Tomé, Spanish nature photographer born in 1962.
Self taught, his favorite subjects are landscapes, macro photography and travel photography.
He has toured England, Norway, Scotland, Thailand, China and Kazakhstan.
Photographers who have influenced him most are Galen Rowell, Jim Brandenburg and Steve McCurry.
Artist's Blog: http://fernandort.blogspot.com/
In Flickr: https://www.flickr.com/photos/fernandort/
On November 25 is the birthday of
Lewis Morris Rutherfurd, was a lawyer and American astronomer, pioneer of astrophotography.
He graduated from Williams College in Massachusettes in 1834. He left the law studies in 1849 to engage in leisure and science, especially astronomy. He did pioneering work in spectral analysis and experimented with astrophotography. He invented instruments for his studies, including the micrometer to measure photographs, a machine to produce better ruled diffraction gratings, and the first telescope designed specifically for astrophotography. With this instrument, produced a collection of photographs of the sun, moon, planets, star clusters and stars to the 5th magnitude. In 1862 he began making spectroscopic studies using the new diffraction grating.
Rutherfurd served as a trustee of Columbia University from 1858-1884, and donated his photographs to the institution. He died in 1892.
Alexey Viktorovich Titarenko (Алексей Викторович Титаренко), Russian photographer born in 1962.
He received his Master of Fine Arts degree from the Department of Cinematic and Photographic Art at Leningrad's Institute of Culture in 1983. He began taking photographs at the beginning of the 1970s, and in 1978 became a member of the well-known Leningrad photographic club Zerkalo, where he had his first solo exhibition (1978).
Since this was creative activity that had no connection with the official Soviet propaganda, the opportunity to declare himself publicly as an artist came only at the peak of Perestroika in 1989 with his "Nomenclature of Signs" exhibition and the creation of Ligovka 99, a photographers' exhibition space that was independent of the Communist ideology.
Titarenko has received numerous awards and his works are in the collections of major European and American museums.
Artist's website: http://alexeytitarenko.com/
On November 26 is the birthday of
Cristina Goettsch Mittermeier, marine biologist, photographer and biochemical engineer born in Mexico City in 1966.
She is the author of several popular science books, scientific papers and has written numerous scientific journals. She graduated in Marine Biology in Monterrey in 1989.
Before becoming a professional photographer, hse carried on field work in the Gulf of California and the Yucatan Peninsula on topics including marine mammals, fish, aquaculture, biodiversity research and conservation.
She studied photography at the Corcoran College of Art at Washington. Her images focus on highlighting the relationships between human cultures, especially indigenous peoples and biodiversity. Much of her work focuses on a central Amazonian tribe called Kayapo.
Ethan Allen Russell, American photographer, author and video director, mostly of musicians born in 1945. He is known as "the only rock photographer to have shot album covers for The Beatles, The Rolling Stones and The Who."
He was introduced to Mick Jagger in 1968. The Sunday Times described the results of that meeting: "Russell, a scruffy 23-year-old Californian, hit it off with the singer, and from 1968 to ’72 was the Rolling Stones’ main photographer.
"Russell caught the Rolling Stones at a historic juncture. He took some of the last photos ever taken of Brian Jones, before the founding member was fired from the band."
Neil Aspinall invited Russell to Twickenham Studios, where The Beatles was making Let It Be. Russell's photographs ended up on the cover and gatefold of the LP, the last the Beatles released.
Artist's website: http://shop.ethanrussell.com/
On November 27 is the birthday of
Mitsuaki Iwago (岩合光昭), noted Japanese wildlife photographer and filmmaker born in 1950.
He is the son of Tokumitsu Iwago also prominent nature photographer. After graduating from Hosei University, Iwago was in the Galapagos Islands as an assistant to his father. There he decided to become a photographer. His "Letters from the Sea (海からの手紙, Umi kara no tegami)" won the Kimura Ihei Award in 1979.
He is the first Japanese photographer whose work appeared twice on the cover of National Geographic (May 1986 to December 1994). He is currently a spokesperson for the Olympus Corporation.
Laurent Elie Badessi, French photographer and artist born in 1964, based in New York City. He is a fourth generation photographer.
Badessi frequently uses symbolism, mythology, and historical and cultural references in his work. The study of trust that develops between the photographer and the sitter and the exploration of the power of the photographic medium on people, are both fundamental vectors in his artistic quest. His photographs often addresses subtle and relevant questions on social, political and cultural issues, such as the relationship with nudity, religion, the environment, war or the fragility of life. Most of the time, he sketches his images, so rarely anything in them has not a specific reason to be.
Artist's website: http://www.badessi.com/
On November 28 is the birthday of
Gjon Mili, Albanian photographer born in 1904 who spent his childhood in Romania and from age 19 lived and developed his career in the United States. In 1937 he met Harold Eugene Edgerton and by a self-taught two years later he decided to devote exclusively to photography. His best-known photographs are motion pictures studios, often related to the use of strobe and high speed photography. In the mid-forties he became assistant to Edward Weston.
He collaborated with LIFE magazine since devoted himself to photography until his death, although to a lesser extent in their later years. He made several exhibitions of his work as performed at MoMA titled Dancers in Motion in 1942, the one held in the Museum of Decorative Arts in Paris in 1971 or the Meetings of Arles in 1970. He died in 1984.
In "El Hurgador":
David Doubilet, American underwater photographer born in 1946, known primarily for his work published in National Geographic Magazine. He started taking photos underwater at the young age of 12. He started with a Brownie Hawkeye in a rubber anesthesiologist's bag to keep the water out of the camera. During his summer holidays, he spent his time along the New Jersey coast in Long Branch, later residing in the city's Elberon section. He later worked as a diver and photographer for the Sandy Hook Marine Laboratories in New Jersey. He also spent much time in the Caribbean. While a dive instructor in the Bahamas he found his motivation to capture the beauty of the sea and everything in it.
Artist's website: http://www.daviddoubilet.com/
On November 29 is the birthday of
David Goldblatt, South African photographer born in 1930 whose most famous work was done during the apartheid regime.
His parents came with their grandparents as refugees from Lithuania in the late nineteenth century. As a teenager he showed interest in photography and the first were taken in 1948 but not published until 1952. After the death of his father began to devote himself to photography full time since 1963. He was the first South African photographer who exhibited his work at the MOMA in New York in 1998.
His work documents the development of South African society from the apartheid regime until the late twentieth century, showing people and situations, but also by reflecting on the structures that cause the relationships between various social forces. In 1995 he received the Camera Austria Award. His work reached more widely after his participation in the eleventh and twelfth editions of Documenta.
In 2001 he received the title of Honorary Doctor of Arts from the University of Cape Town and in 2008 in Literature from the University of Witwatersrand in Johannesburg.
Giuseppe Cavalli, Italian photographer born in 1904, defending a sober art photography, with luminous compositions and great purity of lines.
Twin brother of the painter Emanuele Cavalli, Giuseppe graduated in law at Rome in 1929. He made his first photographs during the second half of the 1930s. In 1942 he published, along with other friends photographers related in thought and artistic style, the book Otto fotografi italiani d'oggi (Eight Italian Photographers of Today). This publication will become a kind of programmatic manifesto of a group of photographers who opposed the fascist rhetoric of photography, defending a pure photography, with simple forms, seeking the essential. These presuppositions were assumed by the photographic group "La Bussola" (The Compass), officially born in Milan in April 1947.
In 1954 Cavalli founded and ran a photography group, the Associazione Fotografica Misa, which joined young photographers as Mario Giacomelli, Ferruccio Ferroni, Piergiorgio Branzi and Alfredo Camisa. Giacomelli and Cavalli bequeathed an important photographic archive to the Museum of Modern Art and Information of Senigallia, where his work can be seen.
He died in 1961.
Today, November 30, is the birthday of
Jeanloup Sieff, French photographer born in 1933, known for his portraits of showbiz personalities and politicians, as well as for his reporting, landscapes and nudes.
In 1955 he joined the magazine Elle, where makes reports and fashion photography until 1959. He also works for Réalités, Le Jardin des Modes and Magnum. He received the Niépce Prize in 1959, devoted to award photographic excellence.
In 1961, he settled in New York, where he worked with Look, Esquire, and Harper's Bazaar mainly. In Europe he worked for Twen, Vogue and Queen, also from 1967, set in Paris, for Vogue, Femme, Nova and others. He exhibited nationally and internationally and many of his works were acquired by various museums. He died in 2000.
Artist's website: http://www.jeanloupsieff.com/
Gordon Parks (Gordon Roger Alexander Buchanan Parks), American photographer, musician, writer and film director born in 1912. He is best remembered for his photographic essays for Life magazine and as the director of the 1971 film, Shaft.
At the age of twenty-five, Parks was struck by photographs of migrant workers in a magazine and bought his first camera, a Voigtländer Brillant, for $12.50 at a Seattle, Washington, pawnshop. The photography clerks who developed Parks' first roll of film, applauded his work and prompted him to seek a fashion assignment at a women's clothing store. Those photographs caught the eye of Marva Louis, the elegant wife of heavyweight boxing champion Joe Louis. She encouraged Parks to move to Chicago in 1940, where he began a portrait business and specialized in photographs of society women.
Over the next few years, Parks moved from job to job, developing a freelance portrait and fashion photographer sideline. He began to chronicle the city's South Side black ghetto and, in 1941, an exhibition of those photographs won Parks a photography fellowship with the Farm Security Administration (FSA).
Working as a trainee under Roy Stryker, Parks created one of his best-known photographs, American Gothic, Washington, D.C.
He died in 2006.