Muchas de sus pinturas pueden parecer tomas fotográficas de momentos al azar en la vida cotidiana, pero en ellas todo está meticulosamente balanceado. Cada personaje, pose o situación, contribuyen al fuerte compromiso social que les ha dado origen.
Max Ginsburg es un maestro de la pintura figurativa contemporánea, que pinta como los clásicos. Conocí su obra hace unos años por la "Piedad de la Guerra", una imagen que no se olvida fácilmente.
Textos en inglés al final del post, marcados con [*] en cada párrafo.
Many of his paintings may seem photographic shots of random moments in everyday life, but in them all is carefully balanced. Each character, pose or situation contribute to strong social commitment that has given rise to them.
Max Ginsburg is a master of contemporary figurative painting that paints like a classical. I knew his work a couple of years ago for "War Pieta", an image that is not easily forgotten.
English translation at the end of this post, marked with [*] in each paragraph.
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Max Ginsburg
Max en el techo de su estudio de Nueva York / on the roof of his NYC Studio
Foto / Photo: Janzel Martinez
Max Ginsburg nació en 1931 en París, donde su padre artista, Abraham, había estudiado en 1922, habiendo obtenido una beca de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Dos años más tarde, en 1933, a mediados de la Gran Depresión, la familia se mudó a Brooklyn, donde compartían casa con los abuelos y también pensionados. «Haber crecido en aquellos tiempos duros, tiempos incluso peores para los muchos que no tenían trabajo, me hizo tomar conciencia de la lucha y el sufrimiento de la gente ordinaria» dice Ginsburg. [1]
"Piedad de la Guerra / War Pieta", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50" x 60", 2007
«Quería llamar la atención sobre el horror de la guerra, y en este caso sobre la de Irak. Pensé en una madre que pierde a su hijo, en las pinturas de la Piedad de los antiguos Maestros, y en la escultura de Miguel Ángel que muestra a una Madonna de duelo por la muerte de su hijo. En mi pintura buscaba conectar simbólicamente y contrastar la imagen de una madre real gritando angustiada por la muerte de su hijo soldado, con las imágenes de la Madonna de duelo por la muerte de su hijo de una forma más bien irreal, tranquila y serena. Los uniformes rasgados, el cuerpo del soldado mutilado y la bandera simbolizan uno de los muchos jóvenes estadounidenses que han muerto en esta guerra. Traté de pintar la madre como una mujer de cuarenta años y, sin embargo un aspecto similar en apariencia, incluyendo el chal, al clásico de la Madonna de la Piedad de Miguel Ángel.»
"Piedad de la Guerra / War Pieta" (detalle / detail)
«El árido páramo del campo petrolero ardiendo, compositiva y simbólicamente refuerza el concepto de sangre por petróleo. Sobre el humo negro del campo de fuel-oil hay un cielo dorado, otra vez para conectar con las pinturas religiosas de principios del Renacimiento. Para esta pintura contraté un fotógrafo maravilloso, Michel Legrou, para hacer una sesión de fotos con modelos posando con diferentes posiciones y expresiones. He utilizado la fotografía porque un modelo posando no podría mantener la intensidad de esta expresión. Cerca de 100 fotos fueron tomadas y seleccioné tres para trabajar, aquellas que tenían la expresión facial y postura que yo quería. Preferí desechar las referencias a ciertos detalles, como la expresión facial del soldado muerto y soldados heridos en combate. Con el fin de ayudar a expresar mi indignación contra el verdadero horror de la guerra, he amputado el brazo y la pierna del soldado en mi pintura.» [2]
"Baloncesto / Basketball", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 41" x 44", 2003
Izq./ Left: "Donna", óleo sobre masonita / oil on masonite, 10" x 7", 2010
Der./ Right: "Estudio de desnudo / Nude Study", óleo sobre masonita / oil on masonite, 16" x 12", 1998
Una vez finalizada la guerra, al joven Ginsburg no se le pasó por alto que los prisioneros de guerra alemanes fueran tratados mejor que los soldados afroamericanos que regresaban. «Me hice muy consciente del racismo y nuestras leyes Jim Crow. - dice sencillamente - Los problemas de la injusticia social y la inhumanidad del hombre hacia el hombre se convirtieron en el punto focal de mi arte.» [3]
"Cool", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 22" x 28", 1971
"Sin techo / Homeless", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25" x 40", 2006
Históricamente, las obras de los antiguos Maestros se utilizaban para contar una historia, educar a la audiencia, por así decirlo, en una escena particular, escenario, situación o evento en el tiempo. Las pinturas clásicas eran vistas como una herramienta fundamental para transferir una cierta historia visual y documento, y Ginsburg mantiene esa tradición viva en su obra, tratando ciertos temas sociales y políticos que nos son familiares a todos en esta época. [4]
"Cuatro viajeros del metro / Four Subway Riders", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40" x 60", 1979
"Desahucio / Foreclosure", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40" x 65", 2011
«Es una locura que la gente sea expulsada de sus casas, especialmente cuando los bancos y corporaciones están siendo rescatados. Esta injusticia no sólo ocurre en los Estados Unidos. En esta pintura quería expresar la angustia y frustración de la gente en esta situación. Quería centrarme en la así llamada clase media, quienes en principio eran los puros y privilegiados, pero que son en realidad la gran mayoría de los estadounidenses que se han empobrecido.» [5]
"Kiosco / Newsstand", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 34" x 50", 1979
Max Ginsburg comenzando una pintura del experto y editor de arte Eric Rhoads /
starting a painting of Fine Art Connoisseur Publisher Eric Rhoads
«Mi pintura siempre ha tratado de la condición humana, en la tradición de Rembrandt, Goya, Pascal Dagnan-Bouveret, Peder Severin Krøyer, Ilya Repin, Joaquín Sorolla, Käthe Kollwitz y muchos otros. Como ellos, siento que el apego a la verdad, así como el respeto y la compasión, es un componente importante del arte. Es importante tener esto en cuenta, porque cualquier tema específico que pinto está basado en esta creencia central y lo siento profundamente.» [sobre los artistas citados, ver más adelante] [6]
"Madre y niños / Mother and Children", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 20" x 34", 1979
"Jalá y pastel de manzana / Challah And Strudel", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30" x 36", 1980
Izq./ Left: "Tortura en Abu Ghraib / Torture Abu Ghraib"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46" x 32", 2009
Der./ Right: "El mendigo / The Beggar", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25" x 18", 2009
«La imagen de la Crucifixión es el más penetrante símbolo de tortura y crueldad. Después de ver las fotos tomadas por los soldados estadounidenses en la prisión de Abu Ghraib, en Irak, de tortura y humillación, sentí ira y vergüenza de que mi gobierno ordenara y condonara esos actos bestiales. La hipocresía de nuestros líderes, que repetidamente reivindican ser profundamente religiosos y seguidores de Cristo, es asombrosa. Inspirado en las pinturas de la crucifixión de Caravaggio y otros antiguos Maestros, procedí a desarrollar mi pintura. Alquilé modelos, compré vestuario y accesorios, y trabajé en mi pintura del natural, y en ciertas fases finales con fotografías. El perro atacando fue, de hecho, la única cosa que copié de las fotos de Abu Ghraib. Esta pintura provocó gran interés y controversia, en su mayor parte apoyos, pero también hostilidad.» [7]
"Banco de plaza / Park Bench", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40" x 60", 2004
"Cuidadores / Caretakers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30" x 48", 2006
Max ha vivido durante un tiempo en el que el realismo estaba oprimido. Quiso estudiar el realismo en el colegio, y como a muchos de su generación (y la siguiente) se le dijo que el modernismo estaba de moda, y el realismo no. Nadie quiso enseñarle. Afortunadamente su padre tuvo una gran influencia en su interés en el realismo, así que Max persistió en la búsqueda de formas de auto educarse, incluyendo la pintura de modelos de la vida cotidiana. [8]
"Cruce de caminos / Crossroads", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 26" x 40", 2008
"Comida Halal / Halal-Food", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 36" x 42", 2003
"Marcha pacifista / Peace March", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48" x 70", 2007
«Las diferencias e individualidad de la gente en una manifestación por la paz es sumamente diferente a la igualdad mecánica de los soldados marchando. Tomé muchas fotografías en la Marcha de la Paz que protestaba contra la Guerra de Irak, y seleccioné diez de ellas que resultaban buenas por su composición y expresión para utilizar como referencia. La atención estaba puesta en la variedad de los individuos y la expresión de su determinación. Basándome en esas fotografías, hice bocetos compositivos para agrupar las figuras, perspectiva, luces y sombras. Luego, con la ayuda de una cuadrícula, transferí los dibujos a un gran lienzo para escalarlos. Y luego procedí con la pintura, en mi estilo habitual alla prima. Estaba fuertemente influenciado por la pintura de Ilya Repin "Procesión Religiosa" y "Los tejedores" de Käthe Kollwitz.» [referencias de estas obras al final del post] [9]
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FUENTES / SOURCES:
[1], [3] - Artists Network, / de un artículo aparecido en la edición Junio de 2013 de /
from an article first appeared in the June 2013 issue of The Artist’s Magazine.
[2], [5], [7], [9] - Sitio web del artista / Artist's website
[4] - De un artículo de Agosto de 2011 que puede leerse completo en /
from an article published on August, 2011 inEmpty Kingdom
[6] - Artists Network, / de un artículo aparecido en la edición Octubre de 2013 de /
from an article first appeared in the October 2013 issue of The Artist’s Magazine.
[8] - The Portrait Project, un proyecto del experto y editor de arte Eric Rhoads /
a project by the Fine Art Connoiseur magazine publisher Eric Rhoads.
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A lo largo de los años, Ginsburg ha realizado innumerables ilustraciones, por encargo de las más importantes editoriales del mundo. Se puede ver una colección de sus trabajos entre 1980 y 2004 en este sitio web /
Over the years, Ginsburg has created countless illustrations commissioned by some of the top publishing companies in the world. You can see a collection of his works between 1980 and 2004 on this website.
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Más imágenes e información en / More images and information in:
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Max!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Max!)
"Cola de desempleados / Unemployed on Line"
Pintando una escena con múltiples figuras / Painting a Multifigure Scene
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40" x 80", 2013
«En "Cola de desempleados" estaba tratando el tema de la justicia social, el conflicto entre el bien y el mal, no como una metáfora, sino como actualidad. Por un lado hay gente real necesitada, y por otro están los bancos y corporaciones. Para crear una imagen que pudiera encarnar esta dicotomía, pensé en una cola del paro, con policía y barreras para controlar y regular la masa de gente.» [10]
Izq./ Left: Boceto conceptual inicial antes de que posaran los modelos, bocetos a lápiz de Victor y el perro, y el dibujo con la cuadrícula /
Initial concept sketch before the models posed, pencil sketches of Victor and dog, and the drawing with the grid.
Der./ Right: Estudio al óleo de Esteban y Leticia / oil study of Esteban and Leticia
«Mi proceso de rellenado se realiza en la forma tradicional que aprendí de mi padre, Abraham Ginsburg, un pintor de retratos que estudió en la Academia Nacional de Diseño en la década de 1920, cuando las habilidades para el dibujo y la pintura aún se enseñaban en serio. He rellenado las figuras alla prima, húmedo sobre húmedo, con un pincel grande (Raphaël París de pelo más largo serie 3573, Nos. 4 a 10) con el fin de ver los grandes contornos, formas y relaciones, obviando los detalles. Primero pinté finamente usando turpenoid y poco después comencé a utilizar aceite de linaza para afinar la pintura según las necesidades.» [11]
Izq./ Left: Comenzando con Victor (con el móvil) y Betty, rellenando las figuras del natural /
Starting with Victor (with cell phone) and Betty. blocking in the figures from life
Der./ Right: La paleta del artista con la pintura de base casi completa /
The artist’s palette as the underpainting nears completion
«¿Cuándo una pintura está terminada? Creo que cuando está perfecta. Pero la perfección no existe. Miro hacia atrás a muchas de mis pinturas sólo para descubrir que algunas partes podría haberlas resuelto de otra manera, o que el dibujo estaba mal, etc. Durante las últimas semanas de esta pintura, cambié partes aún cuando pensaba que ya estaba terminada. Algunos dicen que está hecho cuando firmas, así que firmé.» [12]
El artículo completo (en inglés) en / Full article in Artists Network
Extracto del DVD demostración de 3 horas "Max Ginsburg, Legado de un pintor estadounidense" /
Excerpt of the 3 hours DVD demonstration "Max Ginsburg Legacy of an American Painter"
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Retrospectiva, una charla de una hora del Maestro / Retrospective, one hour lecture of the Master
Algunas referencias / Some references
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz fue una pintora, grabadora y escultora alemana nacida en 1867, cuya obra ofrece una visión elocuente y a menudo mordaz de la condición humana y la tragedia de la guerra, durante la primera mitad del siglo XX. Murió en 1945.
Más imágenes e información en el post previo.
"Weberzug / Marcha de los tejedores / March of the Weavers"
De la serie La revuelta de los tejedores / from the series Weaver's Revolt (Ein Weberaufstand)
Grabado / engraving, 21,4 x 29,7 cm., 1897
Käthe Kollwitz was a German painter, printmaker, and sculptor born in 1867, whose work offered an eloquent and often searing account of the human condition, and the tragedy of war, in the first half of the 20th century. She died in 1945.
More images and information about Repin in previous post.
Más sobre Käthe Kollwitz en "El Hurgador" / More about Käte Kollwitz in this blog:
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Ilya Repin
Ilya Yefimovich Repin (Илья́ Ефи́мович Ре́пин), pintor realista ruso nacido en 1844, fallecido en 1930.
Más imágenes e información sobre Repin en posts previos.
Ilya Yefimovich Repin (Илья́ Ефи́мович Ре́пин), Russian realist painter born in 1844, died in 1930.
More images and information about Repin in previous posts.
Más sobre Ilya Repin en "El Hurgador" / More about Ilya Repin in this blog:
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Sobre el resto de los artistas mencionados, ver los siguientes posts /
About the rest of mentioned artists, please check out the following posts:
Francisco de Goya: [Pintando perros (III)], [Pintando perros (XII)], [Pintando perros (XXV)], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)], [Fotógrafos japoneses (II)], [Aniversarios (VIII)], [Gottfried Helnwein (Pintura)], [Aniversarios (XXXIII)], [Arte y humor (VI) - Anexo]
Miguel Ángel (Michelangelo): [Arte & Humor (II)], [Aniversarios (V)], [Arte perdido (V)], [Adam Lister (Las obras, Anexo / The Works, Annex)]
Michelangelo Merisi da Caravaggio: [La Colección Bentaberry (II)], [Lost Art (II)], [Fotógrafos japoneses (II)], [Marc Dennis (Pintura)], [Thom Puckey (Escultura)]
Rembrandt van Rijn: [Pintando perros (II)], [Desde Irán (II) - Kamal-ol-Molk], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)], [Aniversarios (XXV)], [Uruguayos (XXIV)]
Traducción al inglés / English Translation
[1]
Ginsburg was born in 1931 in Paris, where his artist father, Abraham, had studied in 1922, having won a fellowship from New York City’s National Academy of Design. Two years later, in 1933, in the midst of the Great Depression, the family moved to Brooklyn, where they shared a house with grandparents as well as boarders. “Growing up during those economic hard times, times that were even worse for the many who had no jobs, made me aware of the struggles and suffering of ordinary people,” Ginsburg says.
[2]
“I wanted to bring attention to the horror of war, and in this case the war in Iraq. I thought of a mother losing her son and the Pieta paintings of the Old Masters and of Michelangelo's sculpture, Pieta, showing the Madonna mourning the death of her son. In my painting I sought to symbolicaly connect, and contrast, the image of a real mother screaming in anguish over the death of her soldier son with the Old Master images of the Madonna mourning the death of her son in a rather unreal, quiet and serene way. The torn fatigues, the mangled soldier's body and the flag symbolize one of the many young Americans who have been killed in this war. I tried to paint the mother as a woman of forty and yet appear similar in looks, including the shawl, to the classic Madonna of Michelangelo's Pieta. The barren burning oil field wasteland compositionally and symbolically strengthens the concept of blood for oil. Above the black smoke of the burning oil field is an actual gold sky, again to make the connection to the religious paintings of the early Rennaissence. For this painting I hired a wonderful photographer, Michel Legrou, to do a photo shooting with models posing in various positions and expressions. I used photography because a model posing could not hold the intensity of this expression. About 100 photos were taken and I selected three to work from that had the facial expression and pose I wanted. I referred to scrap reference for certain details such as the dead soldier's facial expression and wounded soldiers in battle. In order to help express my outrage against the real horror of war I amputated the soldier's arm and leg in my painting.”
[3]
Once the war was over, it was not lost upon the young Ginsburg that German prisoners of war were treated better than returning African-American soldiers. “I became sharply aware of racism and our Jim Crow laws,” he says simply. “Issues of social injustice and man’s inhumanity to man became the focal point of my art.”
[4]
Historically, the works of the Old Masters were used to tell a story, educate the audience if I may, of a particular scene, scenario, setting, or event in time. Classical paintings were seen as being a critical tool in passing down a kind of visual history and document, and Ginsburg keeps that tradition going in his body of work as it deals with certain social and political themes that are familiar to all of us in this day in age.
[5]
“It is unconscionable that people are being evicted from their homes, especially when banks and corporations are being bailed out. This injustice is not supposed to happen in America. In this painting I wanted to express the anguish and frustration of people in this situation. I wanted to focus on the so called middle class who are primarily white and privileged, but are in reality part of the vast majority of Americans who are getting poorer.”
[6]
“My painting has always been about the human condition, in the tradition of Rembrandt, Goya, Pascal Dagnan-Bouveret, Peder Severin Krøyer, Ilya Repin, Joaquín Sorolla, Käthe Kollwitz, and many others. Like them, I feel that adherence to truth, as well as respect and compassion, is an important component of the art. It is important to state this because any specific subject I paint is based on this core belief and is deeply felt.” [about the mentioned artists, see above]
[7]
The image of the Crucifixion is the most penetrating symbol of torture and cruelty. After I saw photographs taken by American soldiers at the Abu-Ghraib prison in Iraq of torture and humiliation, I felt anger and shame that my government ordered and condoned these bestial acts. The hypocrisy of our leaders who repeatedly claimed to be deeply religious and followers of Jesus Christ was astounding. Inspired by the Crucifixion paintings of Caravaggio and other Old Masters I proceeded to develop my painting. I hired models, bought costumes and props, and worked on my painting from life and at certain later stages from photographs. The lunging dog was the only thing I actually copied from the Abu-Ghraib photos. This painting provoked a lot of interest and controversy, mostly supportive but some hostile.
[8]
Max had lived during the time when realism was opressed. He had wanted to study realism in school and like many of his generation (and a generation after) was told that modernism was hot and realism was not. No one wanted to teach him. Fortunately his father had a big influence on his interest in realism so Max persisted to find ways to learn and self educate including emersion in painting models from life daily.
[9]
The differences and individuality of people marching for peace is quite different than the mechanical sameness of soldiers marching. I took many photographs at a Peace March protesting the war in Iraq and selected ten of them that were good for expression and composition to use as reference. Attention was paid to the variation of individuals and the expression of determination. Based on these photographs, I made a compositional sketch for the grouping of figures, perspective and darks and lights. Then, with the aid of a grid, I transferred the drawings to the large canvas to scale. And then I proceeded to paint, in my usual direct alla prima style. I was greatly influenced by Ilya Repin's Religious Procession painting and Käthe Kollwitz' The Weavers
[10]
In Unemployed On Line, I was dealing with the issue of social justice, the conflict between good and evil, not as a metaphor but as an actuality. On one side are real people in need, and on the other side are banks and corporations. To create an image that would embody this dichotomy, I thought of an unemployment line with police and barriers to control and regulate crowds of people.
[11]
My blocking-in process was done in a traditional manner that I learned from my father, Abraham Ginsburg, a portrait painter who studied at the National Academy of Design in the early 1920s, when the skills for drawing and painting were still seriously taught. I blocked in the figures alla prima, wet on wet, with a big brush (Raphaël Paris longer hair filberts series 3573, Nos. 4 to 10) in order to see the large shapes, forms, and relationships, avoiding details. I first painted thinly using turpenoid and shortly thereafter began using linseed oil to thin the paint as needed.
[12]
When is a painting finished? I guess when it is perfect. But perfect never happens. I look back at so many of my paintings only to discover that some part should have been resolved differently or the drawing was wrong, etc. During the last few weeks of this painting, I kept changing parts even when I thought it was done. Some say it is done when you sign your name, so I signed my name.