Jana Brike [Pintura]

Jana Brike nació en 1980 en Letonia durante la ocupación soviética. Habiendo recibido una rigurosa formación académica desde edad muy temprana, ya estaba exhibiendo su obra en el escenario internacional desde los 15 años. Su obra reside hoy en día en colecciones de todo el mundo.

Su principal interés son las artes visuales, con una fuerte narrativa y representación de la figura, utilizando básicamente el tradicional medio de la pintura al óleo sobre lienzo, pero también dibujo, animación, escultura con técnicas mixtas, instalación y arte digital.

«La historia de mi vida, la forma como me crié y como fui enseñada, todas las circunstancias y la imaginería visual influenciada por la cual crecí, fueron muy diferentes que en otras partes. Mi país natal, Letonia, era por aquél entonces un pequeño país ocupado dentro de la Unión Soviética. Vi el colapso de la Unión desde que tuve conciencia. Así, la visión del mundo, reglas y valores que me enseñaron y exigieron cumplir cuando tenía 8 años eran muy muy diferentes de aquellos que aprendí cuando tenía 12, y otra vez diferentes a los 18, cuando las ilusiones sobre la recién adquirida libertad del país no parecían ser ciertas. Me hicieron afrontar las grandes cuestión de la vida directamente a una edad muy temprana (cuestiones tales como ¿qué está pasando aquí? ¿dónde está la verdad entre todas esas enseñanzas contradictorias? ¿qué es ser un humano? ¿qué es vivir una vida? ¿qué es la libertad?), y no había verdades ni respuestas hechas por parte de uno u otro sistema, sino una búsqueda de mis propias respuestas, bastante despiadadamente en mi propio corazón, basándome en mis propias experiencias.»

«Voy contando la historia de mi vida como algo que da forma a mi arte, pero al mismo tiempo siento que la humanidad auténtica subyace en algún lugar profundo, más profundo que eso, así que es difícil para mí incorporar muchas referencias culturales en mi arte. La forma como nos experimentamos a nosotros mismos, no como imagen mental, sino como un cuerpo vivo que respira, es uno de mis intereses centrales, o mejor dicho, la tensión y contradicción entre ambos.»

«Generalmente, debo tener una idea en mente de una imagen visual en particular, y lo más importante, un sentimiento que quiero transmitir. Entonces empezaré a reunir algún material visual, como los objetos que necesito, junto con fotografías de modelos y paisajes. Utilizo fotos como referencia, pero nunca pinto directamente en el lienzo una foto ya preparada. Cuando mi visión pre-imaginada se plasma sobre el lienzo, a veces no consigo capturar el sentimiento correctamente, y entonces pinto sobre algunas partes, añado nuevos detalles, hago veladuras con diferentes colores y cosas así. A veces tanto que no queda visible casi nada de la imagen original. Para mí lo principal no es crear una imagen agradable (lo cual sería muy simple), sino conseguir la atmósfera correcta y el sentimiento en la pintura. Y en ese sentido, el proceso nunca es directo o predecible. Además, un sentimiento es una cosa tan fugaz, cambiante, creciente, que no estoy segura si capturar un sentimiento en una obra de arte como algo sólido y constante es siquiera posible. Así que en tal sentido puedo estar de acuerdo con la opinión de que una pintura nunca puede ser "finalizada", sino tan sólo abandonada en algún punto.»

«Yo abordo mis obras más como poemas visuales que como una historia con una narrativa lineal. El ánimo, la atmósfera y el sentimiento son mis principales áreas de enfoque. Estoy interesada en contar historias en un sentido más amplio. El contar historias es una forma básica en cómo se transpira la experiencia humana, como esta "persona" que percibimos como "yo", es, en su mayor parte, sólo una historia que permanentemente nos contamos a nosotros mismos. Acerca del yo. Acerca de la vida. Acerca de todo. Y podemos cambiar la "persona" tan sólo cmabiando la historia que estamos contando. Es sólo un paso desde ser víctimas de nuestra propia vida, a ser héroes de nuestra propia vida. Esto es parte de mi muy, muy personal historia tras muchos de mis trabajos, incluidos los niños en olas devastadoras.

Los elementos clave de cualquier buena historia involucran nuevas experiencias, nuevos descubrimientos, y un infinito crecimiento y transformación del protagonista. En mi opinión, una declaración del tipo "las cosas son como son", sin proceso de solución y sin transformación, difícilmente constituye una buena historia. Así que la noción de crecimiento siempre está presente, en casi toda mi obra.»

«Una pintura ofrece una gama muy amplia de posibles interpretaciones, ya que es sólo una imagen fija, y todo el resto de la historia corre por cuenta del espectador, y yo no puedo ser responsable de todo lo que alguien podría proyectar sobre ella. Una obra de arte, cualquier obra de arte en mi opinión, está para dar al espectador un disparador aparentemente externo, un motivo para que se relacione emocionalmente. La forma en que las personas se relacionan o no, tendrá como base sus propias experiencias, paradigmas culturales, modelos de creencias y así sucesivamente. Y a veces las reacciones emocionales son igualmente fuertes, pero completamente contrarias, incluso acerca de la misma pintura. Se siente como si yo creara espejos para algún tipo de ser interno del espectador. Así que el auditorio se convierte en una parte muy integral para que el significado se revele. Las pinturas en las que tengo a mis criaturas jugando por su cuenta, tienen sus propias experiencias emocionales o corporales subjetivas. Es todo mío, todo mi mundo interno y no puedo asumir, ni siquiera teóricamente, la posición de un espectador externo cuando trabajo en ellas. ¿Cómo podría? Así que no puedo saber cuál será la reacción, y muchas veces me sorprende mucho. Hay una parte de los espectadores que se acercan a una obra de la misma manera que yo lo hago mientras trabajo. Se relacionan emocionalmente, miran mis criaturas subjetivamente y las incorporan a su propio mundo como símbolos internos de ciertas experiencias de su propia vida. Pero algunos se sitúan en el otro lado y toman la posición de este voyeur objetivado a distancia, como si estuvieran participando en la escena de la pintura como alguien externo, mirando algo fuera de sí mismos, una posición que es imposible para mí. Así que en ese sentido, el pequeño personaje arquetipo del niño-héroe que he pintado no está jugando y explorando por su cuenta, sino que ahora tiene una oscura auditoría sin rostro persiguiéndolo por ahí. Y una parte de esta auditoría ocasionalmente queda perturbada por lo que percibe. Yo en cambio me encuentro bastante perturbada por su percepción y presencia, porque nunca tuve la intención de desafiar o perturbar a nadie.

Lo que yo observo es que estamos utilizando cualquier medio de conversación (ya sea una charla, o arte, o cualquier otra cosa) para reflejar de nuevo hacia nosotros tan sólo lo ya son nuestras creencias acerca de la vida. Una conversación con otro no puede literalmente cambiar esas creencias, a menos que internamente ya estemos a medio camino de cambiarlas. Lo sentí tan agudamente durante mucho tiempo, que ahora ya no discuto con nadie más.

Honestamente, trato de ser lo más sincera posible en mi trabajo, y puedo tocar los temas que son importantes para mí personalmente. Incluso con este enfoque no puedo convencer a todo el mundo, y es absurdo intentarlo. Me doy cuenta que no soy capaz de poner mi cabeza de tantas maneras como para complacer a todo el mundo que pasa y ofrece un comentario sobre mi vida y mi obra. Yo podría hornear los más deliciosos y jugosos pasteles del universo y más allá, pero todavía podría haber personas que carecen de cualquier tipo paladar para el dulce. Así que siempre voy a pintar para 'mi' gente, a quienes amo de corazón. Los que están más lejos o más cerca, los que conozco y los no, todos los que pueden relacionarse. Y no me importa mucho el resto.»

Serie Marea Alta / High Tide Series - "La encantadora de serpientes / The Serpent Whisperer"© Jana Brike 2015

Los textos están tomados del sitio web de Jana, y de una entrevista en profundidad publicada en wowxwow que puede leerse completa (en inglés) aquí.
Texts from Jana's website and from an in deep interview published in wowxwow you can fully read here.

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Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Jana!)

Dibujo de un boceto en azul, con bolígrafo y lápices azules sobre papel /
Drawing process of a blue sketch, with blue ballpoint pen and blue pencils on paper.



"Peekaboo", 2011
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"Aliento / Breath"

Un poema audiovisual sobre la danza eterna, la dependencia mutua y una historia de amor del micro y el macro cosmos.
Creado para Preview Berlin 2012, jungo con las pinturas "Donde crecen los sueños salvajes"
Imágenes de Jana Brike, Música de Philippe Blache



An audio-visual poem about eternal dance, mutual dependence and love story of micro- and macro-cosm.
Created for Preview Berlin 2012
together with "Where the Wild Dreams Grow" paintings.
Images by Jana Brike, Music by Philippe Blache


"Cariño / Endearment"