Quiso la casualidad que con este artista celebre la publicación del post número 1500, un nuevo hito en el blog del que quiero dejar registro. Al menos como dato para la estadística. Como sea, me enorgullece haber llegado hasta aquí.
Y ahora, sigamos adelante.
Texto en inglés al final del post, marcado con [*] en cada párrafo.
It just so happens that with this artist I celebrate the post number 1500, a new milestone in the blog that I want to record. At least as a data for statistics. Anyway, I am proud to have come here.
And now, let's go ahead.
English text at the end of the post, marked with [*] in each paragraph.
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Jonas Burgert
Jonas Burgert en su estudio en Berlín / at his studio in Berlin. Foto / Photo: Stephan Röhl, 2013
Jonas Burgert es un pintor alemán nacido en 1969 en Berlín Occidental.
Ha mostrado su obra en varias exposiciones en Berlín, Hamburgo, etc... y exhibido internacionalmente en museos y galerías en Italia, Suecia y más. Está representado por Produzentengalerie en Hamburgo y BlainSouthern Londres. [1]
"Selbstjäger / Autocazador / Self-Hunter", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 300 x 280 cm., 2005
"Erlegt und weg", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 210 cm., 2007
El pintor alemán Jonas Burgert pinta un escenario cada vez que alza el pincel, con cada pincelada, con cada composición. Sus obras representan el inagotable guión teatral que Burgert considera es la existencia humana. El hombre no necesita dar sentido a su propósito en la vida. Es una búsqueda que parece inconclusa, pero que abre puertas a cada esfera del razonamiento, imaginación o deseo. Enormes lienzos se pueblan con figuras fantásticas de diferentes proporciones. Algunas son gigantes, otras tan pequeñas como niños. Hay monos y cebras, esqueletos y arlequines, amazonas, niños, a veces el mismo pintor. El supernumerario juega un juego espantoso: las paredes se desintegran y los pisos se abren donde Burgert revela montones de cuerpos o líquidos brillantes, la gente usa máscaras y trajes, pintura de guerra decora algunas de los rostros. Y a menudo no está claro qué está vivo y qué no es más que una carcasa. Una inexplicable oscuridad aparece por todas partes en medio de la obra de Burgert, recordando el juego entre la vida y la muerte en un sentido freudiano: entre la libido y la cesación. [2]
"Lotsucht", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 300 x400 cm., 2007
"Schergen", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 430 x 550 cm., 2007
Las referencias a la pintura renacentista y los maestros flamencos como Hieronymus Bosch son evidentes en la obra de Burgert. Las teorías psicoanalíticas de Freud cobran vida con imágenes que recuerdan el surrealismo del siglo XX. Y, sin embargo, la cultura pop contemporánea está igualmente presente: desde las obras de Mike Kelly hasta las películas de David Lynch, las historietas y la absurda lógica de la ciencia ficción: un misterio intemporal dicta las pinturas de Burgert. Hay una fragmentación de escenas que el espectador cree reconocer porque se aprovechan del inconsciente combinando estilos del pasado con la ficción de hoy. Las contradicciones se funden y se convierten en un espectáculo altamente referencial - un poco absurdo, como una hermosa pesadilla. [3]
"Kalk", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 260 x 340 cm., 2008
"Vertrauter", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 170 cm., 2008
«Yo era muy fanático. Mi madre me decía todo el tiempo "Eres un poco demasiado extremista. Ten cuidado". Cuando era joven, no tenía este medio para trabajar. Era fastidioso para el resto de la gente porque yo era algo como: "Venga, vamos a encontrar el sentido profundo de todo". Mis compañeros del colegio decían. "Dios mío, nosotros queremos jugar al fútbol." Me llevó un tiempo encontrar este medio. Pero cuando lo encontré, estaba realmente feliz. Pensé: "Por fin puedo poner todo este desastre en mis pinturas, sin necesidad de tener que crearlo en la vida real."» [4]
"Gift gegen Zeit", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 300 cm., 2009
"Jeden Kopf treffen", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 380 x 495 cm., 2009
"Hitzköpfer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 220 x 240 cm., 2010
«Me parece que somos seres humanos que nos reconocemos como tales, sin comprendernos a nosotros mismos. Esto conduce a una situación grotesca: la batalla del hombre con su propia imagen especular, luchando por definirse a sí mismo. El debate en curso sobre nuestra propia existencia da lugar a una enorme necesidad de una narrativa excesiva, para un contexto espiritual. Apreciamos la esperanza de encontrar algo más que la mera suma de nuestras partes individuales. Así, en nuestra mente, creamos existencias como héroes, dioses o payasos. Llevan vidas insoportablemente ruidosas, maliciosas, cínicas, ingeniosas o apasionadas, en lugares maravillosamente extraños o terribles. En mi arte, simplemente intento pintar el escenario de este proceso continuo de debate y negociación, con todas sus peculiaridades.» [5]
"Sand brennt Blatt", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 240 cm., 2010
"Luft nach Schlag", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 400 x 690 cm., 2012
"Schutt und Futter", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 380 x 600 cm., 2012
«Entre los dieciocho y los veinte años solía leer mucho. Entonces de repente me detuve. Tenía tantas historias y narraciones en mi cabeza que la literatura tendía a bloquearme en lugar de actuar como una inspiración positiva. Más que de literatura, obtengo mi inspiración de la calle, ¡o del bar, del pub de la esquina! Siento que es un lugar donde se puede observar toda la gama de expresión dramática de la psicología de un individuo: ¡la soledad, el odio, el deseo de impresionar, la venganza, la adicción, el exceso! Para mí todo se desarrolla directamente ante nuestros ojos, y la literatura parece ser un desvío más que una ruta directa. Así que utilizo mi inspiración, creatividad y energía para crear especialmente a partir de las relaciones humanas y las emociones. Estoy influenciado por la literatura en la medida en que mi acceso al arte siempre funciona a través del cuestionamientos de tópicos existenciales que se reflejan en [fuentes literarias]. No es tanto la historia real o la literatura lo que me interesa, sino las preocupaciones y acciones humanas fundamentales -amor, odio, envidia, celos, euforia y miedo- intrínsecas a la literatura que contribuyen a mi trabajo. Tal vez sea por eso que el observador puede extraer tantas alusiones y asociaciones literarias.» [6]
"Webe", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 280 cm., 2012
"Kopf mehr", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 280 cm., 2013
«En realidad no hago muchos bocetos antes de empezar a pintar. Soy demasiado impaciente para eso. Para mí, los pensamientos que tengo antes de empezar a pintar son mucho más importantes que un dibujo o cualquier trabajo práctico preliminar. De hecho, la actividad del pensamiento es el proceso más laborioso y electrizante de todos ellos porque determina la pintura y la composición del todo a nivel teórico. Tan pronto como se completa, simplemente empiezo a pintar. La composición básica es naturalmente decisiva, especialmente en mis pinturas de gran formato, por lo que empiezo pintando líneas espaciales, las diagonales largas y así sucesivamente. Y entonces sólo tengo que reaccionar artísticamente a estos primeros pasos. Así que hay mucho espacio para la espontaneidad. Nunca he pintado un cuadro cuyo estado final se pareciera a lo que había pensado anteriormente. Porque en algún momento me doy cuenta de que al principio me engañó una idea que posteriormente resultó ser insuficientemente coherente, que era insostenible y que en realidad era sólo una mordaza momentánea. Así que tengo que cambiarlo de nuevo. Mi trabajo es un proceso continuo de lucha con la pintura, una conversación constante y larga con ella.» [7]
"Staub stickt", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 x 140 cm., 2013
"Stückfrass", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 300 cm., 2013
«Los vendajes, estoy interesado en ellos porque es una forma muy flexible, y de alguna manera muy simple, y puedes utilizarlos para una cantidad de cosas. Puedes utilizarlos como medicina, para vendar algo, también puedes arreglar cosas, puedes comunicar a dos personas poniendo una venda entra ambas, así que me encanta esa forma.
(...)
Cráneos y cabezas. Ambos. Todos sabemos que los cráneos existen, y son una suerte de símbolo del fin del humano, sabes. Es una parte del todo, pero yo no quiero celebrarlo como una cosa escalofriante. Tan sólo quiero tenerlos porque están ahí. No puedes decir que no están ahí. Lo están. Es algo que uso de tanto en tanto.
(...)
Me gusta la intensidad de los colores porque no es tan intelectual. Es algo que sientes, va con tus sentimientos. Adoro eso. Al final, si dejas esta habitación, no podrás recordar todos los contenidos, pero si aún tienes el sentimiento de esas pinturas está perfecto, sabes, eso es lo que me gusta. Los colores trasladan exactamente esa idea.
(...)
Me gusta tener una lucha con la pintura porque creo que los espectadores pueden verla. Me gusta ver el proceso de la pintura, porque se ha vuelto más y más profundo y consistente, sabes. Me gusta, y esa es la razón por la que hago muchas capas y las destruyo, y vuelvo a hacerlas y a destruirlas, y así sucesivamente, y así todo se vuelve más el resultado de una lucha, y eso me gusta.» [8]
"Leiblaub", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 220 x 200 cm., 2014
"Licht und nicht und sticht", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 280 x 440 cm., 2014
«... según mi punto de vista, el arte es una gran historia. El intento de crear arte implica automáticamente el principio de contar historias. Es importante, sin embargo, que esta historia no sólo sea pensada o racionalmente seguida. La historia debe ser también profundamente sentida, sobre todo. El arte puede entonces reinventar su propio idioma y, por lo tanto, reinventar su historia de nuevo cada día. Puede hacer afirmaciones y rechazarlas, reafirmarlas y rechazarlas de nuevo. Naturalmente, el arte es una completa ilusión y una mentira, ofreciendo una promesa en la que queremos creer. Porque nos damos cuenta de esto, siempre he sentido que es estimulante como artista llamar a las cosas como quiero y reinventar a mi gusto. Puedo contar historias salvajes en el lienzo y crear figuras como las imagino y como quiero que se vean, puedo exagerar, abreviar, agrandar, reducir de nuevo en tamaño, ...» [9]
"Schwindet und flieht", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 80 cm., 2015
"Trickt", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 280 x 240 cm., 2015
«Sólo puedo meterme en lo que estoy haciendo si soy realmente sincero al respecto. Me tomó algunos años ser lo suficientemente fuerte y estar lo suficientemente seguro de sí mismo para volver a ser sensible. Entonces comencé a pintar este tipo de pinturas. Si quiero una figura, pinto una figura. Si quiero un caballo, pinto un caballo. Y si quiero rojo, pinto de rojo. Tengo que hacerlo así, de lo contrario no seguiría pintando. No quería ser un artista conceptual. No quería ser alguien que tiene una fábrica con veinte personas pintando rayas. Hay algunos buenos artistas de esos.» [10]
"Klammleicht", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 200 cm., 2017
«Para mí, el arte no está para decorar nuestras vidas. Está para sacudir el cerebro. En el mejor de los casos, es una cosa espiritual. Una plataforma, tal vez. A veces lo veo como un escenario en el cual mantenemos esas luchas. Creo que el arte es un muy buen lugar para pensar en las cosas porque no hay reglas. Nadie va a decir: "Tienes que hacerlo así". Puedes hacerlo todo en arte, y está bien, porque la gente siempre puede decir simplemente que no les gusta. Es la única cosa realmente libre.» [11]
"Kleinlos", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 140 x 180 cm., 2017
Fuentes / Sources:
* Website, Wikipedia
* Video que puede verse más abajo / Video you can se below
* Entrevista de / Interview by Claudia Stockhausen. Link
* Una conversación con / a conversation with Anouchka Grose. Link
Más sobre Jonas Burgert en / More about Jonas Burgert in:
Imágenes publicadas con autorización (¡Gracias Ayse y Jonas!)
Images published here with permission (Thanks a lot, Ayse and Jonas!)
Exclusiva de State TV / State TV Exclusive
Entrevista a Jonas (en inglés) en / Interview with Jonas at Blain Southern
Texto en inglés / English Text
[1]
Jonas Burgert is a German painter born in 1969 in West Berlin.
He has shown work in many exhibitions in Berlin, Hamburg, etc... and exhibited internationally at museums and galleries in Italy, Sweden, and more. He is represented by Produzentengalerie in Hamburg, and BlainSouthern in London.
[2]
The German painter Jonas Burgert paints a stage every time that he lifts his brush: with every stroke, with every composition. His works depict the inexhaustible theatre play that Burgert considers to be human existence: man’s need to make sense of his purpose in life. It is a quest that seems inconclusive, but which opens doors to every sphere of reasoning, imagination and desire. Oversized canvases are crowded with fantastical figures of different proportions. Some are gigantic, others are as small as infants. There are monkeys and zebras, skeletons and harlequins, Amazons, children, sometimes the painter himself. The supernumerary play a gruesome game: walls disintegrate and floors open where Burgert reveals heaps of bodies or glowing liquid, people wear masks and costumes, war-like paint decorates some of the faces. And what is a carcass and what is alive if often unclear. An inexplicable darkness looms everywhere amidst Burgert’s work that reminds of the play between life and death in a Freudian sense: between libido and cessation.
[3]
References to Renaissance painting and Flemish masters like Hieronymus Bosch are apparent in Burgert’s work; Freud’s psychoanalytical theories come alive with imagery that recalls 20th century surrealism. And yet, contemporary pop culture is equally present: from works by Mike Kelly to movies by David Lynch, comic strips and the absurd logic of science fiction: the timeless uncanny dictates Burgert’s paintings. They are a fragmentation of scenes that the viewer thinks to recognize because they tap into the unconscious by combining styles of the past with a fiction of today. Contradictions fuse and become a heavily referential spectacle – slightly absurd, like a beautiful nightmare.
[4]
«I was very fanatical. My mother told me all the time, “You’re a bit too extreme. Be careful.” When I was young, I didn’t have this medium to work in. It was annoying for other people because I was always like, “Come on, let’s get to the deep sense of everything.” My friends at school said, “Oh my god, we want to play soccer.” It took a while to find my medium. But when I found it, I was really happy. I thought, “Finally I can put all this disaster into my paintings and there’s no longer any need to create it in real life.”»
[5]
«It seems to me that we are human beings that recognize ourselves without actually understanding ourselves. This leads to a grotesque situation: man’s battle with his own mirror image, struggling to define himself. The ongoing debate about our own existence results in an enormous need for an overreaching narrative, for a spiritual context. We cherish the hope of finding more than merely the sum of our individual parts. So, in our mind, we create existences as heroes, gods or clowns. They lead unbearably loud, malicious, cynical, witty or passionate lives, in wonderfully strange or terrible places. In my art, I merely try to paint the scene of this ongoing process of debate and negotiation, with all its peculiarities.»
[6]
«As an eighteen to twenty year old I used to read a lot. Then I suddenly stopped. I had so many stories and narratives in my head that literature tended to block me rather than to act as a positive inspiration. More than from literature, I gain my inspiration from the street, or from the bar of a corner pub! I feel it’s a place where the entire range of dramatic expression of an individual’s psychology can be observed: loneliness, hate, the desire to impress, revenge, addiction, excess! For me everything plays itself out directly before our eyes, and literature seems to be a detour rather than a direct route. So I draw my inspiration, creativity and energy to create especially from human relations and emotions. I am influenced by literature to the extent that my access to art always works through questioning existential topics that are echoed in [literary sources]. It is not so much the actual story or literature per se that interests me, but the fundamental human concerns and actions – love, hate, envy, jealousy, euphoria and fear – intrinsic to literature that contribute to my work. That’s perhaps why the observer may draw so many literary allusions and associations.»
[7]
«I don’t really make many sketches before I start painting. I am much too impatient for that. For me, the thoughts I entertain before I start painting are much more important than a sketch or any preliminary practical work. In fact, the thought activity is the most laborious and electrifying process of them all because it determines the painting and the composition of the whole at a theoretical level. As soon as that is completed, I simply start to paint. The basic composition is naturally decisive, especially in my large format paintings, so I start by painting spatial lines, the long diagonals and so on. And then I merely have to react artistically to these first steps. So there’s lots of room for spontaneity. I have never yet painted a picture whose final state resembled what I had previously thought out. Because at some point I notice that I was initially beguiled by an idea that subsequently proved to be insufficiently coherent, that was unsustainable and was really only a momentary gag. So I have to change it again. My work is an ongoing process of wrestling with the painting, a constant and lengthy conversation with it.»
[8]
«The bondages I'm interested in it because it's a very flexible form, and in a way very simple, and you can use it for a lot of contents. You can use it like a medicin, to bondage something, you can also fix something, you can communicate two people with having a bondage in between and so on, so I love these form.
(...)
Skulls and heads. Both. We all know that skulls exist and it's a kind of a symbol for the end of the human, you know. It's a part of the whole thing, but I don't want to celebrate it like a spooky thing. I just want to have it because it's there. You cannot say it's not there. It's there. It's a thing I use from time to time.
(...)
I like mannequins sometimes to have this thin line between a human you can see and the idea of a human you have. And so that's the reason why sometimes I mix it or sometimes I cut something, I don´t know, an arm which is not fitting to the person, you know. Isn't an absolute idea but sometimes it shows that there's more flexibility in it, than we think sometimes.
(...)
I like the intensity of colours because it's no so intellectual. It's a thing you feel, you know, it goes in your feeling. I love that. In the end if you leave the room here you cannot remember all the content, but if you have still the feeling of the paintings, then I'm totally OK, you know, that's what I like to you. The colors are transporting exactly this idea.
(...)
I like to have a fight on the painting because I think the audience can see it. I want to see the procedure of painting because it's becoming more deep and heavy, you know, I like it, and so that's the reason why I make a lot of layers and I destroy again and go over it, and destroy again, and go over it and then so it becomes more like the result of a struggle, and I like that.»
[9]
«...in my eyes art is one great story. The attempt to create art automatically implies the principle of telling stories. It is important though that this story is not only thought out or rationally followed up. The story must above all be deeply felt as well. Art can then re- invent its own language and thus its story anew each day; it can make assertions and reject them, re-assert them and reject them again. Naturally, art is a complete illusion and a lie, offering a promise we want to believe in. Because we realize this, I have always felt it stimulating as an artist that I can call things what I want and re-invent as I like: I can tell wild stories on the canvas and create figures as I imagine them and as I want them to look, I can exaggerate, abbreviate, aggrandise, cut down again in size, …»
[10]
«I can only get into what I’m doing if I’m really honest about it. It took me some years to be strong enough and self-confident enough, to be sensitive again. Then I started to paint these kinds of paintings. If I want to have a figure, I paint a figure. If I want to have a horse, I paint a horse. And if I want to have red, I paint red. I need to do it like this, otherwise I wouldn’t continue painting. I didn’t want to be a conceptual artist. I didn’t want to be somebody who has a factory with twenty people painting stripes. There are some good artists like that.»
[11]
«For me, art is not to decorate our life, it’s to make movement in the brain. In the best case, it’s a spiritual thing. A platform, maybe. Sometimes I see it as a stage on which we have these struggles. I think art is a very good place to think about things because there are no rules; there’s nobody saying, “You have to do it like this.” You can do everything in art and it’s okay, because people can always just say they don’t like it. It’s the only really free thing.»