Sucedió en el museo... (X, Anexo) / It Happened at the Museum... (X, Annex)

Boris Ivanovich Orlovski (Борис Иванович Орловский) fue un escultor neoclásico ruso nacido en 1793, en el seno de una familia de campesinos siervos.

Su talento artístico hizo que fuera liberado por su amo y enviado a la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. Tras estudiar durante seis años en Italia con Bertel Thorvaldsen, regresó para enseñar en la Academia, donde más tarde se convirtió en profesor. Al mismo tiempo se perfeccionó en los estudios de Santino Campioni y Agostino Triscorni.

Las estatuas de Orlovski de Kutuzov y Barclay de Tolly, frente a la catedral de Kazán, revelan un trasfondo realista en su obra, por lo demás neoclásica, tipificado por el Ángel en la cima de la columna de Alejandro en la plaza del Palacio.

Murió en 1837.

George Inness fue un destacado paisajista, nacido en Newburg, Nueva York, en 1825.

Uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XIX, Inness se vio influenciado, a su vez, por los Antiguos Maestros, la escuela del río Hudson, la escuela de Barbizon y, finalmente, la teología de Emanuel Swedenborg, cuyo espiritualismo encontró una vívida expresión en la obra de la madurez de Inness (1879-1894).

Aunque su estilo evolucionó a través de distintas etapas a lo largo de una prolífica carrera que abarcó más de cuarenta años y 1.000 cuadros, sus obras fueron siempre aclamadas por sus poderosos y coordinados esfuerzos para suscitar la profundidad del estado de ánimo, la atmósfera y la emoción. Ni realista ni impresionista, Inness era una figura de transición que pretendía que sus obras combinaran lo terrenal y lo etéreo para captar la esencia completa de un lugar. Maestro de la luz, el color y la sombra, se hizo famoso por crear escenas muy ordenadas y complejas que a menudo yuxtaponían elementos brumosos o borrosos con detalles nítidos y refinados para evocar un entrelazamiento de la naturaleza física y espiritual de la experiencia. En palabras de Inness, con su arte intentaba demostrar la "realidad de lo invisible" y conectar lo "visible con lo invisible".

Durante su vida, los críticos de arte aclamaron a Inness como uno de los mejores artistas de Estados Unidos. A menudo llamado "el padre de la pintura paisajista estadounidense", es bien conocido por sus obras de madurez que no sólo ejemplifican el movimiento tonalista, sino que también muestran un estilo original y exclusivamente estadounidense.

Murió en 1894.

8d1."El cantante español / The Spanish Singer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 147,3 × 114,3 cm., 1680

Metropolitan Museum (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

8d2."Joven dama en 1866 / Young Lady in 1866"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 185,1 x 128,6 cm., 1866

Metropolitan Museum (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Giovanni Bellini fue un pintor italiano del Renacimiento, probablemente el más conocido de la familia Bellini de pintores venecianos, nacido en la República de Venecia hacia 1433.

Su padre era Jacopo Bellini, su hermano era Gentile Bellini (que fue más apreciado que Giovanni en vida, aunque hoy en día ocurre lo contrario), y su cuñado era Andrea Mantegna. Se considera que revolucionó la pintura veneciana, orientándola hacia un estilo más sensual y colorista. Mediante el uso de pinturas al óleo claras y de secado lento, Giovanni creaba tintes profundos y ricos y sombreados detallados. Su suntuoso colorido y sus paisajes fluidos y atmosféricos tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.

Murió en 1516.

Jacometto Veneziano fue un pintor e iluminador italiano.

La información que tenemos sobre Veneziano se basa principalmente en los registros del diarista y coleccionista de arte Marcantonio Michiel.

Del testimonio de Michiel se desprende que Veneziano trabajó principalmente como iluminador de manuscritos y pintor de paneles de pequeño tamaño, la mayoría de los cuales eran retratos.

Murió antes del 10 de septiembre de 1497.