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Aniversarios (LXXXII) [Agosto / August 1-8]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Agosto es el cumple de

Robert Thomas, escultor galés nacido en Cwmparc en el valle de Rhondda. Es conocido por su trabajo en esculturas de bronce, muchas de las cuales están en exhibición pública. Fue uno de los miembros del 'Grupo Rhondda'.
Después de haber asistido a la Escuela de Arte de Cardiff a finales de 1940, Thomas logró entrar a la Royal College of Art de Londres, y vivió allí hasta 1971. Entre 1953 y 1971 fue profesor en varias escuelas de arte incluyendo Gravesend, Maidenhead y Ealing antes de regresar a Gales para vivir en Barry. Thomas recibió su primer encargo importante en 1965, la creación de un busto del entonces Secretario de Estado para Gales, Jim Griffiths. Esto fue seguido por las obras de Lord Edmund Davies y el cómico y animador galés Ryan Davies.
Thomas recibió varios encargos que ahora son obras de arte público, con residencia permanente en los principales centros urbanos. Estos incluyen "Hebe" en el centro de Birmingham y "Aneurin Bevan" en Cardiff. También ha producido bustos, uno de los cuales, también de Aneurin Bevan, se encuentra en las Casas del Parlamento.
La escultura "Madre y el Niño" de Thomas, encargada para la construcción de un nuevo centro comercial en Coalville, Leicestershire, le valió el premio Sir Otto Beit en 1963.
Murió en 1999.

"La familia / The Family", bronce / bronze, Queen Street, Cardiff, Gales / Wales


El 2 de Agosto es el cumple de

Mstislav Dobuzhinsky Valerianovich o Dobujinsky, artista ruso-lituano nacido en 1875, que destacó por sus paisajes urbanos que transmiten el crecimiento explosivo y la decadencia de la ciudad a principios del siglo XX.
Entre 1885 y 1887 asistió a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para la Promoción de los Artistas. Entre 1895 y 1899, estudió Derecho én la Universidad de San Petersburgo, siguiendo simultáneamente estudios privados. Después de graduarse de la Universidad, fue instruido entre 1899-01 por Anton Ažbe en Munich y Simon Hollósy en Nagybánya (Austria-Hungría). En Munich llegó a ser influenciado por el Jugendstil. A su regreso a Rusia, se unió a la Mir Iskusstva, un círculo artístico que idealizó el siglo 18 como la "edad de la elegancia".
Dobuzhinsky se distinguía de otros miriskusniki por su forma expresionista y gran interés en paisajes urbanos industriales modernos. Pintó a menudo escenas de mala muerte o trágicas de la vida urbana, que expresan la desolación de pesadilla y la soledad de los tiempos modernos. Entre sus obras también había viñetas humorísticas y bocetos con criaturas demoníacas, que parecían encarnar las monstruosidades de la urbanización.
Entre sus últimos trabajos hay una serie de ilustraciones magistrales y dramáticas, en particular para las Noches Blancas de Dostoievsky (1923) y Tres hombres gordos de Yuri Olesha (1925). Dobuzhinsky contribuyó con conjuntos para obras de teatro en París, Bruselas, Amsterdam y Düsseldorf. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dobuzhinsky pintó paisajes imaginarios del Leningrado sitiado.
Murió en 1957.

"Un hombre con anteojos, o retrato de / A Man with Eyeglasses, or The portrait of Konstantin Sunnerberg", 1901-1902
The Tretyakov Gallery (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)


El 3 de Agosto es el cumple de

Gérard Calvet, escultor y pintor francés nacido en 1926.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París desde 1945 hasta 1950. Fue alumno titular en el taller del pintor Eugène Narbonne. Su primera exposición la presentó en París con el escultor Georges Oudot. Durante un tiempo vivió pintando en el Barrio Latino de París hasta 1951, a partir de 1952 se instaló en Montpellier, donde ha residido y pintado.
Obtuvo el primer Premio Seyssaud en 1953, el segundo premio en la Bienal de Bayona, el premio de la Bienal de Menton y en el festival de Aviñón.
Sus obras se exhiben en el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Museo Real de Suecia en Estocolmo, el Museo Louisana Humleback de Dinamarca y en los museos de Montpellier, Niza, Rodez, Béziers, Narbonne, Sète, Frontignan y en el Hôtel Regional del Languedoc-Roussillon.

"Deux baigneuses sur la plage / Dos bañistas en la playa / Two Bathers on the Beach", 1969


El 4 de Agosto es el cumple de

Domenico Morelli, pintor italiano nacido en 1823, que produjo principalmente obras históricas y religiosas. Morelli fue inmensamente influyente en el arte de la segunda mitad del siglo XIX, tanto como director de la Academia de Bellas Artes de Nápoles, como también por su rebeldía contra las instituciones, rasgos que florecieron en los temas apasionados, a menudo patrióticos, románticos y de simbolismo tardío en sus lienzos.
Su talento precoz llamó la atención, y se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de Nápoles en 1836-1846, donde se hizo amigo de Francesco Altamura. Sus primeras obras contienen imágenes extraídas de las historias medievales y poetas románticos como Byron.
Participó en la Exposición Universal de París en 1855. Más tarde, en Florencia, fue un participante activo en las discusiones Macchiaioli sobre el Realismo. Morelli afirmó que fueron estas discusiones las que hicieron su obra menos académico y le ayudaron a desarrollar un estilo más libre y experimentar con el color. En este período, se agrupa en la escuela del realismo.
Murió en 1901.

"Le tentazioni di Sant'Antonio / La tentación de San Antonio / The Temptation of St. Anthony"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 137 × 225 cm., 1878.
Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma, Italia / Rome, Italy)


El 5 de Agosto es el cumple de

Fatih Gürbüz, artista turco nacido en Diyarbakir en 1985.
Vive y trabaja en Estambul. Asistió a la Diyarbakir Anatolia Bellas Artes High School y obtuvo una maestría en la Academia Nacional de Lviv de las Artes.

Óleo sobre lienzo / oil on canvas

Más sobre Fatih Gürbüz en "El Hurgador" / More about Fatih Gürbüz in this blog:


El 6 de Agosto es el cumple de

Jess Collins (Burgess Franklin Collins), conocido simplemente como Jess, artista visual nacido en Estados Unidos en 1923.
Fue reclutado por el ejército y trabajó en la producción de plutonio para el Proyecto Manhattan. Tras su licenciamiento en 1946, Jess trabajó en el Proyecto de Energía Atómica Hanford en Richland, Washington, y pintaba en su tiempo libre, pero su consternación por la amenaza de las armas atómicas le llevó a abandonar la carrera científica y concentrarse en su arte.
En 1949, Jess se inscribió en la Escuela de las Artes de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco) y, después de romper con su familia, comenzó a referirse a sí mismo simplemente como "Jess". Conoció a Robert Duncan en 1951 y comenzó una relación con el poeta que duró hasta la muerte de Duncan en 1988. En 1952, en San Francisco, Jess, con Duncan y pintor Harry Jacobus, abrió la galería Ubu Rey, que se convirtió en un lugar importante para el arte alternativo y que se mantuvo así que, en 1954, el poeta Jack Spicer reabrió el espacio como la Six Gallery.
Muchas de las pinturas y collages de Jess tratan temas extraídos de la química, la alquimia, el ocultismo y la belleza masculina.
Murió en 2004.

"Las gracias sin derechos / The Unentitled Graces", collage sobre papel / paper collage, 104,8 x 155,6 cm., 1978.
Collection Albright-Knox Art Gallery. Gift of Mr. and Mrs. Armand J. Castellani, 1992.


El 7 de Agosto es el cumple de

Rien Poortvliet, dibujante y pintor holandés nacido en 1932.
Fue conocido por sus dibujos de animales y por los "gnomos" en la famosa serie de libros con textos de Wil Huygen y publicados por Harry N. Abrams, Inc., de Nueva York.
La aptitud de Rien para el dibujo se manifestó desde el principio. Después de la educación primaria, el joven Rien trabajó en una agencia de publicidad, donde podía hacer algún uso de su talento. También tenía talento para la profesión de la publicidad porque después de haber completado su tiempo en la Marina ascendió a gerente senior de Lintas, agencia de publicidad de Unilever.
Rien sentía más placer por el trabajo que hacía colateralmente para varias editoriales. Ilustró varios libros, entre ellos obras de Jaap ter Haar (nl), Leonard Roggeveen (nl) y Godfried Bomans. También era un cazador apasionado, lo que le llevó a dibujar diversos temas de la naturaleza.
A finales de la década de 1960, Poortvliet consiguió ganarse la vida como ilustrador independiente. Para complementar sus ingresos, hizo un libro de sus dibujos y acuarelas basadas en sus experiencias de caza. Más tarde, también hizo un trabajo similar sobre la vida de Jesucristo.
Poortvliet se veía a sí mismo como un narrador de historias en dibujos. Sus dibujos contaban el cuento, y a lo sumo agragaba un corto pie de imagen.
Murió en 1995.


Más sobre Rien Poortvliet en "El Hurgador" / More about Rien Poortvliet in this blog:
[Rinocerontes (LXV)]


El 8 de Agosto es el cumple de

T Barny, escultor californiano nacido en 1956.
Posee y opera la T Barny Gallery & Sculpture Gardens y es instructor en Stone Simposios. Ha trabajado en todo tipo de material, incluyendo el bronce, la madera, el agua, el acero y el hielo, pero su pasión es la piedra. Conocido por su piedra mobius "Nudos celtas" y formas curvilíneas, T Barny ha ganado varios premios por "Mejor Obra", "Premio a la Excelencia", "Premio Elección del Editor" y del Museo de Arte de California un "Premio Adquisición ". Sus exposiciones y premios abarcan tres décadas y sus piezas gozan de una prestigiosa ubicación en colecciones a nivel internacional. A menudo da charlas sobre el arte de tallar con una sierra de cadena con punta de diamante y la historia de la escultura en piedra.

"Veracidad / Veracity", alabastro italiano / Italian alabaster, 23" x 16" x 15"


Textos en inglés / English translation

On August 1 is the birthday of

Robert Thomas, Welsh sculptor born in Cwmparc in the Rhondda Valley. He is best known for his work in bronze sculptures, many of which are on public display. He was one of the members of the 'Rhondda Group'.
Having attended the Cardiff School of Art in the late 1940s, Thomas gained entry to the Royal College of Art in London and lived there until 1971. Between 1953 and 1971 he taught at various art schools including Gravesend, Maidenhead and Ealing before returning to Wales to live in Barry. Thomas received his first major commission in 1965, creating a bust of then Secretary of State for Wales, Jim Griffiths. This was followed by works of Lord Edmund Davies and Welsh comic and entertainer Ryan Davies.
Thomas received several commissions that are now public works of art, with permanent residency in major city centres. These include Hebe in Birmingham city centre and Aneurin Bevan in Cardiff. He has also produced busts, one of which, again of Aneurin Bevan, is located in the Houses of Parliament.
Thomas's Mother and Child sculpture, commissioned for the building of a new shopping precinct at Coalville, Leicestershire won him the Sir Otto Beit prize for 1963.
He died in 1999.

On August 2 is the birthday of

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky or Dobujinsky, Russian-Lithuanian artist born in 1875, noted for his cityscapes conveying the explosive growth and decay of the early twentieth-century city.
From 1885 to 1887, he attended the Drawing School of the Society for the Promotion of the Artists. Between 1895 and 1899, he read Law at the University of St. Petersburg, simultaneously studying in private studios. After graduating from the University, he was trained from 1899 to 1901 by Anton Ažbe in Munich and Simon Hollósy in Nagybánya (Austria-Hungary). In Munich, he came to be influenced by the Jugendstil. On his return to Russia, he joined the Mir Iskusstva, an artistic circle which idealized the 18th century as the "age of elegance".
Dobuzhinsky was distinguished from other miriskusniki by his expressionist manner and keen interest in modern industrial cityscapes. He often painted seedy or tragic scenes from urban life which expressed the nightmarish bleakness and loneliness of modern times. Among his works were also humorous vignettes and sketches with demon-like creatures which seemed to embody the monstrosities of urbanization.
Among his later works are series of masterful and dramatic illustrations, notably for Dostoyevsky's White Nights (1923) and Yuri Olesha's Three Fat Men (1925). Dobuzhinsky contributed sets for theatre productions in Paris, Brussels, Amsterdam, and Düsseldorf. During World War II, Dobuzhinsky painted imaginary landscapes of the besieged Leningrad.
He died in 1957.

On August 3 is the birthday of

Gerard Calvet, French sculptor and painter born in 1926.
He studied at the Ecole des Beaux Arts in Paris from 1945 to 1950. He was a student started in the studio of painter Eugène Narbonne. His first exhibition was presented in Paris with the sculptor Georges Oudot. For a time he lived painting in the Latin Quarter of Paris until 1951, from 1952 he settled in Montpellier, where he has lived and painted.
He won first prize Seyssaud in 1953, second prize at the Biennial of Bayonne, the prize of the Menton Biennale and the one at the Avignon Festival.
His works are exhibited at the National Museum of Modern Art in Paris, the Royal Museum of Sweden in Stockholm, the Louisana Humleback Museum of Denmark and in the museums of Montpellier, Nice, Rodez, Beziers, Narbonne, Sète, Frontignan and the Hôtel regional Languedoc-Roussillon.

On August 4 is the birthday of

Domenico Morelli, Italian painter born in 1823, who mainly produced historical and religious works. Morelli was immensely influential in the arts of the second half of the 19th century, both as director of the Accademia di Belle Arti in Naples, but also because of his rebelliousness against institutions: traits that flourished into the passionate, often patriotic, Romantic and later Symbolist subjects of his canvases.
His precocious talent was noted, and he was enrolled at the Royal Academy of Fine Arts in Naples in 1836–1846, where he befriended Francesco Altamura. His early works contain imagery drawn from the Medieval stories and Romantic poets such as Byron.
He participated in the Universal Exposition in Paris in 1855. Later, in Florence, he was an active participant in the Macchiaioli discussions on Realism. Morelli claimed that it was these discussions that made his own work less academic and helped him to develop a freer style and to experiment with color. In this period, he is grouped into the school of Realism.
He died in 1901.

On August 5 is the birthday of

Fatih Gurbuz, Turkish artist born in Diyarbakir in 1985.
He lives and works in Istanbul. He attended the Diyarbakir Anatolian Fine Arts High School and earned a masters degree from the Lviv National Academy of Arts.

On August 6 is the birthday of

Jess Collins (Burgess Franklin Collins), simply known today as Jess, American visual artist born in 1923.
He was drafted into the military and worked on the production of plutonium for the Manhattan Project. After his discharge in 1946, Jess worked at the Hanford Atomic Energy Project in Richland, Washington, and painted in his spare time, but his dismay at the threat of atomic weapons led him to abandon his scientific career and focus on his art.
In 1949, Jess enrolled in the California School of the Arts (now the San Francisco Art Institute) and, after breaking with his family, began referring to himself simply as "Jess". He met Robert Duncan in 1951 and began a relationship with the poet that lasted until Duncan's death in 1988. In 1952, in San Francisco, Jess, with Duncan and painter Harry Jacobus, opened the King Ubu Gallery, which became an important venue for alternative art and which remained so when, in 1954, poet Jack Spicer reopened the space as the Six Gallery.
Many of Jess's paintings and collages have themes drawn from chemistry, alchemy, the occult, and male beauty.
He died in 2004.

On August 7 is the birthday of

Rien Poortvliet, Dutch draughtsman and painter born in 1932.
He was best known for his drawings of animals and for "Gnomes" in the famous series of books provided with text by Wil Huygen and published by Harry N. Abrams, Inc. of New York City.
Rien's aptitude for drawing showed early on. After primary education the young Rien worked at an ad agency, where he could make some use of his talent. He also had talent for the advertising profession because after he had completed his draft time in the Navy he rose to senior manager at Lintas, Unilever's ad agency.
Rien took more pleasure in the work he did on the side for several publishers. He illustrated various books, among them works by Jaap ter Haar (nl), Leonard Roggeveen (nl) and Godfried Bomans. He was also a passionate hunter, which led him to drawing various nature subjects.
By the end of the 1960s, Poortvliet was able to make a living as an independent illustrator. To supplement his income, he made a book out of his drawings and watercolours based on his hunting experiences. Later on, he also made a similar work concerning the life of Jesus Christ.
Poortvliet saw himself as a storyteller in drawings. His drawings told the tale, and at most he added a short caption.
He died in 1995.

Today, August 8, is the birthday of

T Barny, native California sculptor born in 1956.
He owns and operates the T Barny Gallery & Sculpture Gardens and is an instructor at Stone Symposiums. He has worked in every type of material including bronze, wood, water, steel and ice but his passion is for stone. Known for his stone mobius “Celtic Knots” and curvilinear shapes, T Barny has won various awards such as “Best Body of Work”, “Award of Excellence”, “Editor’s Choice Award” and from the California Museum of Art a “Purchase Award”. His exhibitions and awards span three decades and his pieces hold prestigious placement in collections internationally. He frequently gives talks about the art of carving with a diamond-tipped chain saw and the history of stone sculpture.


Aniversarios Fotografía (LXXXII) [Agosto / August 1-9]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Agosto es el cumple de

Jaromír Funke, fotógrafo checo nacido en 1896. Funke fue una figura destacada en la fotografía Checa durante los años 1920 y 30.
Funke nació en Skuteč en una familia rica de padre abogado de Bohemia alemán y madre checa. Estudió medicina, derecho y filosofía en la Universidad Carolina de Praga y la Universidad de Bratislava, pero no se graduó y en su lugar se volvió a la fotografía.
Funke fue reconocido por su juego de "juegos fotográficos" con espejos, luces y objetos insignificantes, tales como platos, botellas o vasos, con los que realizó obras únicas. Sus naturalezas muertas crearon formas abstractas y jugaban con las sombras con aspecto similar a fotogramas. Su trabajo se pensaba que era lógico, original y de expresiva naturaleza. Una característica típica de la obra de Funke podría ser la "dinámica diagonal."
Murió en 1945.

"Composición (de la serie Fotos Abstractas) / Composition (From Abstract Photo series)", 1929


El 2 de Agosto es el cumple de

José Manuel Cendón Docampo, fotógrafo español, nacido en Caracas, Venezuela, en 1974 que trabaja como freelance. Tras el retorno de sus padres a su Galicia natal, José Cendón creció en Santiago de Compostela. Estudió Económicas, sin finalizarlas y Periodismo, obteniendo su licenciatura en la Universidad Carlos III de Madrid, al tiempo que estudiaba en una academia de cine, antes de trabajar como fotógrafo profesional.
Desde 2002 hasta 2004 trabajó de forma independiente en Colombia, Venezuela, la Palestina Ocupada y los Territorios Palestinos, y en 2004 colaboró durante varios meses para Associated Press en Darfur (Sudán). Desde entonces, trabaja como freelance de manera habitual para la agencia France Presse (AFP) y muchos otros clientes, entre los que se encuentran algunos de los periódicos y revistas más importantes del mundo. Su trabajo en centros de salud mental de la región africana de los Grandes Lagos le hizo ganar tres prestigiosos premios de fotografía: el World Press Photo, el Pictures of the Year y el Leica Oskar Barnack.

"Miedo en los Grandes Lagos / Fear in the Great Lakes"
Hospitales psiquiátricos en República Democrática del Congo, Burundi y Ruanda /
Psychiatric hospitals in DRC, Burundi and Rwanda.


El 3 de Agosto es el cumple de

Neil Selkirk, fotógrafo estadounidense de origen británico nacido en 1947, conocido por sus retratos.
"Fotógrafo de retratos consumado y documentalista magistral", estudió fotografía en el London College of Printing, donde se graduó en 1968. Ganó un premio Arts Council británico ppor fotografiar Nueva York, ciudad a la que se mudó a la ciudad de en 1970. Allí trabajó como asistente para el fotógrafo Hiro en el estudio de Richard Avedon. Al año siguiente, estudió con la fotógrafa Diane Arbus en sus clases magistrales. Sus fotografías atrajeron rápidamente encargos de las principales revistas, como Esquire, The New York Times Magazine, Interview, Vanity Fair, The New Yorker, y las ediciones principales de la Wired, Paper, Colors y Spy.
Para 1960 Selkirk era conocido como retratista con un estilo distintivo. En agosto de 1993, las fotografías de su colección de edición limitada se presentaron en la exposición del Minneapolis Institute of Art, 3 Fotógrafos, 3 Portafolios, junto con el trabajo de Diane Arbus y Richard Avedon.
Las fotografías de Selkirk están en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Minneapolis, y el Museo de Bellas Artes de Houston, así como en otras instituciones importantes de Estados Unidos.

"Retrato de / Portrait of Marilyn-B", proyecto "Cierta mujer / Certain Woman Project"© Neil Selkirk


El 4 de Agosto es el cumple de

Christopher Moloney, escritor y fotógrafo canadiense nacido en 1977. Es conocido por su proyecto en marcha de refotografía titulado FILMografía.
Asistió a la Escuela Primaria San Antonio y la Escuela Secundaria North Park en Brampton, Ontario. Estudió Artes de Radio y Televisión en la Universidad de Ryerson en Toronto. Después de obtener su título se trasladó a Nueva York para trabajar en la televisión, sobre todo el Late Show OutFront con David Letterman y Erin Burnett.
En junio de 2012 comenzó a experimentar con una técnica de capas in situ, sosteniendo una impresión en blanco y negro de una escena de una película y tomando otra fotografía.
Los críticos están divididos sobre su obra. Flare elogió Moloney por "alinear perfectamente hasta el último ladrillo y arista de un edificio en las calles, para que las imágenes se vean como una", mientras que 'El Atlántico era más crítico, señalando que "los edificios no siempre se alinean perfectamente; los colores rara vez coinciden"
Sus fotografías han aparecido en varias revistas incluyendo Esquire, Complex, Wired, Fast Company y Vanity Fair.

"FILMography "Doctor Who: Los ángeles toman Manhattan / The Angels Take Manhattan", 2012


El 5 de Agosto es el cumple de

Franck Vogel, fotógrafo francés, periodista y director de cine documental nacido en 1977. Vive y trabaja en París.
Vogel estudió bioquímica en la Universidad Louis Pasteur de Estrasburgo, Francia, en la Universidad de Lehigh en Pennsylvania, EE.UU., e ingeniería en AgroParisTech, alcanzando una Maestría en 2001
Durante el año 2002 hizo autostop por África y Asia, y abrazó la fotografía en 2003.
Vogel es conocido por sus historias sobre temas ambientales (Los Bishnois: ecologistas desde el siglo 15), sociales (Albinos: Masacre en Tanzania), etnológico (valacos de los Balcanes, la comunidad más discreta en los Balcanes) y geopolítica (proyecto a largo plazo sobre algunos ríos transfronterizos que experimentan tensión debido a las riadas, incluyendo el Nilo y el Brahmaputra).
Su trabajo ha sido publicado en las revistas GEO, Stern, Paris Match, NRC Weekblad, Animan y Le Monde diplomatique. Ha realizado exposiciones en dos estaciones de metro de París (Montparnasse y Luxemburgo), en la fortaleza de Mehrangarh en Jodhpur en la India, Photokina en Alemania y en Rangún en Birmania.
Vogel escribió y co-dirigió una película documental Los Bishnois: eco-guerreros de la India (Rajasthan, l'âme d'prophète des) (52 min, Francia 5, 2011).

"Los Bishnois, ecologistas desde el s.XV / The Bishnois, Ecologists since 15th Century"
Fusha Ram Bishnoi está tan triste como orgulloso de su hijo Ganga Ram, quien fue muerto mientras intentaba salvar a una gacela de los cazadores furtivos, 12 de agosto de 2000 /
Fusha Ram Bishnoi is both sad and proud of his son Ganga Ram, who was murdered while trying to save a gazelle from poachers August 12, 2000.


El 6 de Agosto es el cumple de

Jeffrey Leon "Jeff" Bridges, actor, cantante y productor nacido en 1949. Viene de una conocida familia de actores y comenzó su actuación en televisión en 1958 como un niño, con su padre, Lloyd Bridges, y su hermano, Beau, en "Sea Hunt". Ganó el Oscar al mejor actor por su papel como Otis "Bad" Blake en la película de 2009 Crazy Heart y obtuvo nominaciones al Oscar por sus papeles en "The Last Picture Show", "Thunderbolt and Lightfoot", "Starman", "The Contender" y "True Grit". Entre sus otras películas más conocidas se cuentan "El gran Lebowski", "Sin Miedo", "Iron Man", "The Fabulous Baker Boys", "Jagged Edge", "Against All Odds", "El rey pescador","Tucker", "Seabiscuit", "Arlington Road", "Tron", "Tron: Legacy" y "The Giver".
Bridges ha sido un aficionado a la fotografía desde la escuela secundaria, y comenzó a tomar fotografías en los sets de filmación durante Starman, a sugerencia de su compañera de reparto Karen Allen. Desde 1980 comenzó a fotografiar dentro y fuera del set con su cámara favorita, una Widelux F8. Publicó muchas de estas fotografías online, y también un libro en 2003 titulado "Imágenes: Las fotografías de Jeff Bridges".

"Robert Downey Jr. durante el rodaje de Iron Man / on the set of Iron Man"


El 7 de Agosto es el cumple de

Marìa Josè "Majo" Malvares, fotógrafa argentina nacida en 1982. Vivió toda su infancia y adolescencia en Trelew, Chubut rodeada del viento y la meseta Patagónica.
A los 22 años volvió a Buenos Aires llena de inquietudes por la fotografía, pasión de toda su infancia. Comprometida con el trabajo social, inspirada en las obras de Robert Cappa, Henri Cartier-Bresson y Roberto Chile, comenzó a incursionar en el mundo de la fotografía Documental.
Ha trabajado como Reportera Gráfica freelance para diversos medios: publicando sus fotografías en Diarios Nacionales como Página12, Crónica, Télam, Tiempo Argentino e Infonews entre otros.
Actualmente, es reportera gráfica en un medio de comunicación relacionado a la lucha y la defensa de los Derechos Humanos, y sus imágenes nos permite ver una historia marcada por el viento.



El 8 de Agosto es el cumple de

Jill Enfield, fotógrafo y artista del coloreado a mano estadounidense nacido en 1954, más conocido por su trabajo en procesos fotográficos alternativos como el Cyanotipo y el proceso de colodión. Ha impartido clases en la New School (División Parsons), PCI, y la Universidad de Nueva York.
Su libro "Photo-Imaging: Una guía visual completa de Técnicas y Procesos Alternativos" ganó el premio Golden Light de los Maine Photographic Workshops para mejor libro técnico.
El trabajo reciente de Enfield se ha centrado en el proceso de placa de colodión húmedo, que fue utilizado por Mathew Brady durante la Guerra Civil. Este trabajo fue presentado en conjunto con la Black Tie Gala para la organización de caridad Upwardly Global, en una exposición de 2009 en la isla de Ellis, Nueva York.

"Sicilia / Sicily", proceso alternativo pintado a mano / alternative process hand painted


El 9 de Agosto es el cumple de

William Lovell Finley, fotógrafo de fauna y conservacionista estadounidense del sur de California nacido en 1876. El Refugio Nacional de Vida Silvestre William L. Finley fue nombrado así en su honor.
En 1905 Finley y Herman T. Bohlman visitaron y fotografiaron el Lago Lower Klamath y el Lago Tule. Su informe en la edición de noviembre-diciembre de Bird Lore ayudó a llamar la atención del Presidente Theodore Roosevelt para establecer las áreas aledañas como reservas de aves federales. El mismo año, Finley fue elegido miembro de la junta directiva de la Asociación Nacional de Sociedades de Audubon para la Protección de las Aves y Animales Silvestres (que más tarde se convirtió en la National Audubon Society), para llenar la plaza que había dejado libre por Isaac N. campo.
En 1906 Finley fue elegido segundo presidente de la Sociedad Audubon de Oregon (que se convirtió en la Sociedad Audubon de Portland en 1968).
Un año más tarde publicó American Birds, que él y Herman T. Bohlman ilustraron. En 1910 fue nombrado para estudiar las comisiones de pesca y caza en otros estados, y en 1911, en base en su información, se estableció una en Oregon.
Murió en 1953.

"Seis martín pescadores posados / Six of the frowzy-headed Fishers in a pose"
Fotografía utilizada en "Aves de Estados Unidos", libro de /
photography used in "American Birds", book by William Lovell Finley.
Finley, William Lovell; Bohlman, Herman T.


Textos en inglés / English translation

On August 1 is the birthday of

Jaromír Funke, Czech photographer born in 1896. Funke was a leading figure in Czech photography during the 1920s and 30s.
Funke was born in Skuteč to a wealthy family of a Bohemian-German lawyer father and a Czech mother. He studied medicine, law, and philosophy at the Charles University in Prague and the University of Bratislava but did not graduate and instead turned to photography.
Funke was recognized for his play of “photographic games” with mirrors, lights, and insignificant objects, such as plates, bottles, or glasses, to create unique works. His still life’s created abstract forms and played with shadows looking similar to photograms. His work was thought to be logical, original and expressive in nature. A typical feature of Funke’s work would be the “dynamic diagonal."
He died in 1945.

On August 2 is the birthday of

José Manuel Cendón Docampo, Spanish photographer, born in Caracas, Venezuela, in 1974, working as a freelancer. After the return of his parents to his native Galicia, Jose Cendon grew up in Santiago de Compostela. He studied Economics -not finished- and journalism, obtaining his degree at the Carlos III University, while studying at a film school, before working as a professional photographer.
From 2002 to 2004 he worked independently in Colombia, Venezuela, Occupied Palestine and the Palestinian territories, and in 2004 worked for several months to Associated Press in Darfur (Sudan). Since then, she works as a freelance regularly for Agence France Presse (AFP) and many other customers, among which are some of the most important newspapers and magazines worldwide. His work in mental health in the African Great Lakes region earned him three prestigious photography awards: World Press Photo, the Pictures of the Year and the Leica Oskar Barnack.

On August 3 is the birthday of

Neil Selkirk, British-born American photographer born in 1947, known for his portraiture.
“An accomplished portrait photographer and masterful documentarian,” he studied Photography at the London College of Printing, graduating in 1968. He won a British Arts Council award to photograph New York and moved to New York City in 1970. There he worked as an assistant for photographer Hiro at the studio of Richard Avedon. The following year, he studied with photographer Diane Arbus in her master class. His photographs quickly drew assignments from major magazines including Esquire, The New York Times Magazine, Interview, Vanity Fair, The New Yorker, and the premier issues of Wired, Paper, Colors , and Spy.
By the 1990’s Selkirk was known as a portraitist with a distinctive style. In August 1993, the photographs from his limited edition portfolio were featured in the Minneapolis Institute of Art exhibition, 3 Photographers, 3 Portfolios along with the work of Diane Arbus and Richard Avedon.
Selkirk’s photographs are in the permanent collections of the Metropolitan Museum of Art in New York, the Minneapolis Institute of Art, and the Museum of Fine Arts, Houston, and other major U.S. institutions.

On August 4 is the birthday of

Christopher Moloney, Canadian writer and photographer born in 1977. He is best known for his ongoing rephotography project entitled FILMography.
He attended St. Anthony Elementary School and North Park Secondary School in Brampton, Ontario. He studied Radio & Television Arts at Ryerson University in Toronto. After earning his degree he moved to New York City to work in television, most notably the Late Show with David Letterman and Erin Burnett OutFront.
In June 2012 he began experimenting with an on-location layering technique of holding up a black-and-white printout of a scene from a movie and taking another photograph.
The critics are divided on his work. Flare praised Moloney for "flawlessly [lining] up every brick in a building and curb on the street to make the visuals look as one” while ''The Atlantic was more critical, noting "the buildings don’t always line up perfectly; the colors seldom match"
His photographs have been featured by a number of magazines including Esquire, Complex, Wired, Fast Company and Vanity Fair.

On August 5 is the birthday of

Franck Vogel, French photographer, journalist and documentary film director born in 1977. He lives and works in Paris.
Vogel studied biochemistry at Louis Pasteur University in Strasbourg, France, and at Lehigh University in Pennsylvania, USA; and engineering at AgroParisTech, attaining a master's degree in 2001
During 2002 he hitchhiked in Africa and Asia and took up photography in 2003.
Vogel is known for his stories on environmental issues (The Bishnois: ecologists since the 15th century), social (Albinos: Massacre in Tanzania), ethnological (Vlachs of the Balkans, the most discreet community in the Balkans) and geopolitics (a long term project on some transboundary rivers experiencing tension due to water access including the Nile and the Brahmaputra).
His work has been published in GEO magazine, Stern, Paris Match, NRC Weekblad, Animan, Le Monde diplomatique. He has had exhibitions in two Parisian Metro stations (Montparnasse and Luxembourg), in Mehrangarh Fort in Jodhpur in India, Photokina in Germany, and in Yangon in Burma.
Vogel wrote and co-directed a documentary film The Bishnois: India's eco-warriors (Rajasthan, l'âme d'un prophète) (52 min, France 5, 2011).

On August 6 is the birthday of

Jeffrey Leon "Jeff" Bridges, American actor, singer, and producer born in 1949. He comes from a well-known acting family and began his televised acting in 1958 as a child with his father, Lloyd Bridges, and brother, Beau, on television's Sea Hunt. He won the Academy Award for Best Actor for his role as Otis "Bad" Blake in the 2009 film Crazy Heart and earned Academy Award nominations for his roles in The Last Picture Show, Thunderbolt and Lightfoot, Starman, The Contender, and True Grit. Among his other better-known major motion films are: The Big Lebowski, Fearless, Iron Man, The Fabulous Baker Boys, Jagged Edge, Against All Odds, The Fisher King, Tucker, Seabiscuit, Arlington Road, Tron, Tron: Legacy and The Giver.
Bridges has been an amateur photographer since high school, and began taking photographs on film sets during Starman, at the suggestion of co-star Karen Allen. Since 1980, he began photographing on and off set shot with his favorite camera, a Widelux F8. He published many of these photographs online and published a book in 2003 entitled, Pictures: Photographs by Jeff Bridges.

On August 7 is the birthday of

Maria Jose "Majo" Malvares, Argentine photographer born in 1982. She lived her childhood and adolescence in Trelew, Chubut surrounded by the wind and the Patagonian plateau.
At 22, she returned to Buenos Aires full of concerns for photography, passion of her childhood. Committed to social work, inspired by the works of Robert Cappa, Henri Cartier-Bresson and Roberto Chile, she began to enter the world of documentary photography.
She has worked as a freelance photojournalist for various media: publishing her photographs in national newspapers as Página12 Chronicle, Télam, Argentine Time and Infonews among others.
Currently, she is a photojournalist in a media related to the fight and defense of Human Rights, and her images allows us to see a history marked by the wind.

On August 8 is the birthday of

Jill Enfield, American photographer and hand coloring artist born in 1954, best known for her work in alternative photographic processes such as Cyanotype and Collodion process. She has taught at The New School (Parsons Division), ICP, and New York University.
Her book Photo-Imaging: A Complete Visual Guide to Alternative Techniques and Processes won the Golden Light Award from the Maine Photographic Workshops for best technical book.
Enfield's recent work has been on the wet plate collodion process, which was used by Mathew Brady during the Civil War. This work was featured in tandem with the annual Black Tie Gala for the charity organization Upwardly Global, at a 2009 exhibition on Ellis Island, New York.

On August 9 is the birthday of

William Lovell Finley, American wildlife photographer and conservationist from Southern California born in 1876. The William L. Finley National Wildlife Refuge was named in his honor.
In 1905, Finley and Herman T. Bohlman visited and photographed Lower Klamath Lake and Tule Lake. Their report in the November–December issue of Bird Lore helped prompt President Theodore Roosevelt to set the areas aside as federal bird reservations. The same year, Finley was elected to the board of the National Association of Audubon Societies for the Protection of Wild Birds and Animals (which later became the National Audubon Society), to fill the term vacated by Isaac N. Field.
In 1906, Finley was elected the second president of the Oregon Audubon Society (which became the Audubon Society of Portland in 1968).
In 1907, Finley published American Birds, which he and Herman T. Bohlman illustrated. In 1910 he was appointed to study fish and game commissions in other states, and in 1911, based on his information one was set up in Oregon.
He died in 1953.

Aniversarios (LXXXIII) [Agosto / August 9-15]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 9 de Agosto es el cumple de

Pierre François Eugène Giraud, pintor y grabador francés nacido en 1806.
Pintó uno de los retratos más conocidos del escritor Gustave Flaubert. Ganó muchos premios y honores en reconocimiento por su trabajo.
Murió en 1881.

"Femmes d'Alger, intérieur de cour / Mujeres de Argel, patio interior / Argel Women, interior courtyard"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 190 x 140 cm.
Musée des Beaux-arts de Tours, s.XIX / 19th Century (Francia / France)

Más sobre Giraud en "El Hurgador" / More about Giraud in this blog:
[Manos a la obra (XXV)]


El 10 de Agosto es el cumple de

Susan Dorothea White, también llamada Sue Blanca y Susan White, es un pintora, escultora y grabadora australiana nacida en 1941.
Es una artista narrativa y su trabajo se refiere a la naturaleza y la situación humana, incorporando cada vez más la sátira y la ironía para expresar su preocupación por los derechos humanos y la igualdad. Su arte está basado en la habilidad y multidisciplinariedad; ella es la autora de "Dibujar como Da Vinci" (2006).
Las pinturas tampranas de la artista son en su mayoría óleos sobre paneles y acuarelas. En la década de 1970 la artista cambió del óleo al uso de acrílicos sobre paneles de madera. Desarrolló habilidad en una técnica de pintura "que produce matices de color y sutiles gradaciones de tonos. La base del método es la aplicación de sucesivas agaudas de color de acrílico de la madera con un lijado suave de la superficie entre las aguadas." 
Sus pinturas más recientes se han descrito como una exploración de "las experiencias más íntimas de su vida, así como temas más de actualidad, en pinturas de acrílico meticulosamente dibujadas sobre paneles de madera. Su capacidad de examinar resueltamente los hitos personales tales como la cirugía por un tumor cerebral benigno con un autorretrato aturdido en un hospital vertiginosamente retorcido, da como resultado algunas de las imágenes narrativa más emocionalmente discordantes del arte reciente ". Algunas de las pinturas acrílicas de White incorporan collage.

"La lección de anatomía del Dr. Freeman / The Anatomy Lesson of Dr Freeman"
Acrílico sobre panel / acrylic on panel, 120 x 153 cm., 2012


El 11 de Agosto es el cumple de

Paul Hoecker, pintor alemán de la Escuela Múnich nacido en 1854, y miembro fundador de la Secesión de Múnich.
Su pasión por el arte se desarrolló gradualmente, comenzando en el Neustadt Gymnasium, donde era conocido por sus dibujos humorísticos y caricaturas de sus instructores.
En 1874 se convirtió en estudiante de la Academia de Bellas Artes de Múnich, a la que asistió hasta la primavera de 1879. Su instructor más influyente fue Wilhelm von Díez, quien lo alejó de la pintura de género hacia un estilo más impresionista.
En 1891, a la temprana edad de 36 años, fue nombrado miembro de la Academia de Múnich, donde sustituyó a Friedrich August von Kaulbach, que había dimitido súbitamente. Fue el primer profesor en la Academia en llevar a sus alumnos a excursiones, que a menudo duraban dos semanas. También fue uno de los primeros maestros "modernos" allí, exponiendo a sus estudiantes al impresionismo y las últimas novedades de la Escuela de Barbizon. Su estudio se refiere a menudo como el "Geniekasten" (la caja del genio).
En 1897 estalló un escándalo cuando se rumoreó que Hoecker había utilizado un prostituto como modelo para una pintura de la Virgen. Finalmente, el escándalo adquirió una naturaleza más personal, y él optó por dimitir de la Academia.
Murió en 1910.

"Pierrot - mit Pfeifen / Pierrots, con pipas / Pierrots with Pipes", ca. 1900


El 12 de Agosto es el cumple de

Charles Blackman, pintor australiano nacido en 1928, que destaca por la serie La Colegiala y Alicia en el País de las Maravillas de la década de 1950.
Fue miembro de "Las Antípodas", un grupo de pintores Melbourne que también incluyó a Arthur Boyd, David Boyd, John Brack, Robert Dickerson, John Perceval y Clifton Pugh.
Dejó la escuela a los 13 años y trabajó como ilustrador en el periódico Sydney Sun mientras asistía a clases nocturnas en East Sydney Technical College (1943-1946), aunque fue principalmente autodidacta. Le concedieron más tarde un doctorado honorario. Comenzó a destacar después de su traslado a Melbourne a mediados de la década de 1940, donde se hizo amigo de Joy Hester, John Perceval y Laurence Hope, y se ganó el apoyo del crítico y mecenas John Reed. Su trabajo se ganó los elogios de la crítica por su temprana serie La Colegiala y Alicia, la concepción de Blackman del personaje más famoso de Lewis Carroll.
En 1959 fue firmante del Manifiesto Antípodas, una declaración en protesta por el predominio del expresionismo abstracto. Los partidarios del manifiesto han sido llamados Grupo Antípodas. Su obra se asocia con imágenes oníricas teñidas de misterio y aprensión.

"Alicia / Alice", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 98 x 72 cm., 1956


El 13 de Agosto es el cumple de

Gleb W. Derujinsky, escultor ruso-estadounidense nacido en Smolensk en 1888.
Estaba relacionado con Nikolai Rimsky-Korsakov por el lado de su padre y con el pintor Mikhail Vrubel por el de su madre. Completó su licenciatura en derecho en la Universidad de Petrogrado para satisfacer las expectativas de su padre, pero dedicó toda su vida a la escultura.
Habiéndose decidido finalmente a favor del arte como el trabajo de su vida, Derujinsky se trasladó a París en 1912. Allí continuó sus estudios en la Académie Colarossi y la Académie Julian, donde se hizo amigo de Rodin.
Regresó a San Petersburgo en 1903 y continuó sus estudios en la Academia Imperial de las Artes, en el departamento de Escultura, donde recibió siete primeros premios (el primero en recibir esta distinción) y fue nominado para el Premio de Roma. Participó en las exposiciones de la Academia, en las organizadas por la Sociedad de las exposiciones itinerantes de arte (Peredvizhniki), y otras. En 1918 se graduó en la Academia y emigró a los Estados Unidos en 1919.
Las obras de Derujinsky están en las colecciones permanentes de los museos más importantes de Estados Unidos y Europa, así como muchas iglesias y edificios públicos.
Murió en 1975.

"Sansón y el león / Samson and the Lion"
Jardines Brookgreen, Jardín de esculturas / Brookgreen Gardens - sculpture garden
(Carolina del Sur, Estados Unidos / SC, USA)


El 14 de Agosto es el cumple de

Elisa Séiquer Gutiérrez, escultora española nacida en la Región de Murcia en 1945.
Comenzó sus estudios en la escuela de artes y oficios de la ciudad, aunque pronto se trasladó a Valencia y Madrid para continuar su formación.
Una de sus primeras exposiciones la realizó durante 1963 en la denominada Casa de la Cultura que acoge ahora el museo arqueológico; un año después fue miembro fundador del grupo Aunar junto a los pintores José María Párraga, Manuel Avellaneda y Aurelio Pérez Martínez y los escultores Francisco Toledo Sánchez, José Toledo Sánchez y José Hernández Cano. A partir de 1969 inició su trabajo como profesora en la educación secundaria comenzando en el instituto de Yecla y recorriendo diversas ciudades de la región: Murcia, Mula, Las Torres de Cotillas.
Su obra es figurativa aunque trata el cuerpo humano con formas estilizadas en movimiento y prescindiendo de algunas de sus partes en algún caso. También realizó algunos trabajos de escultura religiosa.
En 1972 recibió el premio Francisco Salzillo de escultura.
Murió en 1996.

"Juego de muchachos / Boys Game", bronce / bronze, 1982. Jardín de las Tres Copas (Murcia, España / Spain)


Hoy, 15 de Agosto, es el cumple de

Richard Deacon, escultor abstracto británico nacido en Bangor, Gales, en 1949, y ganador del Premio Turner.
Estudió en la Escuela de Arte de Somerset, Taunton, en la Escuela de Arte San Martín, Londres y en el Royal College of Art, también en Londres. Salió del Royal College en 1977, y se fue a estudiar a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Chelsea. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1978 en Brixton.
La obra de Deacon es abstracta, pero a menudo alude a las funciones anatómicas. Sus obras a menudo se construyen a partir de materiales cotidianos, como la madera contrachapada laminada, y él se llama a sí mismo "fabricante" en lugar de "escultor". Sus primeras piezas están hechas típicamente de formas curvas elegantes, con obras posteriores a veces más voluminosas.
La obra de Deacon incluye trabajos a pequeña escala adecuados para mostrar en galerías de arte, así como piezas mucho más grandes que se exhiben en jardines de esculturas y objetos hechos para eventos específicos, como espectáculos de danza.

"Laocoon", madera de haya al vapor, pernos de aluminio y acero / 
Steamed beechwood, aluminium & steel bolts, 430 x 364 x 357 cm., 1996


Textos en inglés / English translation

On August 9 is the birthday of

Pierre François Eugène Giraud, French painter and engraver born in 1806.
He painted one of the best known portraits of writer Gustave Flaubert. He won many awards and honors in recognition for his work.
He died in 1881.

On August 10 is the birthday of

Susan Dorothea White, also called Sue White and Susan White, is an Australian painter, sculptor, and printmaker born in 1941.
She is a narrative artist and her work concerns the natural world and human situation, increasingly incorporating satire and irony to convey her concern for human rights and equality. Her art is skill-based and multidisciplinary; she is the author of Draw Like Da Vinci (2006).
The artist's earliest paintings are mostly oils on composition board and watercolours. In the 1970s the artist changed from oils to the use of acrylics on wood panel. She developed skill in a painting technique "that produces nuance in colour and subtle gradations in tones. The basis of the method is the application of successive washes of acrylic colour to the wood with light sanding of the surface between each wash." White's more recent paintings have been described as exploring "the most intimate experiences of her life, as well as more topical subjects, in meticulously limned acrylic paintings on wood panels. Her ability to examine unflinchingly such personal milestones as her surgery for a benign brain tumor with a dazed self-portrait in a vertiginously askew hospital setting results in some of the most emotionally jarring narrative imagery in recent art". Some of White's acrylic paintings incorporate collage.

On August 11 is the birthday of

Paul Hoecker, German painter of the Munich School born in 1854, and founding member of the Munich Secession.
His passion for art developed gradually, beginning at the Neustadt Gymnasium, where he was known for his humorous drawings and caricatures of his instructors.
In 1874, he became a student at the Academy of Fine Arts Munich, which he attended until the spring of 1879. His most influential instructor was Wilhelm von Diez, who led him away from genre painting to a more impressionistic style.
In 1891, at the young age of 36, he was appointed to the Munich Academy, where he replaced Friedrich August von Kaulbach, who had resigned suddenly. He was the first teacher at the Academy to take his students on field trips, which often lasted two weeks. He was also one of the first "modern" teachers there, exposing his students to impressionism and the latest developments from the Barbizon School. His studio was often referred to as the "Geniekasten" (Genius Box).
In 1897, a scandal broke out when it was rumored that Hoecker had used a male prostitute as a model for a painting of the Madonna. Eventually, the scandal became more personal in nature, and he chose to resign from the Academy.
He died in 1910.

On August 12 is the birthday of

Charles Blackman, Australian painter born in 1928, noted for the Schoolgirl and Alice in Wonderland series of the 1950s.
He was a member of the Antipodeans, a group of Melbourne painters that also included Arthur Boyd, David Boyd, John Brack, Robert Dickerson, John Perceval and Clifton Pugh.
He left school at 13 and worked as an illustrator with the Sydney Sun newspaper while attending night classes at East Sydney Technical College (1943–46) though was principally self-taught. He was later awarded an honorary doctorate. He came to notice following his move to Melbourne in the mid-1940s, where he became friends with Joy Hester, John Perceval and Laurence Hope as well as gaining the support of critic and art patron John Reed. His work met critical acclaim through his early Schoolgirl and Alice series, the latter Blackman's conception of Lewis Carroll's most famous character.
In 1959 he was a signatory to the Antipodean Manifesto, a statement protesting the dominance of abstract expressionism. The manifesto's adherents have been dubbed the Antipodeans Group. His work is associated with dreamlike images tinged with mystery and foreboding. 

On August 13 is the birthday of

Gleb W. Derujinsky, Russian-American sculptor born in Smolensk in 1888.
He was related to Nikolai Rimsky-Korsakov on his father's side and the painter Mikhail Vrubel on his mother's. He completed his law degree at the University of Petrograd to meet his father's expectations, but devoted his entire life to sculpture.
Having finally decided in favour of art as his life-work, Derujinsky moved to Paris in 1912, where he continued his studies at the Académie Colarossi and at the Académie Julian, where he was befriended by Rodin.
He returned to Saint Petersburg in 1903 and continued his studies at the Imperial Academy of Arts, Sculpture department, where he received seven first prizes, the first to receive this distinction and was nominated for the Prix de Rome. He participated in the Academy exhibitions and those organized by the Society for the traveling art exhibitions (Peredvizhniki), and others. In 1918 he graduated from the Academy and emigrated to the United States in 1919.
Derujinsky's works are in the permanent collections of major museums in the United States and Europe as well as many churches and public buildings.
He died in 1975.

On August 14 is the birthday of

Séiquer Elisa Gutierrez, Spanish sculptor born in Murcia in 1945.
She began her studies at the school of arts and crafts of the city, but soon moved to Valencia and Madrid to continue her training.
One of her first exhibition was made during 1963 in the so-called House of Culture that now hosts the Archaeological Museum; a year later she was a founding member of the Aunar group with the painters Jose Maria Parraga, Manuel Avellaneda and Aurelio Perez Martinez and sculptors Francisco Toledo Sanchez, Jose Toledo Sanchez and Jose Hernandez Cano. From 1969 she began working as a teacher in secondary education starting at the Institute of Yecla and touring various cities in the region: Murcia, Mula, Las Torres de Cotillas.
Her work is figurative but the human body is treated with stylized forms in motion and doing without some of its parts in any case. She also did some work of religious sculpture.
In 1972 she received the prize for her sculpture Francisco Salzillo.
She died in 1996.

Today, August 15, is the birthday of

Richard Deacon, British abstract sculptor born in Bangor, Wales in 1949, and a winner of the Turner Prize.
He studied at the Somerset College of Art, Taunton, at Saint Martin's School of Art, London and at the Royal College of Art, also in London. He left the Royal College in 1977, and went on to study part-time at the Chelsea School of Art. Deacon's first one-person show came in 1978 in Brixton.
Deacon's work is abstract, but often alludes to anatomical functions. His works are often constructed from everyday materials such as laminated plywood, and he calls himself a "fabricator" rather than a "sculptor". His early pieces are typically made up of sleek curved forms, with later works sometimes more bulky.
Deacon's body of work includes small-scale works suitable for showing in art galleries, as well as much larger pieces shown in sculpture gardens and objects made for specific events, such as dance performances.

Aniversarios Fotografía (LXXXIII) [Agosto / August 10-16]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 10 de Agosto es el cumple de

Eugène Lageat, fotógrafo y editor de postales francés nacido en 1862 en Trévou-Tréguignec, Bretaña.
En 1891 se casó con Marie Félicité Seguin, heredera y descendiente directo de la adinerada familia Seguin. Sin duda gracias a esta riqueza repentina tuvo la posibilidad de instalar un cuarto oscuro y convertirse en fotógrafo. En 1898, el año de su divorcio, está instalado en Chantenay cerca de Nantes ejerciendo la profesión. Luego regresó a Trévou y creó un taller en su ciudad natal en 1910. Se puso de moda y las familias visitaban su estudio para que las retratara. 

Familie au studio du photograph / Familia en el estudio del fotógrafo / Family at photographer's studio


El 11 de Agosto es el cumple de

Rubén Vicente, fotógrafo independiente de Lisboa, Portugal, nacido en 1981, con un gran interés en los paisajes, la fauna, las culturas y tradiciones.
«Como persona curiosa que soy, para mí todo va sobre la experiencia y el objetivo de contar una historia a través de mis imágenes, para que el espectador sienta, sueñe y viaje conmigo. Por un lado, es la creciente velocidad de los latidos del corazón al estar cara a cara con un animal salvaje en su hábitat. Es la hora de caminar por un paisaje desnudo y prístino, sintiendo la conexión con la naturaleza a mi alrededor. Por otro lado son las culturas y tradiciones que puedo presenciar y las almas tibias y diversas que me encuentro a lo largo de mis viajes.
Al final, es el reto de acercarse a lo desconocido, el proceso de crecimiento personal, el objetivo de sentir lo que me rodea, el sueño de contribuir a la conservación de la naturaleza y la cultura. »

"Barco vikingo Viajero del Sol / Sun Voyager Viking Boat"
Escultura de / sculpture byJón Gunnar Árnason (Reykjavik, Islandia / Iceland)


El 12 de Agosto es el cumple de

Gabriele Basilico, fotógrafo italiano nacido en Milán en 1944. Se define a sí mismo como un medidor de espacios.
Después de estudiar arquitectura comenzó su profesión como fotógrafo, dedicándose a la fotografía de paisaje y más particularmente arquitectónica. Lo que le dio fama internacional en 1982 fue un reportaje fotográfico sobre las zonas industriales de Milán (Ritratti di Fabbriche, Sugarco).
A mediados de los años '80 formó parte del grupo de fotógrafos a quienes el Gobierno francés encargó documentar la transformación del paisaje transalpino. Con la célebre serie "Beirut 1991" documentó los efectos de la guerra en la capital libanesa. Su último trabajo se mostró en diciembre de 2012, en la inauguración de la nueva plaza Gae Aulenti en Milán: una serie de fotografías que retrataban el Proyecto Porta Nuova desde su inicio.
Basilico trabajó sobre todo con una cámara de visor y película en blanco y negro, y fue galardonado con la Osella de Oro en la Bienal de Venecia 1996.
Murió en 2013.

"Beirut, Líbano / Beyrut, Lebanon", 1991


El 13 de Agosto es el cumple de

Lorna Simpson, artista y fotógrafa afroamericana nacida en 1960, que se hizo un nombre en los años 1980 y 1990, con obras de arte tales como Guarded Conditions y Square Deal.
Asistió a la Escuela Superior de Arte y Diseño y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y luego a la Universidad de California en San Diego. Su primer trabajo fue como fotógrafa callejera documental, antes de mudar sus observaciones hacia el estudio de la raza y la sociedad. Simpson comenzó a explorar las divisiones étnicas en la era del multiculturalismo de los '80. Sus obras más destacadas combinan palabras con fotografías de imágenes recortadas de mujeres anónimas y ocasionalmente hombres. Si bien las imágenes pueden parecer sencillas, el texto a menudo enfrenta al espectador con el racismo subyacente aún presente en la cultura americana.

"Paisaje / Landscape", 2 impresiones de difusión de tinta a color, Plexiglas grabado /
Dye Diffusion color Polarois prints, engraved Plexiglas, cada panel / each panel, 125,7 x 52,1 cm., 1992


El 14 de Agosto es el cumple de

Paul Senn, fotógrafo suizo relacionado con la Swiss Werkbund.
Nació en la localidad suiza de Rothrist en 1901, donde su padre trabajaba como jefe de la estación de ferrocarril. En 1908 se trasladó a Berna donde se formó académicamente.
En 1930 comenzó a trabajar como reportero, siendo en un principio contratado por Arnold Kübler para la publicación Zurich Illustrated. Mientras realizó también trabajos para la revista Oberland Illustrated, sus dos principales clientes en la década de 1930.
En 1931 viajó a Florencia, y un año después inició otro viaje que le llevaría a través de Francia, nuevamente Italia y España, donde visitaría a Pau Casals, a quien había conocido en 1931 en Berna. Años después viajó también a Londres, los Balcanes, Atenas, Estambul y Bucarest.
Entre 1939 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, hizo el servicio militar y siguió trabajando como fotógrafo. En estos años, junto con Peter Surava, llevó a cabo toda una serie de reportajes socialmente comprometidos. Tras la guerra se trasladó a Estados Unidos, donde fotografió diferentes colonias suizas. Asimismo, se encargó también de documentar la reconstrucción alemana, permaneciendo un tiempo en Munich.
Murió en 1953.

"Colonia de vacaciones de los trabajadores de FIAT / Ferienkolonie der FIAT-Werke", 1948. Noli, Italia / Italy


El 15 de Agosto es el cumple de

Andrés Serrano, fotógrafo y artista nacido en 1950, que se ha hecho famoso a través de sus fotos de cadáveres y su uso de heces y fluidos corporales en su trabajo, en particular su controvertida obra "Piss Christ", una fotografía teñida de rojo de un crucifijo sumergido en un recipiente de vidrio en lo que se supone es la propia orina del artista.
Con herencia medio hondureña, medio afrocubana, se crió bajo un catolicismo estricto. Entre 1967 y 1969 estudió en el Museo de Brooklyn y en la Escuela de Arte, pero se le considera un fotógrafo autodidacta.
Trabajó como asistente de director de arte en una empresa de publicidad, antes de crear sus primeras obras en 1983.
Su trabajo ha sido expuesto en diversos lugares del mundo, incluyendo la Catedral Episcopal de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York, Un mundo sin fin (2001), y una retrospectiva en el Centro Barbican Arts de Londres, Cuerpo y alma (2001).
Sus exposiciones a menudo han inspirado reacciones airadas. El 5 de octubre de 2007, su grupo de fotografías llamado "La Historia del Sexo", fue objeto de vandalismo durante su exhibición en una galería de arte en Lund, Suecia por personas que se cree eran parte de un grupo neonazi. El 16 de abril de 2011, después de dos semanas de protestas y una campaña de mensajes de odio y llamadas telefónicas abusivas a una galería de arte que exhibía su trabajo, orquestada por grupos de fundamentalistas católicos franceses, aproximadamente un millar de personas marcharon por las calles de Aviñón, protestando fuera de la galería. El 17 de abril de 2011, dos de sus obras, "Piss Christ" y "La Iglesia", fueron objeto de vandalismo. El director de la galería planea reabrir el museo con las obras dañadas en la muestra "para que la gente pueda ver lo que pueden hacer los bárbaros".

"Cabeza de Vaca / Cow Head", Cibachrome print, 69,2 x 101 cm., 1984 © Ara Güler


El 16 de Agosto es el cumple de

Ara Güler (Արա Գյուլեր), fotoperiodista turco-armenio nacido en 1928, apodado "el Ojo de Estambul" o "el fotógrafo de Estambul". Se le considera uno de los pocos fotógrafos de renombre internacional de Turquía.
En 1958, la compañía de la revista estadounidense Time-Life abrió una sucursal en Turquía, y Güler se convirtió en su primer corresponsal para el Cercano Oriente. Pronto recibió encargos de otros medios de comunicación internacionales, como Paris Match, Stern y el London Sunday Times. Después de completar su servicio militar en 1961, Güler fue contratado por la revista turca Hayat como jefe del departamento fotográfico.
Durante este tiempo, conoció a Henri Cartier-Bresson y Marc Riboud, quien lo reclutó para la agencia Magnum Photos, a la que se incorporó. (no es miembro actualmente) Fue presentado en el Anuario Británico de Fotografía 1961. También en ese año, fue aceptado como el único miembro de Turquía en la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de la revista (ASMP) (hoy la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Medios). La revista suiza Cámara lo honró con un número especial.

"El ferry saliendo de Kandilli en el Bósforo / The ferry is leaving Kandilli on the Bosphorus", 1956
Estambul, Turquía / Istanbul, Turkey


Textos en inglés / English translation

On August 10 is the birthday of

Eugène Lageat, French photographer and editor of postcards born in 1862 in Trévou-Tréguignec, Brittany.
In 1891 he married Marie Felicite Seguin, heir and direct descendant of the wealthy family Seguin. No doubt thanks to this sudden wealth he had the ability to install a darkroom and become a photographer. In 1898, the year of his divorce, is installed in Chantenay near Nantes in the profession. He then returned to Trévou and created a workshop in his hometown in 1910. It became fashionable and families visiting his studio to portray that.

On August 11 is the birthday of

Ruben Vicente, freelance photographer from Lisbon, Portugal, born in 1981, with a keen interest in landscapes, wildlife, cultures and traditions.
«As a curious person that I am, for me it’s all about the experience and the aim to tell a story through my images, to let the viewer feel, dream, travel with me. On one side it’s the increasing speed of the heartbeat by being face to face with a wild animal in its habitat. It’s the hours walking on a bare and pristine landscape, feeling the connection of nature all around me. On the other side it’s the cultures and traditions I’m able to witness and the warm and diverse souls I meet along my journeys.
In the end it’s the challenge of approaching the unknown, the process of personal growth, the aim of feeling my surroundings, the dream of contributing to nature and cultural conservation.»

On August 12 is the birthday of

Gabriele Basilico, Italian photographer born in Milan in 1944. He defined himself as a measurer of space.
After studying architecture Basilico began his profession as a photographer devoting to landscape photography and more particularly to architectural photography. To give him international fame in 1982, it was a photographic report on the industrial areas of Milan (Ritratti di Fabbriche, Sugarco).
In the mid 80s he was part of the group of photographers committed by the French Government to document the transformation of the Transalpine landscape. With the celebrated Beirut 1991 Series he documented the war effects on the Lebanese capital. His last work was showed in December 2012, at the inauguration of new square Gae Aulenti in Milan: a series of photographs that portrayed the Porta Nuova Project from its inception.
Basilico worked mostly with a view camera and black and white film, and was awarded the Osella d'Oro at the 1996 Venice Biennale.
He died in 2013.

On August 13 is the birthday of

Lorna Simpson, African-American artist and photographer born in 1960, who made her name in the 1980s and 1990s with artworks such as Guarded Conditions and Square Deal.
She attended the High School of Art and Design and the School of Visual Arts in New York, and then the University of California, San Diego. Her earliest work was as a documentary street photographer, before moving her observations of race and society into her studio. Simpson began exploring ethnic divisions in the 1980s era of multiculturalism. Her most notable works combine words with photographs of anonymously cropped images of women and occasionally men. While the pictures may appear straightforward, the text will often confront the viewer with the underlying racism still found in American culture.

On August 14 is the birthday of

Paul Senn, Swiss photographer related with the Swiss Werkbund.
He was born in the Swiss town of Rothrist in 1901, where his father worked as head of the railway station. In 1908 he moved to Bern where he was academically formed.
In 1930 he began working as a reporter, being initially hired by Arnold Kübler for publication Zurich Illustrated. He also performed work for the Bernese Illustrated magazine, his two main customers in the 1930s.
In 1931 he traveled to Florence, and a year later started another trip that took him through France, Italy and Spain again where visit to Pau Casals, whom he had met in 1931 in Bern. Years later also he traveled to London, the Balkans, Athens, Istanbul and Bucharest.
Between 1939 and 1945, during World War II, he did his military service and continued to work as a photographer. In those years, along with Peter Surava, he conducted a series of socially engaged reporting. After the war he moved to America, where he photographed various Swiss colonies. Furthermore, it was also responsible for documenting the German reconstruction, remaining time in Munich.
He died in 1953.

On August 15 is the birthday of

Andres Serrano, American photographer and artist born in 1950, who has become famous through his photos of corpses and his use of feces and bodily fluids in his work, notably his controversial work "Piss Christ", a red-tinged photograph of a crucifix submerged in a glass container of what was purported to be the artist's own urine.
He is from a half Honduran, half Afro-Cuban background, and was raised a strict Roman Catholic. He studied from 1967 to 1969 at the Brooklyn Museum and Art School, yet is considered to be a self-taught photographer.
He worked as an assistant art director at an advertising firm, before creating his first works in 1983.
His work has been exhibited in diverse locations around the world including the Episcopal Cathedral of Saint John the Divine in New York City, World without end (2001), and a retrospective at the Barbican Arts Centre in London, Body and soul (2001).
His exhibitions have often inspired angry reactions. On October 5, 2007, his group of photographs called "The History of Sex" were on display and several were vandalized at an art gallery in Lund, Sweden by people who were believed to be part of a neo-Nazi group. On April 16, 2011, after two weeks of protests and a campaign of hate mail and abusive phone calls to an art gallery displaying his work, orchestrated by groups of French Catholic fundamentalists, approximately a thousand people marched through the streets of Avignon, to protest outside the gallery. On April 17, 2011, two of his works, Piss Christ and The Church, were vandalized. The gallery director plans to reopen the museum with the damaged works on show "so people can see what barbarians can do".

On August 16 is the birthday of

Ara Güler (Արա Գյուլեր), Turkish Armenian photojournalist born in 1928, nicknamed "the Eye of Istanbul" or "the Photographer of Istanbul". He is considered one of Turkey's few internationally known photographers.
In 1958, the American magazine company Time–Life opened a branch in Turkey, and Güler became its first correspondent for the Near East. Soon he received commissions from other international media, such as Paris Match, Stern and the London Sunday Times. After completing his military service in 1961, Güler was employed by the Turkish magazine Hayat as head of the photographic department.
About this time, he met Henri Cartier-Bresson and Marc Riboud, who recruited him for the Magnum Photos agency, which he joined. (He is not currently a member.) He was presented in the British 1961 Photography Yearbook. Also in that year, he was accepted as the only Turkish member to the American Society of Magazine Photographers (ASMP) (today called the American Society for Media Photographers). The Swiss magazine Camera honored him with a special issue.

Recolección / Compilation (XVI)

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Kim Kei
en / at Los Angeles, Estados Unidos / LA, USA

"Mimesis 1", digital C-print, 18" x 24"
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Seung-Hwan Oh
(Seúl, Corea del Sur / Seoul, South Korea, 1970-)

"Impermanence, Sin título / Untitled, Haily", 150 x 150 cm., 2013

cultiva hongos que aplica a la película. A través de este proceso, los microorganismos lentamente devoran el flim... el resultado deseado es lo que aparece a través de la desaparición... /
he cultivates fungus that he applies to his film. Through this process, the microorganisms slowly devour the film…the intended result is what appears through disappearance…
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Gan Chin Lee
(Selangor, Malasia / Malaysia, 1977-)

"Balik! Atau Membalas Budi", óleo y acrílico sobre yute / oil, acrylic on jute, 152,5 x 152,5 cm., 2011
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Akino Kondoh
近藤 聡乃
(Chiba, Japón / Japan, 1980-)

"KiyaKiya Series" 01, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 × 102 cm., 2011
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Fábio Magalhães
(Tanque Novo, BA / Bahía, Brasil, 1982)

"Próximo Segundo (Série O Grande Corpo) / Serie El gran cuerpo / Next Second (The Big Body Series)"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 110 x 140 cm (Díptico / Dyptych), 2008. Colección privada / Private Collection
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Edoardo Tresoldi
(Roma, Italia / Rome, Italy)

"Ricordi / Memorias / Memories", malla de alambre / wire mesh
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Hieronymus Bosch (El Bosco)
(Jeroen van Aeken o Van Aken) ( 's-Hertogenbosch)
(Den Bosch - Bolduque, Flandes [hoy Holanda / today Netherlands]), c.1450-1516)

"Mesa de los pecados capitales / Table of the Mortal Sins"
Óleo sobre tabla / oil on panel, 120 x 150 cm., fines del s.XV / late 15th Century.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)

Más sobre El Bosco en "El Hurgador" / More about El Bosco in this blog:
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Tigre Tipu / Tippoo's Tiger

"Tigre Tipu / Tippoo's Tiger"
Autómata, órgano mecánico / automaton, mechanical organ
madera pintada con accesorios metálicos / painted wood with metal fixtures, ca. 1793
lugar de origen / place of origin: Mysore, India (hecho / made)
Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido / London, UK)
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Los inicios de la era de Hollywood / 
The beginning of the Hollywood era

: la filmación de los créditos de Metro Goldwyn Mayer / the filming of the MGM screen credits, 1928. 
El nombre del león era Jackie / The name of the lion was Jackie
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Benedetto Demaio
(Italia / Italy)

"Vulnerabilidad / Vulnerability", fotografía / photography
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Alberto Korda
(La Habana / Havana, Cuba, 1928-2001)

"Nidia Ríos", ca. 1956
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Jon Beinart
(Melbourne, Australia)

"Toddlerpede 2.0" (vistra frontal / front view), escultura en técnica mixta / 
Mixed-media sculpture, 2011
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John Brosio
(South Pasadena, California, Estados Unidos / USA)

"Fatiga 2 / Fatigue 2", 36" x 48", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2009
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Jarosław Kukowski
(Tczew, Polonia / Poland, 1972-)

"Mantis religiosa / Praying mantis", óleo sobre panel / oil on board, 122 x 100 cm.
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Wojtek Siudmak
(Polonia / Poland) en Francia / at France

"A Capella"
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Cornelius Johnson (Jonson or Jonson van Ceulen)
(Londres, Inglaterra / England, 1593 - 1661)

"Thomas Coventry", 1er. Barón de Coventry / 1st Baron Coventry"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 126,8 x 100,4 cm., 1639 © National Portrait Gallery, Londres / London
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Truls Espedal
(Noruega / Norway)

"Lucha II / Struggle II", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 120 x 160 cm., 2009
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Patricia Ariel
(Rio de Janeiro, Brazil, 1970-)

"The Craft", grafito y carboncillo sobre papel Fabriano / graphite and charcoal on Fabriano, 16 x 20
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Nicoletta Ceccoli
(San Marino)

"Isis"
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 Feridun Akgüngör
(Estambul, Turquía / Istanbul, Turkey)

Serie Puro Minimalismo / Minimal Pure Series
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Rus Anson
(Tossa de Mar, Girona, Catalunya, España / Spain)



Aniversarios (LXXXIV) [Agosto / August 16-22]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 16 de Agosto es el cumple de

Victor Victori, retratista, pintor, escultor, escritor y ordenado ministro nacido en 1943, originario de Corea del Sur.
Victori emigró a los EE.UU. en 1972 y asumió su primer proyecto, su mural presidencial de todos los presidentes hasta la fecha (1972) que actualmente se pertenece en la Colección Casa Blanca. Después de completar el "Mural Presidencial", Victori viajó por el país haciendo muestras y exposiciones de costa a costa durante 20 años. Se casó con María Victori en 1981, y abrió una galería de arte en 230 Park Avenue, Nueva York, NY. 1981 ~ 2000. Actualmente Víctor Victori está jubilado y vive en Rutherford, Nueva Jersey. Tiene cinco hijos. Victori es más conocido por su estilo único, el "multiplismo", que expresa en su obra para representar la trascendencia del estado de ánimo, la actitud y el alma.

"Hombre Mujer / Man Woman", óleo sobre panel / oil on panel, 36" x 48", 1980


El 17 de Agosto es el cumple de

Mykola Havrylovych Shmatko (Микола Гаврилович Шматько), escultor y pintor ucraniano contemporáneo. Nació en 1943 en Krasnogórivka, en la región de Donetsk de Ucrania.
Se convirtió en escultor a los 33 años, después de ser un bombero. Trabaja en mármol, inspirado en la cultura y el arte europeo. Su estudio y galería contiene 100 esculturas, más de 70 de los cuales están hechos de mármol italiano y de los Urales, 30 moldes de yeso y cerca de 300 imágenes (pinturas, gráficos, y proyectos arquitectónicos). En total, hay aproximadamente 750 piezas que van desde la simple decoración de bajo relieve, alto relieve, bustos y esculturas. Algunos de estos son de carácter sexualmente explícito. También trabaja en arquitectura, y tiene un diseño para un edificio de gran altura en forma de pene.
En 2000 fue nombrado profesor del departamento de Artes del Instituto de la Civilización Mundial de Moscú.

"Ofrenda al disco solar / Worship to the Sun Disc", mármol de los Urales / Ural marble, 0,40 x 0,34 x 0,98 cm.


El 18 de Agosto es el cumple de

Carl Clemens Moritz Rungius, artista estadounidense de vida salvaje nacido en 1869 en Alemania, que emigró a los Estados Unidos y pasó su carrera pintando en el oeste de Estados Unidos y Canadá. Activo principalmente en la primera mitad del siglo 20, se ganó la reputación de ser el pintor de caza mayor más importante y el primer artista de fauna de carrera en Estados Unidos.
Rungius era un ávido deportista, y pasó más tiempo en la naturaleza que otros artistas. Con su observación directa de la naturaleza, fue capaz de obtener una visión excepcional en los animales y su entorno. Rungius pintó tanto paisajes como vida silvestre, a menudo ambos en una sola imagen. Los animales aparecen en su ambiente natural, una práctica que era nueva en la pintura a principios del siglo XX en Estados Unidos. Sus pinturas son muy románticas, y representan un mundo edénico sin ningún signo de impacto humano.
Murió en 1959.

"Alce / Moose", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30" x 40"


El 19 de Agosto es el cumple de

Peter Reginato, escultor abstracto y pintor estadounidense nacido en 1945 en Dallas, Texas.
Creció en las colinas de las afueras de Oakland, California y asistió al Instituto de Arte de San Francisco. Comenzó a hacer escultura abstracta en 1965 y se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1966 para dedicarse a su carrera como escultor. En 1967 fue incluido en varias exposiciones colectivas, incluyendo su presentación de una pieza importante en el Park Place Gallery de Nueva York.
Durante su carrera temprana estuvo representado por la galería Tibor de Nagy y estuvo asociado con la Park Place Gallery. Fue incluido en las Bienales de 1970 y 1973 del Museo Whitney de Arte Estadounidense. Veterano con más de 50 exposiciones individuales y cientos de exposiciones colectivas, es bien conocido por sus esculturas abstractas pintadas de acero soldado.

Izq./ Left: "Día por noche / Day for Night"
Acero inoxidable y esmalte / stainless steel and enamel, 45" x 45" x 24", 2013                   
Der./ Right: "Todo azul / All Blue"
Acero inoxidable y esmalte / stainless steel and enamel, 66" x 70" x 35", 2013


El 20 de Agosto es el cumple de

Bernard Dumaine, artista francés nacido en 1953, conocido por su trabajo en fotorrealismo y surrealismo, y por sus diseños de fondo de dibujos animados de televisión. Trabaja en una variedad de medios, incluyendo pinturas al óleo, pinturas de acrílico, grafito, pintura digital, collage digital y vídeo.
Actualmente trabaja en su mayoría con medios digitales, pinturas al óleo y lápiz. También está haciendo obras de cadáveres exquisitos en colaboración con muchos artistas internacionales, y estos trabajos de colaboración han sido recientemente expuestos en galerías de toda Francia.

"Búsqueda 2 / Search 2", Pintura digital / Digital painting, Photoshop, Wacom tablet, 2005
Primer premio en "Surrealismo hoy" / First Prize at "Surrealism Today", M.O.D.A. Art Contest 2005"


El 21 de Agosto es el cumple de

Jean-Baptiste Greuze, pintor francés nacido en 1725.
Por lo general se dice que formó su propio talento; esto es, sin embargo, cierto sólo en el sentido más limitado, ya que desde una edad temprana sus inclinaciones, aunque frustradas por su padre, fueron animadas por un artista lyonés llamado Grandon, o Grondom, que disfrutó durante su vida de una considerable reputación como pintor retratista.
En 1759, 1761 y 1763, Greuze exhibió cada vez con mayor éxito; en 1765 alcanzó el cenit de su poder y reputación. En ese año fue representado con no menos de trece obras.
Murió en 1805.

"L'Oiseleur / El guitarrista / The Guitarist", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 × 48 cm., 1757. Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)


Hoy, 22 de Agosto, es el cumple de

Valentín de Zubiaurre Aguirrezábal, pintor español nacido en 1879. Nació sordomudo, al igual que su hermano Ramón de Zubiaurre, también pintor, tres años más joven que él. Ambos eran hijos del compositor musical Valentín de Zubiaurre Urionabarrenechea.
A pesar del gran deseo paterno de que alguno de sus hijos siguiera con la vocación musical, la fatalidad quiso ambos nacieran sordos.
Valentín inició sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1894, continuándolos posteriormente junto a los pintores Muñoz Degrain, Alejandro Ferrant y Carlos de Haes. En 1898 realizó un viaje por los Países Bajos, Francia e Italia para completar su formación.
Consiguió la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1917, junto a Joaquín Mir y Eugenio Hermoso.
Cultivó una pintura costumbrista, en la que proliferan los temas vascos y castellanos, donde la solidez de las figuras se compenetraba con un hondo sentido del colorismo. No le fue fácil obtener el reconocimiento oficial. En una época en la que el naturalismo y el impresionismo eran las tendencias dominantes, Zubiaurre realizaba una pintura más intelectual, aunando por un lado la maestría de su arte con la elaboración intelectual de la idea.
Murió en 1963.

"Autoridades del pueblo / Village Authorities", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 220 cm., ca.1920.
Museo Reina Sofía (Madrid, España / Spain)


Textos en inglés / English translation

On August 16 is the birthday of

Victor Victori, portraitist, painter, sculptor, author and ordained Minister originally from South Korea, born in 1943.
Victori emmigrated to the U.S. in 1972 and took on his first project, his presidential mural of all the past and up to date (1972) American presidents which currently resides in the White House Collection. After completing the "Presidential Mural," Victori travelled the country doing shows and exhibitions for 20 years from coast to coast. He married Maria Victori in 1981, and opened an Art gallery on 230 Park Avenue, New York, NY. 1981~ 2000. Currently Victor Victori is retired, and lives in Rutherford, New Jersey. He has five sons. Victori is most widely known for his most unique style, "Multiplism," which he expresses in his work to depict the transcendence of mood, attitude and soul.

On August 17 is the birthday of

Mykola Havrylovych Shmatko (Микола Гаврилович Шматько), contemporary Ukrainian sculptor and painter. He was born in 1943 in Krasnohorivka, the Donetsk region of Ukraine.
He became a sculptor at the age of 33, after being a firefighter. He works in marble, inspired by European culture and art. His studio and gallery contains 100 sculptures, more than 70 of which are made of Ural and Italian marble, 30 plaster casts and about 300 pictures (paintings, graphics, and architectural projects). In total, there are approximately 750 pieces ranging from simple decoration to bas-relief, high relief, busts and sculptures. Some of these are sexually explicit in character. He is also working in architecture, and has a design for a penis-shaped highrise building.
In 2000 he was appointed a professor of Arts department by Moscow Institute of World Civilization.

On August 18 is the birthday of

Carl Clemens Moritz Rungius, a leading American wildlife artist born in 1869 in Germany though he immigrated to the United States and he spent his career painting in the western United States and Canada. Active primarily in the first half of the 20th century, he earned a reputation as the most important big game painter and the first career wildlife artist in North America.
Rungius was an avid sportsman, and spent more time in the wilderness than other artists. By direct observation in nature, he was able to gain an exceptional insight into the animals and their environment. Rungius painted both landscapes and wildlife, often with both into a single picture. He situated animals in their natural environment, a practice that was new to painting in early twentieth century North America. His paintings are highly romanticized, and represent an Eden-like world without any signs of a human impact.
He died in 1959.

On August 19 is the birthday of

Peter Reginato, American abstract sculptor and painter born in 1945 in Dallas, Texas.
He grew up in the hills outside Oakland, California and he attended the San Francisco Art Institute. He began making abstract sculpture in 1965 and moved to New York City in 1966 to pursue his career as a sculptor. In 1967 he was included in several group exhibitions including showing a major piece at the Park Place Gallery in New York.
During his early career he was represented by the Tibor de Nagy Gallery and was associated with the Park Place Gallery. He was included in the Whitney Museum of American Art's Biennial in 1970 and 1973. A veteran of more than 50 solo exhibitions and hundreds of group exhibitions, he is best known for his abstract painted welded steel sculptures.

On August 20 is the birthday of

Bernard Dumaine, French artist born in 1953, best known for his work in photorealism and surrealism styles and for his background designs for television cartoons. He works in a variety of media, including oil paints, acrylic paints, graphite pencil, digital painting, digital collage, and video.
He is currently working mostly in digital media, oil paints, and pencil. He is also doing Exquisite corpse works in collaboration with many artists internationally, and these collaborative works have recently been exhibited in galleries across France.

On August 21 is the birthday of

Jean-Baptiste Greuze, French painter born in 1725.
He is generally said to have formed his own talent; this is, however, true only in the most limited sense, for at an early age his inclinations, though thwarted by his father, were encouraged by a Lyonnese artist named Grandon, or Grondom, who enjoyed during his lifetime considerable reputation as a portrait-painter.
In 1759, 1761, and 1763 Greuze exhibited with ever-increasing success; in 1765 he reached the zenith of his powers and reputation. In that year he was represented with no less than thirteen works
He died in 1805.

Today, August 22, is the birthday of

Valentine Zubiaurre Aguirrezábal, Spanish painter born in 1879. Born deaf, like his brother Ramon de Zubiaurre, also a painter, three years younger than him. Both were sons of the composer Valentin de Zubiaurre Urionabarrenechea.
Despite the great paternal desire that one of his sons follow with musical vocation, fate wanted both born deaf.
Valentine began his studies at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in 1894, later continued them with painters Muñoz Degrain, Alejandro Ferrant and Carlos de Haes. In 1898 he traveled to the Netherlands, France and Italy to complete his training.
He got the first medal of the National Exhibition of Fine Arts in 1917, with Joaquín Mir and Eugenio Hermoso.
He cultivated a genre painting, which proliferate Basque and Castilian subjects, where the strength of the figures pervading with a deep sense of flowery. It was not easy to obtain official recognition. In an era in which naturalism and impressionism were the dominant trends, Zubiaurre conducting a more intellectual painting, combining hand the mastery of his art with intellectual development of the idea.
He died in 1963.

Aniversarios Fotografía (LXXXIV) [Agosto / August 17-23]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 17 de Agosto es el cumple de

Johanna Alexandra "Lotte" Jacobi, fotógrafa germano-estadounidense nacida en 1896 en Thorn (Toruń) en Prusia (hoy Polonia).
Fue la mayor de tres hijos. Pasó partes de su vida en Berlín (1925-1935), la ciudad de Nueva York (1935-1955), y New Hampshire (1955-1990). Sus retratos de personajes célebres incluyen a Albert Einstein, Thomas Mann, Robert Frost, Marc Chagall, Eleanor Roosevelt, Alfred Stieglitz, JD Salinger, Paul Robeson, May Sarton, Pauline Koner, Berenice Abbott y Edward Steichen.
Jacobi viajó de encargo en encargo con su equipo, llevando el estudio a sus modelos. Le gustaba que esperar hasta que los modelos estuvieran a gusto antes de tomar una fotografía.
Ella murió en 1990.

"Marc Chagall y su hija Ida / and daughter Ida", c.1945

Más sobre Chagall en "El Hurgador" / More about Chagall in this blog:


El 18 de Agosto es el cumple de

José Azel, fotógrafo nacido en 1953 en La Habana, Cuba. Asistió a la Universidad de Cornell, donde comenzó a tomar fotografías como hobby. Después de terminar su maestría en periodismo en la Universidad de Missouri, fue contratado como fotógrafo personal del Miami Herald.
Junto con el también fotógrafo Bob Caputo, Azel fundó un grupo de fotoperiodismo en 1993 llamado Aurora y Quanta Productions. Dedicado al fotoperiodismo internacional en profundidad, se especializa en amplios informes geográficos. La aventura y el interés por los problemas ambientales le han llevado a lugares tan diversos como las aguas heladas de la Antártida y Alaska, a las reservas de Kenia y las selvas de Borneo.
Su cobertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 y 1988 le valió el prestigioso World Press Photo Foundation Amsterdam Olympic Award y el Premio Marion Scubin Sport. En 1988 se dedicó la mayor parte de su tiempo a un artículo de 48 páginas sobre la cocaína para National Geographic. Su trabajo dio lugar a una invitación de la Universidad de Tufts para servir como profesor invitado en una importante conferencia sobre drogas.
Las fotos de Azel han aparecido regularmente en Smithsonian, LIFE, Connoisseur, la revista Sunday Times de Londres y GEO de Alemania.
Azel vive en Lovell, Maine.

"Dragón de Komodo en una playa de Indonesia / Komodo Dragon on a Sandy Beach, Indonesia"


El 19 de Agosto es el cumple de

Luis García Hevia, también conocido como Evia, fue un pintor y fotógrafo colombiano nacido en 1816.
Estudió pintura con Pedro José Figueroa y cuando llegó el daguerrotipo a Colombia fue el primer nativo en emplear esa técnica fotográfica que probablemente aprendió en el taller de John A. Bennet. En 1841 participó con varias pinturas en la Exposición Industrial de Bogotá que tuvo lugar en el Colegio Nacional San Bartolomé; su aportación constaba de dos retratos, un cuadro costumbrista y un busto junto a dos daguerrotipos de tipo experimental, que están considerados como los primeros realizados en Colombia, aunque no se conservan. Ese mismo año pintó su cuadro más conocido: Muerte del General Santander, en el que aparece rodeado por una serie de personajes retratados en torno a su lecho.
En 1846 creó la Academia de Dibujo y Pintura junto a otros artistas y fue nombrado como su presidente, en ella conoció a Fermín Isaza al que enseñó la técnica del daguerrotipo. En 1849 ya ofrecía sus servicios como pintor y daguerrotipista en Medellín.  Con la llegada del ambrotipo y el calotipo incorporó estas técnicas a sus trabajos de retratos. Tras el golpe de estado realizado por José María Melo contra el general José María Obando, fue desterrado a Bucaramanga donde en 1855 montó un estudio fotográfico con el fin de conseguir ingresos estables. 
Murió en 1887.

Convento de San Agustín, tras el ataque del general Leonardo Canal, en la que se considera la primera fotografía revelada sobre papel realizada en Colombia y el primer reportaje fotográfico sobre la guerra / 
Convent of San Agustin, after the attack of General Leonardo Canal, which is considered the first photograph developed on paper made in Colombia and the first photographic report on the war. Bogotá Colombia, 1861


El 20 de Agosto es el cumple de

Keiichi Tahara, fotógrafo japonés nacido en Kyoto en 1951.
Comenzó a hacer fotografías después de mudarse a Francia en 1972, produciendo "Ville" de 1973 a 1974 y "Fenêtre" de 1973 a 1980. En 1977 ganó el Gran Premio en los Encuentros de Arles en Francia. Luego pasó a producir una variedad de obras fotográficas, incluyendo la serie "Retrato" (1978-1987) y la serie "Eclat" (1979 hasta 1983), y viajó por toda Europa para fotografiar espacios arquitectónicos de inales del siglo XIX. A finales de 1980 llevó a cabo proyectos basados en la luz en muchas partes del mundo.
Sus obras están en exhibición permanente en museos y otros varios sitios.

"A través de una ventana parisina, misteriosamente / Through Parisian windowglass, darkly"
Fenêtre series / Ventanas / Windows, 1974-1980.


El 21 de Agosto es el cumple de

Jerry Avenaim, fotógrafo estadounidense nacido en 1961, conocido por sus imágenes de moda y celebridades.
Avenaim obtuvo su primera cámara cuando era un adolescente; una 35mm totalmente manual de Exakta que su padre había traído de París. Se crió en Chicago, Illinois.
A los 19 años Avenaim comenzó su carrera como asistente del fotógrafo Patrick Demarchelier en Nueva York. Cuando empezó a trabajar de forma independiente en 1985, su primer encargo fue una foto de portada de la supermodelo Cindy Crawford para una edición extranjera de Vogue.
Avenaim reside en Los Ángeles, California, y su obra se enfoca hacia el retrato de una clientela de gama alta. Ha fotografiado moda y celebridades para revistas tales como Vogue, GQ, Vanity Fair, Newsweek y Glamour. Su obra ha aparecido en las portadas de Vogue, la revista Newsweek, People, TV Guide y Detour. Entre los retratos de celebridades de Avenaim se incluyen Halle Berry, Helen Hunt, Jeff Bridges, Mel Gibson, Phil McGraw, Angela Bassett, Patricia Arquette, Brooke Shields y Julia Roberts. Una foto de Avenaim de Halle Berry apareció en la portada de la edición anual de la revista People como fotografía del año, en enero de 2003.

Halle Berry© Jerry Avenaim


El 22 de Agosto es el cumple de

Erwin E. Smith. Nació en 1886 y siempre quiso ser a la vez un vaquero y un artista. Como adolescente, trabajó en varios ranchos en todo el suroeste de los Estados Unidos, usando su cámara para documentar la forma de vida de los vaqueros, que se desvanecía ante sus ojos. Entre 1905 a 1912 dividió su tiempo entre su casa en Bonham, Texas, la escuela de arte en Chicago y Boston, y ranchos en Texas, Nuevo México y Arizona, donde realizó algunas de las fotografías más importantes de la vida del vaquero de la historia.
Pero Smith no se limitó a fotografiar la vida de vaquero - la vivió. Él conocía de primera mano la variedad de puestos de trabajo de todos los actores involucrados en la gestión de ganado, desde el capataz al vaquero, desde el domador al jinete, desde el cocinero al caballo de apartar. Quería que sus fotografías capturararan tanto las la dura realidad como el romanticismo de la vida en el campo abierto.
Murió en 1947.

"El domador de caballos / The horse wrangler", Bonham, Texas, ca.1910


Hoy, 23 de Agosto, es el cumple de

John Swope, fotógrafo estadounidense de la revista Life y piloto nacido en 1908 en New Brunswick, Nueva Jersey.
Asistió a la Universidad de Harvard en 1930. Allí se unió a al grupo teatral "University Players", del que eran también miembros Henry Fonda, James Stewart y Joshua Logan.
Su interés por la fotografía comenzó cuando llevó una cámara a una regata de yates de Los Ángeles a Hawai en 1936.
Junto con Leland Hayward y John H. Connelly fue co-fundador de Southwest Airlines (sin conexión con la actual Southwest Airlines), una empresa que desarrolló el Thunderbird Fields, que entrenó a miles de pilotos militares durante la Segunda Guerra Mundial.
Estuvo casado con la actriz Dorothy McGuire desde 1943 hasta su muerte en 1979.

"Clark Gable, Elsa Maxwell& Tyrone Power durante una fiesta en el Riviera / during a party on the Riviera", 1948


Textos en inglés / English translation

On August 17 is the birthday of

Johanna Alexandra "Lotte" Jacobi, German-American photographer born in 1896 in Thorn (Toruń) in Prussia (now Poland).
She was the eldest of three children. She spent parts of her life in Berlin (1925-1935), New York City (1935-1955), and New Hampshire (1955-1990). Her portraits of celebrated subjects included Albert Einstein, Thomas Mann, Robert Frost, Marc Chagall, Eleanor Roosevelt, Alfred Stieglitz, J.D. Salinger, Paul Robeson, May Sarton, Pauline Koner, Berenice Abbott and Edward Steichen.
Jacobi traveled around from assignment to assignment with her equipment bringing the studio to her models. She liked to wait until the models were most at ease before taking a photograph.
She died in 1990.

On August 18 is the birthday of

José Azel, photographer born in 1953 in Havana, Cuba. He attended Cornell University, where he began shooting pictures as a hobby. After completing his master's degree in journalism at the University of Missouri, he was hired as a staff photographer at the Miami Herald.
Together with fellow photographer Bob Caputo, Azel founded a photojournalism group in 1993 called Aurora and Quanta Productions. Dedicated to international, in-depth photojournalism, he specializes in broad geographic reporting. Adventure and an interest in environmental problems have led him to locations as diverse as the icy waters off Antarctica and Alaska to the game reserves of Kenya and the jungles of Borneo.
His coverage of the 1984 and 1988 Summer Olympics earned him the prestigious World Press Photo Foundation Amsterdam Olympic Award and the Marion Scubin Sport Award. In 1988 he devoted the majority of his time to a 48-page article on cocaine for National Geographic. His work resulted in an invitation from Tufts University to serve as a guest lecturer at a major conference on drugs.
Azel's photos have appeared regularly in Smithsonian, Life, Connoisseur, the London Sunday Times magazine, and Germany's GEO.
Azel lives in Lovell, Maine.

On August 19 is the birthday of

Luis Garcia Hevia, also known as Evia, was a Colombian painter and photographer born in 1816.
He studied painting with Pedro Jose Figueroa, and when the daguerreotype arrived to Colombia was the first native to employ this photographic technique probably learned in the workshop of John A. Bennet. In 1841 he participated with several paintings in Bogota Industrial Exhibition held at the National College St. Bartholomew; his contribution consisted of two portraits, one genre painting and a bust with two experimental daguerreotypes, which are regarded as the first created in Colombia, but not preserved. That same year he painted his most famous painting: Death of General Santander, in which he appears surrounded by a series of characters portrayed around his bed.
In 1846 he created the Academy of drawing and painting with other artists and was appointed as its chairman. There he met Fermin Isaza who taught the art of the daguerreotype. In 1849 he offered his services as a painter and daguerreotypist in Medellin. With the arrival of the calotype and ambrotype, he incorporated these techniques in his work portraits. After the coup by José María Melo against General Jose Maria Obando, he was banished to Bucaramanga where he set up a photographic studio in 1855 in order to achieve stable income.
He died in 1887.

On August 20 is the birthday of

Keiichi Tahara, Japanese photographer born in Kyoto in 1951.
He began making photographs after moving to France in 1972, producing “Ville” from 1973 to 1974 and “Fenêtre” from 1973 to 1980. In 1977, he won the Grand Prix at the Rencontres d’Arles in France. He went on to produce a variety of photographic works including the “Portrait” series (1978–1987) and “Eclat” series (1979–1983), and traveled throughout Europe to photograph late 19th century architectural spaces. In the late 1980s, he carried out light-based projects in many parts of the globe.
His works are on permanent display in museums and other various sites.

On August 21 is the birthday of

Jerry Avenaim, American photographer born in 1961, best known for his fashion and celebrity images.
As a teenager, Avenaim got his first camera — an all-manual 35mm Exakta that his father had brought over from Paris. He was raised in Chicago, Illinois.
At age 19, Avenaim started his career as assistant to photographer Patrick Demarchelier in New York. When he began to work independently in 1985 his first assignment was a foreign edition Vogue cover of supermodel Cindy Crawford.
Avenaim resides in Los Angeles, California, and his work contains a focus on portrait photography of higher-end clientele. Avenaim has photographed fashion and celebrity for magazines including Vogue, GQ, Vanity Fair, Newsweek, and Glamour. His work has appeared on the covers of Vogue, Newsweek, People, TV Guide, and Detour. Avenaim's celebrity portraits include Halle Berry, Helen Hunt, Jeff Bridges, Mel Gibson, Phil McGraw, Angela Bassett, Patricia Arquette, Brooke Shields, and Julia Roberts. Avenaim's photo of Halle Berry appeared on the cover of the People (magazine) Yearbook issue as Picture of the Year in January 2003.

On August 22 is the birthday of

Erwin E. Smith. He was born in 1886 and always wanted to be both a cowboy and an artist. As a teenager, he worked on various ranches throughout the Southwest, using his camera to document the cowboy way of life that was fading away before his eyes. From 1905 to 1912, he divided his time between home in Bonham, Texas, art school in Chicago and Boston, and ranches in Texas, New Mexico, and Arizona, where he made some of the most important photographs of cowboy life on record.
But Smith didn't just photograph cowboy life - he lived it. He knew firsthand the varied jobs of all the players involved in managing cattle, from the range boss to the wrangler, the bronco buster to the line rider, the cook to the cutting horse. He wanted his photographs to capture both the rugged realities and the romance of life on the open range.
He died in 1947.

Today, August 23, is the birthday of

John Swope, American photographer for Life Magazine and a pilot born in 1908 in New Brunswick, New Jersey.
He attended Harvard University in 1930. There, he joined the theatrical group University Players where Henry Fonda, Jimmy Stewart, and Joshua Logan were also members.
His interest in photography began when he brought a camera to a yacht race from Los Angeles to Hawaii in 1936.
Together with Leland Hayward and John H. Connelly, he co-founded Southwest Airways (no connection to the present day Southwest Airlines), a company that developed the Thunderbird Fields, which trained thousands of military pilots during the Second World War.
He was married to actress Dorothy McGuire in 1943 until his death in 1979.

Rinocerontes (LXV)

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Lee W. Wright

Óleo sobre lino / oil on linen, 30" x 30"

Lee E. Wright es un pintor estadounidense radicado en Houston, Texas, que ha estado pintando y dibujando desde que recuerda. A temprana edad dibujaba imágenes de las enciclopedias que había en su casa de la infancia. El dibujo y la pintura se convirtió en una forma meditativa de relajación, que Wright ha seguido aprovechando. Wright ha expuesto en los EE.UU. y en el extranjero incluyendo Tokio, Bogotá, Colombia, Los Ángeles y muchos sitios en Houston. Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo la colección de la Biblioteca George HW Bush. Ha sido entrevistado y su obra ha aparecido en muchas publicaciones, incluyendo {E-Volved} Magazine y The Houston Press. Wright ha participado y sido preseleccionado en muchos concursos de arte con jurado, incluyendo el Premio Caza Arte (2012, 2013, y 2014). 

Lee E. Wright is an American painter based in Houston, Texas. He has been painting and drawing as long as he can remember. At a young age, he drew images from encyclopedias found in his childhood house. Drawing and painting became a meditative form of relaxation, which Wright has continued to draw upon. Wright has exhibited in the US and abroad including Tokyo, Bogota, Colombia, Los Angeles and many venues in Houston. His work is included in many public and private collections including the George H. W. Bush Library collection. He has been interviewed and reviewed in many publications including {E-Volved} Magazine and The Houston Press. Wright has participated and been short-listed in many juried art competitions including The Hunting Art Prize (2012, 2013, and 2014).

Más sobre Lee W. Wright en / More about Lee W. Wright in:


Donnadieu Remy

"Le Bestiaire / El bestiario / The Bestiary"

Mago de la imagen, acróbata de las luces, Remy Donnadieu fotografía lo desconocido que está ante nosotros y que no podemos ver. Nacido en 1962, Remy es un autodidacta que estudió sucesivamente el arte, el cómic, la fotografía, la escritura y la pintura, antes de formarse como ebanista y proyeccionista. Rodeado de una familia de artistas, su pasión por la imagen, en sentido amplio, le llevó a encontrarse con las fotografías de Doisneau, y también con Brassaï y Moebius, cuyo universo artístico consigue transmitir los sueños. Ganador de numerosos premios en fotografía y poesía, encontramos en su obra las influencias de diversos artistas como los fotógrafos Boubat y Klein, ilustradores, como Bilal, HR Giger, o clásicos como Dalí.

Image magician, acrobat of lights, Remy Donnadieu shots the unknown that lies before us and we can't see. Born in 1962, Remy is self-taught that studied  art, comics, photography, writing and painting, before training as a cabinetmaker and projectionist. Surrounded by a family of artists, his passion for image, broadly, led him to found with photographs of Doisneau, Brassaï and also with Moebius, whose artistic universe manages to convey the dreams. Winner of numerous awards in photography and poetry, we find in his work the influence of various artists such as photographers Klein and Boubat, illustrators as Bilal, HR Giger, or classics like Dali.

Más sobre Donnadieu en / More about Donnadieu in:


Rien Poortvliet

"El arca de Noé / Noah's Ark", 1992

Rien Poortvliet fue un dibujante y pintor holandés nacido en 1932. Más información en el post previo.

Rien Poortvliet was a Dutch draughtsman and painter born in 1932. More information in previous post.

"El arca de Noé / Noah's Ark", 1992

Más sobre Rien Poortvliet en "El Hurgador" / More about Rien Poortvliet in this blog:


Boza Ivanovic

"Retratos en el Zoo / Zoo Portraits"

Boza Ivanovic es un fotógrafo que se crió en Belgrado, y trabajó como asistente de cámara para una red nacional de televisión en Belgrado antes de trasladarse a Los Ángeles en 1996. Allí trabajó como fotógrafo freelance para revistas, periódicos, agencias de noticias y otras áreas de la industria del entretenimiento.
Su obra ha aparecido en publicaciones estadounidenses tales como el National Geographic, Esquire, powerHouse Magazine, Resource, Insider, Press-Telegram y el Washington Post. También en muchas otras a nivel internacional: Esquire, Soura Magazine, Leica Fotografie International, SilverShotz, Private Magazine, etc.

Growing up in Belgrade, Boza Ivanovic worked as a camera assistant for a national television network in Belgrade before relocating to Los Angeles in 1996. There, he worked as a freelance photographer for magazines, newspapers, news agencies, and other outlets in the entertainment industry. 
His work has appeared in American publications such as National Geographic, Esquire, powerHouse Magazine, Resource, Insider, Press-Telegram and The Washington Post. 
As well as internationally: Esquire, Soura Magazine, Leica Fotografie International, SilverShotz, Private Magazine, etc.


Aaron Horkey

"Sólo la muerte es real 2 / Only Death Is Real 2"

Aaron Horkey es un diseñador gráfico de Windom, Minnesota. Ha creado posters para conciertos de bandas tales como Boris, Converge, Isis y The Melvins. 
Rasgos clave de su personalidad son una ineptitud social debilitante y una atención al detalle perversa. Disfruta de la desolación, la megafauna y el trasplante de zumaques. Actualmente instalado en un bucólico apeadero justo al oeste del Mississippi, entretiene las horas mirando a su lista de tareas y cultivando úlceras. Él es el único sobreviviente de la Black Osprey Dead Arts Society y miembro fundador de la banda de skate Cottonwood County Druids.

"Sólo la muerte es real 1 / Only Death Is Real 1"

Aaron Horkey is a graphic designer from Windom, Minnesota. He has created concert posters for bands such as Boris, Converge, Isis, and The Melvins. 
Key personality traits include debilitating social ineptitude and a perverse attention to detail. Enjoys desolation, megafauna and transplanting sumacs. Currently ensconced in a bucolic whistlestop just west of the Mississippi, he whiles away the hours staring at his chore list and cultivating ulcers. He is the sole survivor of the Black Osprey Dead Arts Society and founding member of the Cottonwood County Druids Skateboard Gang.


Dominique Salm

 "Robusto / Robust", lápiz sobre papel / pencil on paper", 18,5" x 23"

No hace mucho pudimos disfrutar de la obra de la jamaicana Dominique Salm en un amplio post. Aquí un par de rinocerontes en grafito.

Not long ago we could enjoy the work of Jamaican Dominique Salm in a broad post. Here a couple of her rhinos in graphite.

Izq./ Left: "Madre y cachorro / Mother and Calf", lápiz sobre papel / pencil on paper, 76 x 100,5 cm.
Der./ Right: "De puntillas / Tiptoes", lápiz sobre papel / pencil on paper, 46" x 32"

Más sobre Dominique Salm en "El Hurgador" / More about Dominique Salm in this blog:


Johan Georget

de "Una odisea africana" / from "An African Odyssey"
"Rinoceronte negro al atardecer / Black Rhinoceros at Sunset"

Después de una espera de 7 horas en la charca, finalmente salió del bosque a beber, mientras el sol perforaba las nubes dejando el cielo en llamas. Un momento realmente mágico en el Parque Nacional de Etosha, en Namibia /
After a 7 hours wait at the waterhole, this rhinoceros finally came out of the bush for a drink, while the sun pierced through the clouds and set the sky ablaze. A truly magical moment in Etosha National Park, Namibia.

de "Una odisea africana" / from "An African Odyssey"

Johan Georget se mudó de Francia a Tailandia en 2007, descubrió las fascinantes culturas de Asia y compró su primera cámara. 
«Me picaron los bichitos de los viajes y la fotografía, y desde entonces he sido felizmente infectado.
Pocos años después, he viajado por Asia, Oceanía y África. Tras pasar 3 años en Bangkok y 4 años en Melbourne, actualmente vivo en Oslo y Noruega.»

Johan Georget was moved from France to Thailand in 2007, discovered the fascinating cultures of Asia, and purchased his first camera. 
«I was bitten by the travel and photography bugs, and have been happily infected ever since.
A few years later I have now travelled extensively through Asia, Oceania and Africa. After spending over 3 years in Bangkok and 4 years in Melbourne, I am currently living in Oslo, Norway.»


Tatiana Kazakova

2013

Otra artista de la cual presenté trabajos en el blog es la rusa Tatiana Kazakova, quien también ha incluido rinocerontes en sus composiciones.

Another artist that I presented works on this blog is the Russian Tatiana Kazakova, who has also included rhinos in her compositions.

"Gruta / Grotto"

Más sobre Tatiana Kazakova en "El Hurgador" / More about Tatiana Kazakova in this blog:


Pierre Fudarylí

"La casa del rinoceronte dorado / The house of the Golden Rhino"

Visitante habitual del blog con sus trabajos fotográficos es el artista mexicano Pierre Fudarylí.

Regular visitor to the blog with his photographic work is the Mexican artist Pierre Fudarylí.

Más sobre Pierre Fudarylí en "El Hurgador" / More about Pierre Fudarylí in this blog:


Kensuke Fujiyoshi


Kensuke Fujiyoshi es un artista de la cerámica japonés nacido en 1966 en Kumamoto, Kyushu.
Se graduó en Diseño en la Escuela Superior Arita, en Saga. Entre 1984 y 1987 trabajó como diseñador gráfico y asistente de caligrafía en Tokyo y Saga.
Con su obra busca conectar la cultura y artesanías tradicionales con el arte moderno, a través de piezas creadas a mano, inspiradas en la naturaleza y la antigüedad. 

"Rinoceronte tatuado / Tatooed Rhino"

"Rinoceronte tatuado / Tatooed Rhino"

"Rinoceronte tatuado / Tatooed Rhino"

Kensuke Fujiyoshi is a Japanese ceramist born in 1966 in Kumamoto, Kyushu.
He graduated from The design course at the Arita technical High school, Saga. Between 1984 and 1987 he worked as a Graphic Designer and calligrapher's assistant in Tokyo and Saga
With his work, he tries to connect traditional culture and craftsmanship to modern art, with hand made pieces inspired by nature and antique.


"Caballero rinoceronte / A Rhino Knight", 7" x 5" x 6"

"Caballero rinoceronte / A Rhino Knight", 7" x 5" x 6"

Más sobre Kensuke Fujiyoshi en / More about Kensuke Fujiyoshi in:


John Anthony Baldessari

"Vista de la instalación "Enano y Rinoceronte (con gran forma negra) / 
Installation view of "Dwarf and Rhinoceros (With Large Black Shape)", 1989-2013

John Anthony Baldessari es un artista conceptual estadounidense nacido en 1931, conocido por su trabajo con fotografías encontradas e imágenes apropiadas. Celebrábamos su cumpleaños el 17 de Junio, y aquí una de sus instalaciones con enano y rinoceronte.

John Anthony Baldessari is an American conceptual artist born in 1931, known for his work with found photographs and appropriate images. We celebrated his birthday on June 17, and here one of his installations with dwarf and rhinoceros.

Más sobre John Baldessari en "El Hurgador" / More about John Baldessari in this blog:


Humberto Rivas

"De la serie 'Paisajes', Londres, tributo a Man Ray II /
From the series 'Landscapes', London, tribute to Man Ray II", 1979
Fotografía, impresión a la gelatina de plata sobre papel baryta /
Photography. Gelatin silver print on baryta paper, 26 × 34 cm.

Por último un par de imágenes de Humberto Rivas, artista nacido en Buenos Aires en 1937, que desde 1976 y hasta su muerte en 2009 vivió y trabajó como fotógrafo y pedagogo en Barcelona, España.
En 1958 realizó su primera exposición de dibujos y pinturas en la Galería Lirolay y al año siguiente celebró su primera muestra de fotografías en la Galería Galatea.
La labor creativa de Rivas fue paralela a la pedagógica. Tomó contacto con las nuevas generaciones de jóvenes fotógrafos y fotógrafas que sentían el estímulo que les brindaba su obra y su experiencia, y a su alrededor surgieron grupos dinámicos y creativos que encontraron en el autor un espíritu receptivo y estricto, y lo consideraban un maestro de la fotografía pura.
Rivas trabajo como retratista en Barcelona y recibió el encargo de retratar a personalidades relevantes de Cataluña, como Joan Miró, Josep Tarradellas, Frederica Montseny, Charlie Rivel, J. V. Foix, Salvador Espriu, Joan Brossa y Antoni Tàpies.
Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos el Premio de las Artes Plásticas Ciudad de Barcelona en 1996, el Premio Nacional de Fotografía en 1997 y la Medalla de oro al mérito artístico del Ayuntamiento de Barcelona en 2009

"De la serie 'Paisajes', Londres, tributo a Man Ray /
From the series 'Landscapes', London, tribute to Man Ray", 1979
Fotografía, impresión a la gelatina de plata sobre papel baryta /
Photography. Gelatin silver print on baryta paper, 26 × 34 cm.

Finally, a couple of images by Humberto Rivas, artist born in Buenos Aires in 1937, which from 1976 until his death in 2009 he lived and worked as a photographer and teacher in Barcelona, Spain.
In 1958 he held his first exhibition of drawings and paintings at Lirolay Gallery and the following year held its first exhibition of photographs at the Galatea Gallery.
The creative work of Rivas was parallel to teaching. He made contact with the new generations of young photographers who felt the stimulus provided by his work and experience, and around emerged dynamic and creative groups found in the author a receptive and strict spirit, and he was considered a master of the pure photography.
Rivas worked as a portraitist in Barcelona and was commissioned to portray personalities of Catalonia, Joan Miró, Josep Tarradellas, Frederica Montseny, Charlie Rivel, JV Foix, Salvador Espriu, Antoni Tàpies and Joan Brossa.
His work has been recognized with several awards, including the Prize of Plastic Arts of Barcelona City in 1996, the National Photography Prize in 1997 and the Gold Medal for artistic merit of the City of Barcelona in 2009.
WebsiteWikipedia (in Spanish)

Más sobre Humberto Rivas en "El Hurgador" / More about Humberto Rivas in this blog:


Erika Sanada [Escultura]

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Erika Sanada

Erika trabajando en una de sus piezas / at work with one of her pieces.

Erika Sanada es una artista nacida en Tokyo, que actualmente vive y trabaja en San Francisco, Estados Unidos. Su creación gira en torno a extrañas criaturas en las que abundan las malformaciones, mutaciones, apéndices extra y fusiones con otras. Sin embargo los suaves gradientes de color y texturas de sus cerámicas contrastan con estas deformaciones y monstruosidades físicas, creando en el espectador sensaciones ambiguas entre la fascinación, la empatía y el rechazo.

"Soñando / Dreaming", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 9" x 3" x 3", 2013

"Mi turno / My Turn", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 12" x 6" x 9", 2013

«Mi obra refleja lo raro y espeluznante; estoy fascinada con el lado oscuro. "Cosas raras" es mi obra actual, y utilizo cerámica para hacer criaturas bizarras. Tienen partes del cuerpo extra, como múltiples brazos, piernas, dientes y orejas. Así es como expreso mis ideas sensoriales. Hay dos razones por las cuales creo obras deformes y anormales. Una es mi amarga infancia, y la segunda es mi ansiedad constante.»

"Mi turno / My Turn" (detalle / detail)

"Déjame ir / Let me go", cerámica, vidriado, tinturas, piel, bronce / 
ceramic, glaze, stain, leather, bronze, 14" x 7" x 21", 2012

«Cuando era joven, mis amigos me ignoraban e intimidaban. Como resultado, me quedaba encerrada mirando películas sobrenaturales y animaciones. Me ayudaron a escapar de la realidad y darme poder. Esas películas me mostraban a sus protagonistas utilizando la magia para convertir a los demás en extraños animales e insectos. Esta transformación me inspiró para hacer que mi obra reflejara las imágenes que veía en esas películas y animaciones.»

Erika con "Déjame ir" / with "Let me go"

"Juego / Game", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 8" x 11" x 9", 2015

«He tenido una personalidad ansiosa desde que era una niña. Me preocupo por todo, incluso las pequeñas cosas. La ansiedad arrastra a mi mente hacia el lado oscuro, que es más poderoso e intenso que mi lado luminoso. A veces no puedo seguir adelante porque estoy paralizada emocionalmente. Decidí enfrentarme cara a cara con mis ansiedades creando criaturas irregulares y misteriosas. Como resultado, estas criaturas muestran mi mente retorciéndose mientras intento superar la ansiedad a través de mi creación.»

"Colega / Buddy", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 4" x 3" x 6", 2014

"Carga / Charge", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 12" x 6" x 9", 2014

«A medida que mi obra evoluciona, intento incorporar más actividad y gestualidad en los animales que esculpo. Siento que mi obra previa era un poquito rígida, y mi nueva obra refleja un estilo más dinámico de contar historias.»

"Carga / Charge"

«HR Giger [ver más abajo] es mi artista favorito. Su Alien me dio una idea de un tipo diferente de belleza, y me inspiraron mucho sus diseños de alienígenas. Su arte ha sido una referencia e inspiración para algunas de mis criaturas, y me gustaba su idea de un biomecanoide.»

"Asimilación / Assimilation", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 15" x 5" x 7", 2014

Erika Sanada is a Tokyo-born artist who lives and works in San Francisco, United States. Her body of work revolves around strange creatures in which defects, mutations, additional appendices and fussions with other abound. However soft color gradients and textures of her ceramics contrast with these deformities and physical monstrosities, creating in the viewer ambiguous feelings between fascination, empathy and rejection.

"Asimilación / Assimilation" (detalle / detail)

"Opuesto / Opposite", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 5" x 11" x 3", 2013

«My work reflects the weird and the creepy; I am fascinated with the dark side. “Odd Things” is my current body of work and I use ceramic for making bizarre creatures. They have extra body parts such as multiple arms, legs, teeth and ears.  These are how I express my sensitive mind. There are two reasons I create misshapen and abnormal work. One is my bitter childhood and the second is my constant anxieties.»

"Juega conmigo / Play With Me", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 4" x 7" x 3", 2014

Izq./ Left: "Eco / Echo", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 13" x 8" x 7", 2013
Der./ Right: "Puedo manejarlo / I Can Handle It", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 13" x 4" x 5", 2013

«When I was young, my friends ignored and bullied me. As a result, I stayed indoors and watched supernatural movies and animations. They helped me escape from reality and gave me power. These movies showed main characters using magic to turn others into freakish animals and insects. This transformation inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies and animations.»

"Soldado retornado / Returned Soldier", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 14" x 6" x 8", 2014

"Coge al correcto / Pick The Right One", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 8" x 5" x 18", 2015

«I have had an anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side, which is more powerful and intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am emotionally paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating irregular and eerie creatures representing my dark side. As a result, these creatures show my twisted mind as I try to overcome anxiety through my creation.»

"Eres uno de nosotros / You Are One Of Us", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 11" x 6" x 7", 2014

"¿Me miras ahora? / See Me Now?", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 7" x 8" x 5", 2014

«As my work evolves, I’m always trying to insert more activity and gesture into the animals I sculpt. I feel my previous work was a bit stiffer and my new work reflects a more dynamic style of storytelling.»

"Voy a morder / I'm Gonna Bite", cerámica, vidriado, tinturas / ceramic, glaze, stain, 14" x 8" x 15", 2012

"Rómpeme / Tear Me Up", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 9" x 12" x 11", 2014

«HR Giger [see below] is my favorite artist. His Alien gave me the idea of a different type of beauty and I was so inspired by his alien designs. His art has been a reference and inspiration for some of my creatures and I liked his idea of a biomechanoid.»

"Picazón / Itchy", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 11" x 8" x 9", 2013

"Beso / Kiss", cerámica, vidriado / ceramic, glaze, 4" x 3" x 6", 2014

Los textos han sido tomados de la declaración artística de Erika, en su sitio web, y de una entrevista publicada por Modern Eden Gallery en Julio de este año, que puede leerse completa (en inglés) aquí.

Texts from artist's statemente, in her website, and from an interview published by Modern Eden Gallery, July, 2015, you can fully read here.

Sobre H.R.Giger en "El Hurgador" / About H.R. Giger in this blog:

Más imágenes e información sobre Erika en / More images and info about Erika in:

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Erika!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Erika!)

Leszek Paradowski (II) [Fotografía, Fotomanipulación]

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Leszek Paradowski


Nueva selección de trabajos del fotógrafo y fotomanipulador polaco Leszek Paradowsi. Imágenes con bellas armonías, surrealismo atmósferas de ensueño.
Para más imágenes e información, ver el post previo.

© Leszek Paradowski

© Leszek Paradowski

© Leszek Paradowski

Desnudo artístico / Fine Art Nude © Leszek Paradowski

"Mujer / Woman© Leszek Paradowski

"Otoño / Autumn© Leszek Paradowski

"Primavera / Spring© Leszek Paradowski

"Marcos / Frames© Leszek Paradowski

New selection of works by Polish photographer and photomanipulator Leszek Paradowsi. Images with beautiful harmonies, surrealism and dreamy atmospheres.
For more images and information, see the previous post.

Desnudo artístico / Fine Art Nude © Leszek Paradowski

Desnudo artístico / Fine Art Nude © Leszek Paradowski

© Leszek Paradowski

© Leszek Paradowski

Desnudo artístico / Fine Art Nude © Leszek Paradowski

© Leszek Paradowski

Desnudo artístico / Fine Art Nude © Leszek Paradowski

Desnudo artístico / Fine Art Nude © Leszek Paradowski

© Leszek Paradowski

Más sobre Leszek Paradowski en "El Hurgador" / More about Leszek in this blog:

More images and information in / More images and information in:

Imágenes publiacadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Leszek!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Leszek!)

Aniversarios (LXXXV) [Agosto / August 23-31]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 23 de Agosto es el cumple de

Egide Charles Gustave, Baron de Wappers, conocido como Gustaf Wappers, pintor belga nacido en 1803, fallecido en 1874.
Más imágenes e información en el post previo.

"Boccaccio leest de koningin Johanna van Napels de Decamerone voor / 
Bocaccio leyendo el Decamerón a la reina Juana de Nápoles / 
Boccaccio reading from the Decamerone to Queen Johanna of Naples", antes de / before 1849. 
Royal Museums of Fine Arts (Bruselas, Bélgica / Brussels, Belgium)

Más sobre Wappers en "El Hurgador" / More about Wappers in this blog:


El 24 de Agosto es el cumple de

Graham Vivian Sutherland, artista británico nacido en Streatham, Londres, en 1903. Murió en 1980.
Más imágenes e información en el post previo.

"Árboles de espinas / Thorn Trees", 1945

Más sobre Sutherland en "El Hurgador" / More about Sutherland in this blog:


El 25 de Agosto es el cumple de

Martín Malharro, pintor argentino de la escuela post-impresionista nacido en 1865.
Se fue a Buenos Aires en 1879. El joven y luchador artista fue apadrinado en 1885 por el editor Roberto Payró, quien le animó a inscribirse en la Sociedad para el Estímulo de Bellas Artes, donde recibió instrucción formal de Francisco Romero, un pintor realista argentino italiano, y otros prominentes en el género a nivel local, como Ángel Della Valle y Reynaldo Giudici. Malharro fue invitado al rancho Provincia de Córdoba de José María Ramos Mejía en 1887, en el que, como artista en residencia, adquirió experiencia como paisajista.
De regreso a Buenos Aires, en 1901, se aseguró una exposición en la Galería Witcomb al año siguiente. Las audiencias argentinas conservadores, que aún preferían el trabajo realista, fueron ganadas por la muestra artística de 1902, que popularizó el impresionismo en una por aquél entonces remota nación sudamericana. Sus escenas nocturnas se volvieron particularmente codiciadas por los compradores y elogiadas por la crítica. El trabajo de Malharro tomó una dirección cada vez más simbolista y se alejó de los primeros estudios de campos de trigo, un tema común entre los artistas impresionistas en Argentina en aquél momento. Malharro, Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós y otros artistas posteriores de la misma tendencia, se convirtieron en los primeros prominentes Postimpresionistas en Argentina, donde eran conocidos como el grupo Nexus.
Malharro murió en 1911.

"Un rincón de Belgrano / A corner of Belgrano"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 29 x 22 cm., siglo XIX / 19th Century
Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina)


El 26 de Agosto es el cumple de

Henricus Antonius "Han" van Meegeren, pintor y retratista neerlandés nacido en 1889, considerado como uno de los más ingeniosos falsificadores de arte del siglo XX.
De niño desarrolló un gran entusiasmo por los maravillosos colores usados por los pintores de la Edad de Oro neerlandesa y más tarde se propuso llegar a ser un artista. Cuando los críticos de arte despreciaron su trabajo, Van Meegeren sintió que su carrera había sido destruida. Por lo tanto, decidió demostrar su talento a los críticos falsificando pinturas de algunos de los más famosos artistas del mundo, entre ellos Frans Hals, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch y Johannes Vermeer. Replicó tan bien los estilos y colores de los artistas copiados que los mejores expertos y críticos de arte de la época consideraron sus pinturas como genuinas, y algunas de exquisita factura. Su falsificación más exitosa fue Los discípulos de Emaús, creada en 1937 mientras vivía en el sur de Francia. Esta pintura fue aclamada por algunos de los más importantes expertos de arte como la mejor obra de Vermeer que habían visto.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los neerlandeses adinerados, esperando prevenir una venta total del arte neerlandés a Adolf Hitler y al Partido Nazi, compraron vorazmente las falsificaciones de Van Meeregen. Sin embargo, un "Vermeer" falsificado terminó en posesión del Mariscal del Reich Hermann Göring. Después de la guerra la falsificación en manos de Göring fue descubierta y Han van Meeregen fue arrestado el 29 de mayo de 1945 como colaborador de los nazis, porque pensaron que les había vendido propiedad cultural neerlandesa. Estos crímenes amenazaban con un largo tiempo en prisión así que el asustado Van Meeregen confesó su falsificación. El 12 de noviembre de 1947 fue condenado por falsificación y fraude y fue sentenciado a un año de prisión, los cuales nunca cumplió, porque antes de ser encarcelado sufrió un ataque cardíaco y murió el 30 de diciembre de 1947. Se estima que Van Meeregen engañó a vendedores por varios millones de dólares.
Murió en 1947.

Izq./ Left: Frans Hals "Malle Babbe, La bruja de Haarlem / The Witch of Haarlem"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 75 x 64 cm.,, c. 1633/35. Gemäldegalerie (Berlín, Alemania / Germany)
Der./ Right: Interpretación de Van Meegeren / Van Meegeren’s interpretation


El 27 de Agosto es el cumple de

Alexandra Nechita, artista rumana nacida en 1985.
Comenzó a dibujar a la edad de dos años. A los siete, Alexandra pintaba con óleos y acrílicos, y su primera exposición fue una muestra individual que tuvo lugar en una biblioteca pública de Los Ángeles cuando tenía apenas ocho años de edad.
El talento de Alexandra se reconoció al instante como multitudes que vinieron a ver sus pinturas sorprendentes y a menudo monumentales. Ella atrajo la atención de los críticos de arte y los medios de comunicación comenzaron a contar al mundo acerca de esta niña prodigio; una artista que dominaba el dibujo y el color, una artista que había creado un lenguaje visual propio, en una forma única, lírica, figurativa y abstracta.
Desde entonces, sus obras tienen una personalidad artística desarrollada y son altamente sofisticadas, y llenan de vida los matices y posibilidades de su medio. Ha realizado exposiciones en todo el mundo.

"Cita a ciegas / Blind Date"
Litografía de edición limitada / limited edition lithograph, 14,5 x 28,5 cm., ed. de 99, 2004


El 28 de Agosto es el cumple de

William Simpson, Scottish pintor, artista y corresponsal de guerra.
Nacido en 1823 en la pobreza en Glasgow, Simpson pasó a convertirse en uno de los principales artistas 'especiales' de su tiempo, y esbozó muchas escenas de guerra por el Illustrated London News. Sus primeros años fueron muy difíciles, viviendo en una casa con un padre abusivo y alcohólico, y en 1834 fue enviado a vivir con su abuela en Perth. La única educación formal de Simpson tuvo lugar durante este período, y a los pocos años, estaba trabajando como aprendiz en la empresa litográficas de Glasgow Macfarlane. El artista dijo luego que "este fue el punto de inflexión que cambió todas mis intenciones infantiles." Fue durante sus años en Glasgow que asistió a la Universidad Andersoniana y el Instituto de Mecánica por las noches.
Murió en 1899.

"Embarcación con personas enfermas en la bahía de Balaklava / 
The embarkation of sick persons at the harbor in Balaklava", litografía tintada / tinted lithograph
publicada el 24 de abril de 1855 / published April 24, 1855


El 29 de Agosto es el cumple de

Cándido López, fotógrafo argentino, soldado y pintor nacido en 1840, que trabajó en el estilo Naive. Es conocido por sus escenas históricas de la Guerra del Paraguay.
Comenzó su carrera como daguerrotipista en 1858. Este proceso temprano requiere una planificación precisa para la composición de la imagen, por lo que empezó a hacer bocetos como ayuda. Pronto, esto lo llevó a dedicarse también a la pintura.
Entre 1859 y 1863 recorrió a menudo las pequeñas ciudades y pueblos de la provincia de Buenos Aires y el sur de la provincia de Santa Fe, tomando un gran número de fotografías. A partir de 1860 mantuvo un estudio permanente en el suburbio de Mercedes. Dos años más tarde se le encargó hacer un retrato del recién elegido presidente Bartolomé Mitre.
Tenía la intención de continuar sus estudios en Europa cuando comenzó la Guerra del Paraguay, por lo que se alistó y consiguió el rango de teniente segundo porque sabía leer y escribir. Fue asignado al batallón de Infantería de San Nicolás, en la División del general Wenceslao Paunero.
Durante su tiempo libre entre las batallas, pintó paisajes e hizo fotos de los campamentos militares, que enviaba a Buenos Aires. Llegaron a ser muy populares, ya que la gente estaba interesada en todo lo relacionado con el frente. Más tarde participó en las batallas de Estero Bellaco y Boquerón. En la batalla de Curupayty, su muñeca derecha quedó destrozada por la explosión de una granada y le tuvieron que amputar el brazo por encima del codo para evitar la propagación de la gangrena. Fue retirado como un inválido.
Una vez allí, comenzó a practicar la pintura con la mano izquierda, pero no fue hasta 1869 que se consideró lo suficientemente hábil como para continuar su carrera. En ese momento se dedicó por entero a la pintura de escenas de batallas y campamentos militares.
Murió en 1902.

"Episodio de la 2da División Buenos Aires en la batalla de Tuyutí / 
Episode of the Buenos Aires 2nd Division in the battle of Tuyutí", 1866, Paraguay


El 30 de Agosto es el cumple de

Philipp Peter Roos (más tarde apellidado Rosa di Tivoli), pintor barroco alemán nacido en 1655, activo en y cerca de Roma desde 1677 en adelante.
Aprendió a pintar de su padre, el pintor de paisajes Johann Heinrich Roos. Era el hermano del pintor Johann Melchior Roos, quien trabajó brevemente con él en Italia. De joven pintó en el estilo de su padre. Fue llamado para pintar para Carlos I, quien le dio una suma de dinero para viajar a Roma con, lo que hizo en 1677.
Allí trabajó a menudo en el estudio de Giacinto Brandi. En 1683 se unió a un gremio papal de pintores, la Congregación de Virtuiosi al Pantheon. En Tivoli, mantuvieron una colección de diferentes animales con los que Roos podía dibujarlos en vivo. Esta casa fue llamada el "Arca de Noé" por sus amigos. En su estilo italiano, pintó figuras de tamaño natural y los animales en un estilo abierto, con tonos de marrón pesado.
Murió en la pobreza en 1706.

"Cabras y ovejas en un paisaje / Goats and sheep in a landscape", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121,5 × 171 cm.


Hoy, 31 de Agosto, es el cumple de

Hannes Heinz Goll, escultor, grabador y pintor austríaco nacido en 1934, que trabajó principalmente en Colombia.
Goll era hijo de Johanna y Rudolf Goll, una familia de clase media alta con tres hijos de Klagenfurt. Se le consideraba un enfant terrible de la escena artística de Austria en la década de 1960. Fue co-fundador de la "Grüne Galerie" (Galería verde) en su ciudad natal en 1964, y estableció el colectivo de arte de Mieger en 1970. También estableció un taller de rehabilitación para drogadictos adolescentes en Carintia, y los trataba con una terapia de arte de desarrollo propio, antes de trasladarse a Caracas a mediados de la década de 1970, donde fundó otro grupo de rehabilitación.
Unos años más tarde se mudó a Colombia, donde conoció a su futura esposa, la psicóloga Piedad Tamayo en Sibaté, donde se estableció. En sus obras se inspiró en el simbolismo precolombino y las artes indígenas. En muchas de sus obras, sobre todo en sus madonnas desnudas, combinó elementos sagrados y eróticos. Otros temas de su trabajo son los pueblos indígenas, personas encadenadas en fuga y personas políticamente desplazados de Colombia. Poco antes de que Goll exhibiera en su ciudad natal a finales de 1998, los médicos diagnosticaron que sufría una leucemia y hepatitis C. Unos días más tarde murió en el hospital de Sibaté cerca de Bogotá, la ciudad donde está enterrado.
Murió en 1999.

"Wörthersee-Manndl / Monito del Wörthersee / Wörthersee Midget", Klagenfurt, Carintia, Austria


Textos en inglés / English translation

On August 23 is the birthday of

Egide Charles Gustave, Baron Wappers, Belgian painter known as Gustaf Wappers, born in 1803. He died in 1874.
More images and information in previous post.

On August 24 is the birthday of

Graham Vivian Sutherland, British artist born in Streatham, London, in 1903. He died in 1980.
More images and information in previous post.

On August 25 is the birthday of

Martín Malharro, Argentine painter of the Post-impressionist school born in 1865.
He left for Buenos Aires in 1879. The struggling young artist was mentored in 1885 by publisher Roberto Payró, who encouraged him to enroll at the Society for the Stimulus of Fine Arts, where he received formal training by Francisco Romero, an Italian Argentine Realist painter, and others prominent in the genre locally, such as Ángel Della Valle and Reynaldo Giudici. Malharro was invited to the Córdoba Province ranch of José María Ramos Mejía in 1887, where, as an artist-in-residence, he gained experience as a landscape artist.
Returning to Buenos Aires in 1901, he secured an exhibition at the Witcomb Gallery in the following year. Conservative Argentine audiences, who still preferred Realist work, were won over by the 1902 art show, which popularized Impressionism in the then-remote South American nation. His noctural scenes became particularly coveted by buyers and lauded by critics. Malharro's work took an increasingly Symbolist direction and away from earlier studies on wheat fields, a common subject among Impressionist artists in Argentina at the time. Malharro, Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós and other artists following the same trend became the first prominent Post-impressionists in Argentina, where they were known as the Nexus group.
Malharro died in 1911.

On August 26 is the birthday of

Henricus Antonius 'Han' van Meegeren, Dutch painter and portraitist born in 1889, and is considered to be one of the most ingenious art forgers of the 20th century.
As a child, van Meegeren developed an enthusiasm for the paintings of the Dutch Golden Age, and later set out to become an artist himself. When art critics decried his work as tired and derivative, van Meegeren felt that they had destroyed his career. Thereupon, he decided to prove his talent to the critics by forging paintings of some of the world's most famous artists, including Frans Hals, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch and Johannes Vermeer. He so well replicated the styles and colours of the artists that the best art critics and experts of the time regarded his paintings as genuine and sometimes exquisite. His most successful forgery was Supper at Emmaus, created in 1937 while living in the south of France. This painting was hailed by some of the world’s foremost art experts as the finest Vermeer they had ever seen.
During World War II, wealthy Dutchmen, wanting to prevent a sellout of Dutch art to Adolf Hitler and the Nazi Party, avidly bought van Meegeren's forgeries. Nevertheless, a falsified "Vermeer" ended up in the possession of Reichsmarschall Hermann Göring. Following the war, the forgery was discovered in Göring's possession, and van Meegeren was arrested on 29 May 1945 as a collaborator, as officials believed that he had sold Dutch cultural property to the Nazis. This would have been an act of treason, the punishment for which was death, so van Meegeren fearfully confessed to the forgery. On 12 November 1947, after a brief but highly publicized trial, he was convicted of falsification and fraud charges, and was sentenced to a modest punishment of one year in prison. He never served his sentence, however; before he could be incarcerated, he suffered a heart attack and died on 30 December 1947. It is estimated that van Meegeren duped buyers, including the government of the Netherlands, out of the equivalent of more than thirty million dollars in today's money.
He died in 1947.

On August 27 is the birthday of

Alexandra Nechita, Romanian artist born in 1985.
She began drawing at the age of two. At seven, Alexandra was painting with oils and acrylics, and her first exhibition was held at a Los Angeles public library when she was just eight years old.
Alexandra's talent was instantly recognized as crowds came to see her amazing and often monumental paintings. She attracted the attention of art critics and the media who began telling the world about this rarest of child prodigies - an artist who had mastered drawing and color, an artist who had created a visual language of her own, in a unique, lyrical, figurative, abstract manner.
Since, her works have a developed artistic personality and are highly sophisticated and fully alive to the nuances and possibilities of her medium. She has had exhibitions worldwide.

On August 28 is the birthday of

William Simpson, Scottish artist, war artist and war correspondent. 
Born in 1823 into poverty in Glasgow, Simpson went on to become one of the leading 'special artists' of his day, and sketched many scenes of war for the Illustrated London News. His early years were very difficult living in a house with an abusive and alcoholic father, and in 1834 he was sent to live with his grandmother in Perth. Simpson's only formal schooling took place during this period and within a few years, he was working as an apprentice in the Glasgow lithographic firm of Macfarlane.[2] The artist stated later that "this was the turning point which changed all my boyish intentions." It was during the years in Glasgow that he attended the Andersonian University and the Mechanics Institute in the evenings.
He died in 1899.

On August 29 is the birthday of

Cándido López, Argentinian photographer, soldier and painter, who worked in the Naïve style. He is best known for historical scenes from the Paraguayan War.
He began his career as a daguerrotypist in 1858. This early process required precise planning for the composition of the image, so he began making sketches as an aid. Soon, this led him to take up painting as well...
Between 1859 and 1863, he often toured the small cities and villages of Buenos Aires Province and the south of Santa Fe Province, taking a large number of photographs. From 1860, he maintained a permanent studio in the suburb of Mercedes. Two years later, he would be commissioned to do a portrait of newly elected President Bartolomé Mitre.
He was planning to continue his studies in Europe when the Paraguayan War began, so he enlisted and was given the rank of Second Lieutenant because he could read and write. He was assigned to the battalion of the San Nicolás Infantry, in the Division of General Wenceslao Paunero.
During his free time between battles, he painted landscapes and pictures of the military camps, which he sent to Buenos Aires. They proved to be very popular, as people were interested in everything related to the front. Later, he participated in the battles of Estero Bellaco and Boquerón. At the Battle of Curupayty, his right wrist was shattered by a grenade explosion and his arm had to amputated above the elbow to prevent the spread of gangrene. He was retired as an invalid.
Once there, he began to practice painting with his left hand, but it was not until 1869 that he considered himself adept enough to continue his career. At that point, he devoted himself entirely to painting scenes of battles and military encampments.
He died in 1902.

On August 30 is the birthday of

Philipp Peter Roos (later surnamed Rosa di Tivoli), German Baroque painter born in 1655, active in and near Rome from 1677 onward.
He learned to paint from his father, the landscape painter Johann Heinrich Roos. He was the brother of the painter Johann Melchior Roos, who briefly worked with him in Italy. As a young man, he painted in the style of his father. He was called to paint for Charles I. He gave him a sum of money to travel to Rome with, which he did in 1677.
There he worked often in the studio of Giacinto Brandi. In 1683, he joined a papal guild of painters, the Congregation of Virtuiosi al Pantheon. In Tivoli, they kept a menagerie of various animals so Roos could draw from live poses. This house was called the "Noah's Ark" by their friends. In his Italian style, he painted life-size figures and animals in a broad manner and a heavy brown tone.
He died in poverty in 1706.

Today, August 31, is the birthday of

Hannes Heinz Goll, Austrian sculptor, printmaker and painter, who worked predominantly in Colombia.
Goll was the son of Johanna and Rudolf Goll, an upper-middle-class family with three children from Klagenfurt. He was considered an enfant terrible of the Austrian art scene in the 1960s, was co-founder of the "Grüne Galerie" (green gallery) in his hometown in 1964, and established the art collective of Mieger in 1970. He also established a rehabilitation workshop for drug addicted adolescents in Carinthia, and treated them with a self-developed art therapy, before he moved to Caracas in the mid 1970s, where he founded a further rehabilitation group.
A few years later he moved to Colombia, where he met his future wife, the psychologist Piedad Tamayo in Sibaté, and settled down to live. In his works he was inspired by pre-Columbian symbolism and Indigenous arts. In many of his works, especially in his nude madonna works, he combined sacred and erotic items. Other topics of his work include: chained indigenous people, people on the run and politically displaced persons of Colombia. Shortenly before Goll exhibited in his hometown in the end of 1998, physicians diagnosed that he was suffering from leukemia and hepatitis C. A few days later he died in the hospital of Sibaté near Bogota, the town where he is buried.
He died in 1999.

Aniversarios Fotografía (LXXXV) [Agosto / August 24-31]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 24 de Agosto es el cumple de

Sammeer Wani, fotógrafo indio nacido en 1987 en Srinagar, la capital de verano de Cachemira.
Sammeer hizo su licenciatura en aplicaciones informáticas en el Colegio Islamia de Ciencia y Comercio de la Universidad de Cachemira. En 2013 Sammeer completó su maestría en el Departamento de Periodismo Convergente de la Universidad Central de Cachemira. Durante el curso sus fotografías fueron apreciadas desde el interior de la Universidad Central de Cachemira. Ha ganado el Tercer premio junto a su querido amigo Ahmad Mukhtiyar del CSIR-OSSD (Open Source Drug Discovery) concurso de vídeos cortos de YouTube sobre la tuberculosis en Calcuta, bajo el título "TB-La Carga Global".

"En el invierno de 2012, tomé esta imagen a 2 km de mi casa. El lugar es Patthan Colony en Srinagar / 
In Winter of 2012 i clicked this picture 2 km away from my house. The place known Patthan Colony in Srinagar"


El 25 de Agosto es el cumple de

Boris Mikhailov Andreyevich (Борис Андрійович Михайлов), fotógrafo artístico nacido en 1938, que ha sido descrito como uno de los artistas más importantes que han surgido de la antigua URSS.
Nacido en la antigua Unión Soviética, vivió y trabajó durante varias décadas en su ciudad natal de Kharkiv, Ucrania. Recibió una educación como ingeniero y comenzó a aprender por sí mismo la práctica de la fotografía. Hoy es uno de los fotógrafos más exitosos y conocidos, que ya estaba trabajando activamente en la época soviética. Su obra está influenciada en gran medida en los medios del arte conceptual y la fotografía documental social. Al final de la década de 1960 realizó su primera exposición. Después que de la KGB encontró fotos de desnudos de su esposa, fue expulsado de su trabajo como ingeniero, y comenzó a trabajar a tiempo completo con la fotografía. Fotografió una serie de escenas documentando la vida cotidiana. Su obra más famosa durante este período (1968-1975) fue la "Serie Roja". En estas fotografías utilizó principalmente el color rojo para fotografiar las personas, los grupos y la vida de la ciudad. El rojo es el color de la Revolución de Octubre, los partidos políticos y el sistema social de la sociedad soviética.

"Case Study", 1997-1998.  


El 26 de Agosto es el cumple de

Christopher Prentiss Michel, inversor estadounidense, empresario y fotógrafo nacido en 1967. Es el fundador de Affinity Labs y Military.com y lleva adelante Nautilus Ventures, un fondo de capital riesgo de semillas.
Como fotógrafo, su colección incluye imágenes de lugares extremos como los polos Norte y Sur, el Everest, La zona desmilitarizada de Corea, Papua Nueva Guinea, y en el borde del espacio (a bordo de un planeador U-2 Spy). También ha tenido la oportunidad de fotografiar una variedad de líderes mundiales, entre ellos el 14º Dalai Lama. Sus fotografías se pueden encontrar en su galería online. Su trabajo en fotoperiodismo es prolífico, y sus fotografías aparecen regularmente en galerías, impresas y online. Su fotografía "Vuelo del emperador" fue seleccionada como una de fotos de National Geographic del día y fue el segundo finalista de la Imagen del Año 2014.

de la Antártida / From Antarctica 2013


El 27 de Agosto es el cumple de

Patrick Johannes Adams, actor canadiense nacido en 1981. Es conocido por interpretar a Mike Ross, un desertor de la universidad convertido en abogado en la serie de TV éxito de USA Network "Suits".
Adams apareció en episodios de Cold Case y Jack y Bobby, y desde entonces ha tenido papeles en Lost, Friday Night Lights, Sin rastro, Comandante en Jefe, Heartland, Ghost Whisperer, NCIS, Cupido, Luck, Raising the Bar y Suits.
Es también un ávido fotógrafo, habiendo conesguido con muchas de sus fotos un mayor reconocimiento después de "Suits detrás de la lente" y eventos en la #PJAGallery.

"Cueva de hielo / Ice Cave", 2012


El 28 de Agosto es el cumple de

María Anna McCartney, fotógrafa y escritora de cocina vegetariana inglesa nacida en 1969. McCartney es la hija biológica mayor del músico y compositor Paul McCartney y la fotógrafa Linda Eastman McCartney.
Siguiendo los pasos de su madre, McCartney se convirtió en fotógrafa profesional. Ella era editor de fotografías para la editorial de libros de música Omnibus Press y en 1992 comenzó a tomar fotografías profesionalmente, especializada en el retrato y la fotografía de moda. Debido a que su abuela paterna y su madre murieron de cáncer de mama, ella comenzó a hacer campaña para la concienciación del cáncer de mama en el Reino Unido. Como resultado de ello, se convirtió en amiga íntima de Cherie Blair, esposa del ex primer ministro británico, Tony Blair. Esto llevó a McCartney a ser elegida para tomar la primera foto oficial del primer ministro y su esposa con su cuarto hijo, Leo, nacido el 20 de mayo de 2000. Antes de esto, las fotos más conocidas suyas fueron las últimas fotografías tomadas de su madre, tres semanas antes de su muerte.
McCartney ha retratado a Sam Taylor-Wood, Ralph Fiennes, Jude Law, y de su hermana Stella McCartney, que es una diseñadora de moda.


Más sobre Joni Mitchell en "El Hurgador" / More about Joni Mitchell in this blog:


El 29 de Agosto es el cumple de

Mohamed "Mo" Amin, reportero gráfico de Kenia nacido en 1943 en Nairobi, conocido por sus fotos y videos de la hambruna en Etiopía.
Desarrolló su interés por la fotografía en la escuela. Fundó la empresa Camerapix en 1963 en Dar es Salaam y la trasladó a Nairobi tres años más tarde. Durante la década de 1970, se convirtió en uno de los más destacados nuevos fotógrafos de prensa africanos, al informar sobre las guerras y golpes de estado a lo largo del continente, y sus tomas eran a menudo utilizadas por los medios de comunicación occidentales. El momento más influyente de Amin llegó cuando sus fotos, junto con la presentación de informes de Michael Buerk del 1984 sobre la hambruna de Etiopía, atrajeron la atención internacional sobre la crisis y finalmente ayudaron a iniciar la ola de caridad que dio lugar a los conciertos Live Aid.
Aparte de la hambruna de Etiopía, contribuyó con fotos exclusivas de la caída de Idi Amin y de Mengistu Haile Mariam, y fue autor de numerosos libros, entre ellos viaje a través de Pakistán, Peregrinación a La Meca, y cubrió diversos temas como la Vida Salvaje de África Oriental y el ferrocarril de Uganda.
En 1991, Amin perdió su brazo izquierdo durante la explosión de un depósito de municiones en Etiopía durante la guerra civil.
Murió en 1996.

"Chico con importante captura / Boy with mighty catch", Kenya


Hoy, 30 de Agosto, es el cumple de

Jean-Baptiste Gustave Le Gray, fotógrafo francés nacido en 1820 en Villiers-le-Bel, Valle del Oise, que ha sido llamado "el fotógrafo francés más importante del siglo XIX", debido a sus innovaciones técnicas en el todavía nuevo medio de la fotografía, su papel como maestro de otros destacados fotógrafos y "la extraordinaria imaginación que aportó al desarrollo de la fotografía".
Se formó originalmente como pintor, estudiando con François-Édouard Picot y Paul Delaroche. Incluso expuso en el salón en 1848 y 1853. Luego se pasó a la fotografía en los primeros años de su desarrollo.
Hizo sus primeros daguerrotipos de 1847. Sus primeras fotografías incluian retratos, escenas de la naturaleza, como el bosque de Fontainebleau y edificios, como los castillos del valle del Loira.
Enseñó fotografía a estudiantes tales como Charles Nègre, Henri Le Secq, Nadar, Olympe Aguado y Maxime Du Camp. En 1851 se convirtió en uno de los primeros cinco fotógrafos contratados para las Misiones Heliográficas para documentar los monumentos y edificios franceses. Ese mismo año ayudó a fundar la Sociedad Heliográfica, la "primera organización fotográfica del mundo". Le Gray publicó un tratado sobre fotografía, del que se publicaron cuatro ediciones, en 1850, 1851, 1852, y 1854.
Probablemente murió en 1884.

"Flotte française en rade de Cherbourg / Flota francesa en la rada de Cherburgo / 
French fleet in the harbor of Cherbourg", 1858


El 31 de Agosto es el cumple de

Raoul Ubac, pintor, escultor, fotógrafo y grabador francés nacido en 1910.
En 1937 hizo "Cabeza de Maniquí", una fotografía tomada de un maniquí (hecho por André Masson) consistente en objetos cotidianos. Otra de sus obras en la fotografía "El conciliábulo". También creó la litografía de color "Tres desnudos sentados".
La familia de la madre de Ubac tenían una curtiembre y su padre era un magistrado. En sus primeros años viajó a través de algunas partes de Europa a pie. Llegó por primera vez a París en 1928. Ya estaba inscrito en la Sorbona para un graduado en estudios literarios cuando decidió cambiar a la Academia de Arte de Montparnasse. Fue allí donde se trasladó en compañía de los surrealistas.
Murió en 1985.

"Le Combat des Penthésiliées / La batalla de Pentesilea / The Battle of the Penthesilea"
Impresión a la gelatina de plata / gelatin silver print, 16,9 x 22,8 cm., 1937. 
The Cleveland Museum of Art (Estados Unidos / USA)


Textos en inglés / English translation

On August 24 is the birthday of

Sammeer Wani, Indian photographer born in 1987 in Srinagar, the summer capital of Kashmir.
Sammeer did his bachelor’s degree in computer application at Islamia College of Science & Commerce from Kashmir University. In 2013, Sammeer completed his master’s degree at Department of Convergent Journalism from Central University of Kashmir. During the course his photography was appreciated from inside Central University of Kashmir. He has won Third prize along with his dear friend Ahmad Mukhtiyar for CSIR-OSSD (Open Source Drug Discovery) short YouTube video competition on TB in Kolkata under the title “TB- The Global Burden”.

On August 25 is the birthday of

Boris Andreyevich Mikhailov (Бори́с Андрі́йович Миха́йлов), fine art photographer born in 1938, who has been described as one of the most important artists to have emerged from the former USSR.
Born in the former Soviet Union, he lived and worked for several decades in his hometown Kharkiv, Ukraine. He received an education as an engineer and started to teach himself the practice of photography. Today he is one of the most successful and well-known photographers, who already was actively working in soviet times. His work very much is influenced in the means of Concept-Art and social documentary photography. At the end of the 1960s he had his first exhibition. After the KGB found nude pictures of his wife he was set off his job as an engineer and started to full-time work with photography. He shot a series of everyday-life scenes-documentation. His most famous work during this period (1968–1975) was the "Red Series". In these photographs he mainly used the colour red, to picture people, groups and city-life. Red is the color standing for October Revolution, political party and the social system of soviet society.

On August 26 is the birthday of

Christopher Prentiss Michel, American investor, entrepreneur and photographer born in 1967. He is the founder of Affinity Labs and Military.com and runs Nautilus Ventures, a seed venture fund.
Michel is also a photographer. His collection includes photographs from extreme locations like the North & South Poles, Everest, The Korean DMZ, Papua New Guinea, and at the edge of space (aboard a U-2 Spy Plane). He's also had the opportunity to photograph a variety of global leaders, including the 14th Dalai Lama. His photographs can be found online at his gallery. His photojournalism work is prolific and his photographs appear regularly in galleries, print and online. His "Flying Emperor" photograph was selected as a National Geographic Photo of the Day and was the 2nd place finisher in the Picture of the Year 2014.

On August 27 is the birthday of

Patrick Johannes Adams, Canadian actor born in 1981. He is best known for playing Mike Ross, a brilliant college dropout turned lawyer in USA Network's hit TV series Suits.
Adams appeared in episodes of Cold Case and Jack and Bobby, and has since had roles in Lost, Friday Night Lights, Without a Trace, Commander in Chief, Heartland, Ghost Whisperer, NCIS, Cupid, Luck, Raising the Bar and Suits.
He is also an avid photographer, with many of his photos getting more recognition after Suits' Behind The Lens and #PJAGallery events.

On August 28 is the birthday of

Mary Anna McCartney, English photographer and vegetarian cookery writer born in 1969. McCartney is the eldest biological child of musician and songwriter Paul McCartney and photographer Linda Eastman McCartney.
Following in the footsteps of her mother, McCartney became a professional photographer. She was a photo editor for the music-book publisher Omnibus Press and in 1992 began taking photographs professionally, specializing in portrait and fashion photography. Because her paternal grandmother and her mother died of breast cancer, she began campaigning for breast cancer awareness in the United Kingdom. As a result, she became close friends with Cherie Blair, wife of former UK prime minister Tony Blair. This led to McCartney being chosen to take the first official photo of the prime minister and his wife with their fourth child, Leo, born 20 May 2000. Before this, the most well-known photos of hers were the last photographs taken of her mother, three weeks before her death. McCartney has taken portraits of Sam Taylor-Wood, Ralph Fiennes, Jude Law, and of her sister Stella McCartney, who is a fashion designer.

On August 29 is the birthday of

Mohamed "Mo" Amin, Kenyan photojournalist born in 1943 in Nairobi, noted for his pictures and videotapes of the Ethiopian famine.
He developed an interest in photography at school. He founded Camerapix company in 1963 in Dar es Salaam and moved the company to Nairobi three years later. During the 1970s, he became one of the most relied-upon African news photographers, reporting on wars and coups all through the continent, and his pictures were often used by Western news media. Amin's most influential moment came when his photos, along with Michael Buerk's reporting of the 1984 Ethiopian famine brought international attention to the crisis and eventually helped start the charity wave that resulted in Live Aid concerts.
Apart from Ethiopian famine, he contributed exclusive photos of the fall of Idi Amin and of Mengistu Haile Mariam, and was author of numerous books, including Journey Through Pakistan, Pilgrimage to Mecca, and covered various themes like East African Wildlife and the Uganda Railway.
In 1991, Amin lost his left arm during an ammunition dump explosion in Ethiopia during the Ethiopian Civil War.
He died in 1996.

Today, August 30, is the birthday of

Jean-Baptiste Gustave Le Gray, French photographer born in 1820 in Villiers-le-Bel, Val-d'Oise, that has been called "the most important French photographer of the nineteenth century" because of his technical innovations in the still new medium of photography, his role as the teacher of other noted photographers, and "the extraordinary imagination he brought to picture making".
He was originally trained as a painter, studying under François-Édouard Picot and Paul Delaroche. He even exhibited at the salon in 1848 and 1853. He then crossed over to photography in the early years of its development.
He made his first daguerreotypes by 1847. His early photographs included portraits; scenes of nature such as Fontainebleau Forest; and buildings such as châteaux of the Loire Valley.
He taught photography to students such as Charles Nègre, Henri Le Secq, Nadar, Olympe Aguado, and Maxime Du Camp. In 1851 he became one of the first five photographers hired for the Missions Héliographiques to document French monuments and buildings. In that same year he helped found the Société Héliographique, the "first photographic organization in the world". Le Gray published a treatise on photography, which went through four editions, in 1850, 1851, 1852, and 1854.
He probably died in 1884.

On August 31 is the birthday of

Raoul Ubac, French painter, sculptor, photographer and engraver born in 1910.
In 1937, he made Tete du Mannequin, a photograph taken of a mannequin (made by André Masson) consisting of everyday objects. Another of his works include the photograph 'La Conciliabule'. He also created a color lithograph Three Seated Nudes.
Ubac's mother’s family ran a tannery and his father was a magistrate. In his early years he traveled through some parts of Europe on foot. He first came to Paris in 1928. He was already enrolled at the Sorbonne's for a degree in literary studies when he decided to switch to the Art Academy of Montparnasse. It was there that he moved in the company of the Surrealists.
He died in 1985.

Asonancias / Assonances (III)

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El Águila y el Pollo / The Eagle and the Chicken

El Águila es una curiosa construcción uruguaya que solía visitar en los años '80, cuando veraneaba en la zona. Me resultó muy interesante descubrir esta "asonancia" con otra obra sita en un lugar tan distante como Java, y más aún descubrir algo que ignoraba, que también El Águila fue construida con la intención de hacer una capilla.

Foto / Photo: Javier Fuentes, 1992

The Eagle is a curious uruguayan construction that I used to visit in the '80s, when summered in the area. I found it very interesting to discover this "assonance" with other work situated in such a distant place as Java, and discover something I ignored; The Eagle was also built with the intention of making a chapel.

Foto / Photo: Wikimedia Commons

El Águila, también llamada "Quimera" es una edificación de 1945 situada en el balneario uruguayo Villa Argentina. Se trata de un diseño realizado por Juan Torres, siendo su propietario Natalio Michelizzi de nacionalidad italiana quien se instaló en Uruguay para dedicarse a sus negocios.
El diseño consta de una estructura artesanal de piedra, con cabeza de águila y cuerpo de delfín, carente de planos y diseño arquitectónico.
Fue construida con materiales del lugar, y la idea inicial de su creador, consistió en erigir una capilla, proyecto que nunca se concretó.
Por tanto, pasó a ser un lugar de reuniones entre Michelizzi, sus amigos y familiares. Algunas leyendas, se originaron luego de la muerte de éste. Las mismas giraban en torno a la utilización del lugar como escondite de espías nazis, templo, y centro de energía cósmica. También se piensa que fue un mirador.
En 1997 "El Águila" fue declarada de interés Departamental por resolución municipal, y desde el año 2007 se decidió su protección con medidas cautelares por parte de la Intendencia Municipal de Canelones.
Información de Wikipedia.


The Eagle, also called "Chimera" is a 1945 building located in the Uruguayan seaside resort Villa Argentina. It is a design by Juan Torres, owner Natalio Michelizzi being an Italian national who settled in Uruguay to go about his business.
The design consists of a handmade stone structure in the form of the head of an eagle and the body of dolphin, lacking plans and architectural design.
It was built with local materials, and the original idea of ​​its creator, was to erect a chapel, a project that never materialized.
Therefore it became a meeting place between Michelizzi, his friends and family. Some legends, originated after his death. They revolved around use as a hiding place of Nazi spies, temple and center of cosmic energy. It is also thought that was a lookout.
In 1997 "The Eagle" was declared Departmental interest in municipal resolution. Since 2007 its protection with precautionary measures was decided by the Municipality of Canelones.
Info from Wikipedia (in Spanish)

Foto / Photo: fubiz

En las montañas de Java Central, Indonesia, uno puede encontrar esta iglesia en ruinas, abandonada, con la forma de un pollo gigante. Conocida como Gereja Ayam ("Iglesia del pollo") por los locales, la construcción atrae cada año a fotógrafos y exploradores de todo el mundo a las colinas de Magelang, a pesar de que ha estado cerrada desde 2000.

Foto / Photo: Xplor Magazine

In the mountains of Central Java, Indonesia, one can find this church in ruins, abandoned, in the shape of a giant chicken. Known as Gereja Ayam ("Chicken Church") by locals, the construction annually attracts photographers and explorers from around the world to the hills of Magelang, although that has been closed since 2000.


Más imágenes e información / More images and information
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Henri Cartier-Bresson
"La Suerte de Hoy / Today's Luck", Madrid, 1933

Más sobre Cartier-Bresson en "El Hurgador" / More about Cartier-Bresson in this blog:

Lee Friedlander
"Nueva York / New York City", 1987

Más sobre Lee Friedlander en "El Hurgador" / More about Lee Friedlander in this blog:
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Eugene Von Bruenchenhein
"Marie, esposa del artista / the Wife of the Artist"
Fotografía coloreada a mano / hand-colored photograph, c. 1945-1951

Más sobre Von Bruenchenhein en "El Hurgador" / More about Bruenchenhein in this blog:

Portada del álbum de / Cover of the album by
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Izq./ LeftHerbert Dombrowski, "Kepa", 1958
Der./ Right: Hannes Kilian, "Escena callejera en Stuttgart / Street Scene in Stuttgart", 1965

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Hannes Kilian, 1938

Imogen Cunningham
"Tres bailarinas, Colegio Mills / Three Dancers, Mills College", 1929

Más sobre Imogen Cunningham en "El Hurgador" / More about Imogen Cunningham in this blog:
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Ashkan Honarvar
"Canción de cuna dorada del rey de los gusanos / King of Worms Golden Lullaby"
collage

Más sobre Ashkan Honarvar en "El Hurgador" / More about Ashkan Honarvar in this blog:

Hector Pineda
Shibari surrealista / Surreal Shibari - "Gravedad Cero / Zero Gravity", arte digital / digital art
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Israëlis "Izis" Bidermanas, 1949

Más sobre Izis Bidermanas en "El Hurgador" / More about Izis Bidermanas in this blog:

Ed Clark
París, 1946

Más sobre Ed Clark en "El Hurgador" / More about Ed Clark in this blog:
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Izq./ Left: René Burri, "Interbau", Berlin, 1957 
Der./ Right: Stanko Abadžić
"Gente que vive en casas de cristal / People who live in glass houses", Berlin, 2008

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Irving Penn
"Sociedad del Ballet / Ballet Society"

Más sobre Irving Penn en "El Hurgador" / More about Irving Penn in this blog:

Yuval Hen



Información sobre los artistas / Info about artists

Herbert Dombrowski nació en Hamburgo en 1917 y comenzó a tomar fotos siendo estudiante de secundaria. Tenía 19 años cuando se fue al puerto de Hamburgo por la noche para fotografiar el SS St. Louis. La imagen, tomada con una cámara Leica, fue publicada en la portada de Reclams Universum, una popular revista ilustrada.
Después de la guerra comenzó una carrera como fotógrafo profesional. Abrió un pequeño estudio en el barrio Eppendorf de Hamburgo y se puso a trabajar para una tienda de muebles y para el gremio local de los peluqueros. Durante 1949 y 1950 hizo dinero tomando fotos de los bañistas en Timmendorfer Strand, un balneario a orillas del mar Báltico, y aprendió a interactuar con la gente directamente.
Fotografió para Hamburger Journal, Stern Magazine  y el semanario Der Spiegel.
Las imágenes de Herbert Dombrowski son eternas y a la vez exactos y milimétricos documentos de su época.
Murió en mayo de 2010.

Herbert Dombrowski was born in Hamburg in 1917 and began to take pictures as a high-school student. He was 19 when he went to the Hamburg port at night to photograph the SS St. Louis. The image, taken with a used Leica camera, was published on the cover of Reclams Universum, a popular illustrated magazine.
After the war he started a career as a professional photographer. He opened a small studio in the Hamburg neighborhood of Eppendorf and began to work for a furniture store and the local hairdresser’s guild. During 1949 and 1950 he made money by taking pictures of beachgoers in Timmendorfer Strand, a seaside resort on the shores of the Baltic Sea, and learnt how to interact with people directly.
He photographed for Hamburger Journal, Stern Magazine and the news weekly Der Spiegel.
Herbert Dombrowski’s images are timeless while accurate and pinpoint documents of his time.
He died in May 2010.

Hannes Kilian fue un fotógrafo alemán nacido en 1909. Goza de una reputación mundial como fotógrafo de los grandes ballets. Con su sensibilidad inusual para el fenómeno del movimiento, sabía exactamente cómo plasmarlo en una fotografía fija. Esta fue también la mejor base posible para una carrera exitosa como fotoperiodista.
Kilian trabajó para algunos de los periódicos y revistas más importantes, incluyendo Time, el Picture Post, Spiegel y Stern, mientras publicaba también numerosos libros.
Murió en 1999.
Wikipedia (en alemán)

Hannes Kilian was a German photographer born in 1909. He enjoys a worldwide reputation as a photographer of great ballets. With his unusual sensitivity for the phenomenon of motion, he knew exactly how to lend movement to a still photograph. This was also the best possible foundation for a successful career as a photojournalist.
Kilian worked for some of the most important newspapers and magazines, including Time, the Picture Post, Spiegel, and Stern, while publishing numerous books as well. 
He died in 1999.
Wikipedia (in German)

René Burri, fotógrafo suizo nacido en 1933, conocido por sus fotos de los principales acontecimientos políticos, históricos y culturales, y las figuras clave de la segunda mitad del siglo XX. Burri trabajó para Magnum Photos y fotografió figuras y escenas políticas, militares y artísticas desde 1946. Retrató al Che Guevara y a Pablo Picasso, y realizó imágenes icónicas de São Paulo y Brasilia.
Murió en 2014.

René Burri, Swiss photographer born in 1933, known for his photos of major political, historical and cultural events and key figures of the second half of the 20th century. Burri worked for Magnum Photos and photographed political, military and artistic figures and scenes since 1946. He made portraits of Che Guevara and Pablo Picasso as well as iconic pictures of São Paulo and Brasília.
He died in 2014.

Stanko Abadžić es un fotógrafo y fotoperiodista croata nacido en 1952. Vive y trabaja en Zagreb.
Comenzó su carrera profesional en la fotografía como un reportero gráfico del diario croata Vjesnik. Durante ese período hizo conocidos reportajes de Túnez, Malta, Turquía y otros países. Después del inicio de la Guerra de Croacia en 1991, Abadzic se trasladó al extranjero y no volvería a Croacia durante muchos años. Después de cuatro años en Alemania, pasó siete años en Praga (República Checa), una ciudad que tuvo un gran impacto en su expresión artística. En este punto de su carrera se alejó del fotoperiodismo hacia la fotografía artística. En la República Checa ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, la mayor de los cuales fue una exposición retrospectiva en la galería Dom Jozefa Sudka en Praga, en ocasión de la cual se publicó su primera monografía U ogledalu života (En el espejo de la vida). En 2002 regresó a Croacia y la escena fotográfica del país con una gran muestra en el Museo Mimara, donde expuso "En ausencia", su serie más famosa sobre Praga.
Website, Wikipedia (en inglés)

Stanko Abadžić is a Croatian photographer and photojournalist born in 1952. He lives and works in Zagreb.
He began his professional career in photography as a photojournalist for the Croatian daily newspaper Vjesnik. During that period he made well-known reportages from Tunisia, Malta, Turkey and other countries. After the onset of the Croatian war of independence in 1991, Abadžić moved abroad and would not return to Croatia for many years. After four years in Germany, he spent seven years in the Czech Republic in Prague, a city which had the greatest impact on his artistic expression. At this point in his career he moved away from photojournalism towards art photography. In the Czech Republic he participated in numerous group and solo exhibitions, the largest of which was a retrospective exhibition at the gallery Dom Jozefa Sudka in Prague, on which occasion his first monograph U ogledalu života (In The Mirror of Life) was published. In 2002 he returned to Croatia and the Croatian photography scene with a large exhibition at the Mimara Museum, where he exhibited In Absentia, his most famous series from Prague.

Yuval Hen creció en Tel Aviv (Palestina Ocupada) y se trasladó a Londres en el año 2002. Como fotógrafo autodidacta y director de cine, está constantemente tratando de desarrollar nuevas técnicas y llevando los límites más allá. Se especializa en fotografía de moda, retratos y publicidad.
Su trabajo llamó la atención de Madonna quien le encargó recrear imágenes de Edward y la señora Simpson en el set de su película W.E.
Sus clientes en publicidad y editoriales incluyen Aveda, Gina, María Grachvogel, Bastyan, Anna Valentine, Financial Times How To Spend It, Vogue turca, Sunday Times Style, Schon Magazine, Wonderland, Tatler y Sunday Telegraph.
El trabajo de Yuval ha sido parte de una exposición en el Museo de la Imagen en movimiento, en Nueva York, junio de 2012.

Yuval Hen grew up in Tel Aviv (Occupied Palestine) and moved to London in 2002. As a self-taught photographer and film-maker he is constantly seeking to develop new techniques and push boundaries. He specializes in shooting Fashion, Portraits and Advertising.
His work caught the eye of Madonna who commissioned him to recreate images of Edward and Mrs Simpson on the set of her film, W.E.
Yuval’s advertising and editorial clients include Aveda, Gina, Maria Grachvogel, Bastyan, Anna Valentine, Financial Times How To Spend It, Turkish Vogue, Sunday Times Style, Schon Magazine, Wonderland, Tatler, Sunday Telegraph.
Yuval’s work has been part of an exhibition at the Museum of Moving Image in New York, June 2012.

Antonio Díaz [Fotografía]

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En los bodegones de Antonio Díaz, no es difícil apreciar cuán fina puede ser la línea que separa la fotografía de la pintura.

In the still lifes of Antonio Diaz, it is not difficult to appreciate how thin can be the line between painting and photography.
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Antonio Díaz


Antonio Borrego Díaz es un fotógrafo español nacido en Sevilla, con unos cuantos años ya produciendo excelentes trabajos, sobre todo en bodegones, pero también retratos, macros y desnudos, con especial atención a la luz y la ambientación.
Un trabajo muy cuidado y expresivo, con excelente buen gusto.
Aquí me centraré en sus bodegones, retratos y algún desnudo, así que recomiendo visitar los sitios cuyos links adjunto al final del post para disfrutar del resto de su producción.

"Esquina oscura / Dark Corner" © Antonio Díaz

"Elena"© Antonio Díaz

"Luz de vela / Candle Light"© Antonio Díaz

«Mi novia me regaló una cámara digital. Yo no tenía ningún conocimiento previo ni experiencia. Mis primeros pasos fueron frustrantes y dubitativos, hasta que descubrí que la fotografía es un arte no muy alejado de la pintura. Siempre he sido aficionado a la pintura, en la cual soy autodidacta.
Noté que la fotografía, como la pintura, no es más que un medio de expresión basado en la transmisión de sensaciones a través de la luz, el color y las formas. Sólo tenía que adaptar mis conocimientos de pintura a la fotografía.»

"Beatriz"© Antonio Díaz

"El peso del pecado / The Weight of the Sin"© Antonio Díaz

Izq./ Left: "El fin del amor / Love Ends"© Antonio Díaz
Der./ Right: "Esto está podrido / This is Rotten"© Antonio Díaz

«Al hacer bodegones doy rienda suelta a mi creatividad. Es un área que permite una expresión muy libre. En ella intento dar forma a mis fotografías con el espíritu de obras de artistas como Zurbarán, Murillo, Velázquez y Herrera. Fueron pintores que desarrollaron su actividad artística durante los siglos XVI y XVII en Sevilla, España.»

"Expresionismo barroco / Baroque Expressionism"© Antonio Díaz

"Desnudo en clave baja / Nude Low Key"© Antonio Díaz

«Al fotografiar bodegones, yo aconsejaría a todos los interesados que busquen todos los museos en el área que viven. Allí uno puede aprender de los grandes maestros de la pintura. Ya está todo inventado. Lo único que se puede hacer al respecto es dar la propia interpretación personal.»

"Cositas / Little Things"© Antonio Díaz

Antonio Borrego Diaz is a Spanish photographer born in Seville, with a few years already producing excellent work, especially in still lifes, but also portraits, macros and fine nude, with special attention to light and atmosphere.
A very careful and expressive work, with excellent taste.
Here I focus on his still lifes, portraits and some nudes, so I recommend visiting the sites whose links you'll find at the end of this post to enjoy the rest of his production.

"Recuerdos / Memories"© Antonio Díaz

"Lele"© Antonio Díaz

"Huevos, limones y otras cosas / Eggs, Lemons and Other Things"© Antonio Díaz

«My girlfriend gave me a digital camera. I did not have any previous knowledge and no experience. My first frustrating steps were hesitant until I discovered that photography is an art not very much removed from painting. I was always fond of painting of which I am self-taught.
I noticed that photography like painting is no more than a means of expression based on the transmission of sensations through light, color, and forms. I only had to adapt my knowledge of painting to photography.»

"Sin título / Untitled"© Antonio Díaz

"El invitado / The Guest"© Antonio Díaz

"Desnudo en clave baja / Nude Low Key"© Antonio Díaz

«When doing still life I give loose rein to my creativity. It is an area that allows a very free expression. In it I try to shape my photographs to the soul of works of artists like Zurbarán, Murillo, Velazquez, and Herrera. These were painters who developed their artistic activity during the 16th and 17th centuries in Seville, Spain.»

"Buscando el calor / Looking for the Heat"© Antonio Díaz

"Patricia"© Antonio Díaz

«In the photographing of still life I would advise those who are interested to search all the museums that are within your reach. There one can learn from the great teachers of painting. Everything has been invented. The only thing there is to do is give it a personal interpretation.»

"Menú en tiempos de crisis / Menu in Crisis Time"© Antonio Díaz

"El gran olvidado / Forgotten Big"© Antonio Díaz

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Sobre los artistas mencionados por Antonio, en este blog / About the artists mentioned by Antonio, in this blog:
Murillo, Bartolomé Esteban - España, pintura, [Pintando perros (V)]
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y: [Manos a la obra (I)], [Pintando perros (I)], [Aniversarios (XIX)], [Uruguayos (XXIII)], [Arte y humor (VI) - Anexo], [Arte y humor (VIII) - Referencias]
Zurbarán, Francisco de: [Recolección (XI)]
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Los comentarios del artista están tomados de una entrevista publicada en el blog de fotografía de James Robinson (probablemente en 2009), que puede leerse completa (en inglés) aquí /
Artist's comments from an interview published in James Robinson Photography Blog (probably in 2009) you can fully read here.

Más imágenes e información sobre Antonio en / More images and info about Antonio in:
Blog, 2DSPhoto.net, facebook, 1x, Flickr, 500px

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Antonio!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Antonio!)

Serge Van de Put [Escultura]

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Serge Van de Put


Serge Van de Put es un artista belga nacido en Amberes en 1958. Gran viajero, actualmente reside en Italia.
«Empecé a trabajar en rótulos luminosos, y luego empecé mi propio negocio como diseñador gráfico, trabajando un poco en eventos. Yo pintaba y empecé a trabajar con neumáticos. Tengo una necesidad continua de creatividad.»

"Toro / Bull", 2013

"Gorila, cabeza, detalle / Gorilla, Head, detail", 2013

Serge ha estado utilizando este material durante varios años, de una forma totalmente libre, rompiendo con las guías y reglas tradicionales. Quiere llevarlo a otro nivel, ignorando todos los límites. Serge comprende que los artistas también tienen la misión de innovar. Tienen que ser libres de crear sin restricciones y explorar nuevos materiales. Como mínimo, puede decirse que su lenguaje artístico es completamente innovadora. Para él, el arte no puede y no debe ser la repetición o una búsqueda del éxito. Año a año ha estado desarrollando su propio vocabulario artístico con gran pericia.

"Caballo con carro / Horse with Cart", 180 x 70 x 60

"Le Repas, detail / La comida, detalle / The Meal, detail"

"Holgazán / Lazy"

«En el origen de todas las esculturas hay una estructura de metal. Esta estructura es lo más importante. Si el esqueleto no está bien proporcionado, el resultado no será el esperado. El neumático es la vestimenta. Para el trabajo se quitan las partes metálicas, se separan en cada una de las partes y se fijan con tornillos. Cada vez que me encuentro trozos de neumáticos ya me imagino a qué parte de la escultura podrán corresponder. Cada pieza se selecciona por su textura para permitir algún movimiento bien pensado en cada trabajo. Todas mis esculturas negras son neumáticos de moto, las de colores son principalmente neumáticos de bicicleta.»

"Gorila uno / Gorilla One", 2013

"Milú / Milou", 2013

Aunque la mayoría de su obra se concentra en temas animales, también crea figuras humanas y siempre con mucho sentido del humor. Para Serge el arte y el humor van muy bien juntos. Su obra siempre está generando expresiones de asombro y desmotrando que el arte no es, y nunca puede ser, una ciencia exacta. Sus esculturas asombran y sacuden a la gente; nadie permanece indiferente ante su obra.

"Poule / Gallina / Chicken"

"Tiburón / Shark", 2013

«Uno siempre está influenciado por grandes artistas. Me gustan mucho Anish Kapoor o Tony Cragg.»
Casi nadie sabe que Serge fue alumno de Jean Fabre, y admira en gran medida a artistas tales como Wim Delvoye, Sam Dilleman, Roger Raveel, James Ensor, Fred Bervoets y muchos otros. (ver más abajo)

"Elefante / Elephant"
Escultura monumental, 53ª Bienal de Venecia / Monumental Sculpture, 53º Venice Biennale, 2009

«Inicialmente no hay una motivación ecológica en mi obra, pero la gente aprecia que trabaje con neumáticos, que los recicle para crear esculturas.»

"Elefante / Elephant" (detalle / detail)

"Elefante / Elephant" (detalle / detail)

Serge Van de Put is a Belgian artist born in Antwerp in 1958. A great traveler, he currently resides in Italy.
«I started working on illuminated signs, and then started my own business as a graphic designer, working a bit on events. I painted and started working with tires. I have a continuing need for creativity.»

"Sleffer", 2013

"Gorila / Gorilla"

Serge has been using this material for several years, in a totally liberating way, breaking with traditional rules and guidelines. He wants to take it to another level ignoring all boundaries. Serge realizes that artists also have a mission to innovate. They have to be free to create without restrictions and explore new materials. At a minimum, it can be said that his artistic language, is completely innovative. To him, art cannot and should not be the repetition of a find or an accomplishment. Year by year he is developing his own artistic vocabulary with great expertise.

"Oveja / Sheep"

«At the root of all the sculptures is a metal structure. This structure is the most important. If the skeleton is not well proportionated, the result will not be what was expected.. The tire is the dress. To work the metal parts are removed, it is broken down into each of the parts and fixed with screws. Every time I find scrap tires I imagine which part of the sculpture can match. Each piece is selected for its texture to allow some well thought movement in each work. All my black sculptures are motorcycle tires, the colored ones are mainly bicycle tires.»

"Gorila, cabeza, detalle / Gorilla, Head, detail"

Although most of his work concentrates on animal themes, he also creates human figures and always with a great sense of humor. To Serge art and humor work very well together. His work is alway generating expressions of amazement and it demonstrates that art is not, and can never be, an exact science. His sculptures amaze and move people; nobody is indifferent to his work.

"Caballo / Horse"

"Youki", 2013

«One is always influenced by great artists. I really like Tony Cragg and Anish Kapoor.»
Almost nobody knows that Serge was a classmate of Jean Fabre and that he greatly admires artists like Wim Delvoye, Sam Dilleman, Roger Raveel, James Ensor, Fred Bervoets, and so many others. (see below)

"Basset Hound"

"Hipopótamo / Hippo", 2013

«Initially there's not an ecological motivation in my work, but people appreciate working with tires, the recycle to create sculptures.»

"Poldo", 2013

Información tomada del sitio web del artista, de una entrevista publicada en el sitio web de L.I.Art que puede leerse completa (en francés) aquí, y de diversas entrevistas en vídeo (ver más abajo). También de un texto del crítico de arte Gilbert Putteman que puede leerse completo (en inglés) aquí. /
Information from artist's website, from an interview published by L.I.Art you can fully read (in French) here, and from several interviews in video (see below). Also from a text by the art critic Gilbert Putteman you can fully read here.
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Más imágenes e información sobre Serge en / More images and information about Serge in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Serge!)
Gracias también a Ana que me descubrió a este interesante artista.

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Serge!)
Thanks also to Ana who discovered this interesting artist for me.



Un video sobre la muestra "Caníbal" en el antiguo Matadero Municipal de Albisola Superiore /
A video about the show "Cannibal" at the Old Municipal Slaughterhause Albisola Superiore (Savona, Italy), 2012


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Un documental de Timberland Earthkeepers sobre Serge. Desafortunadamente no hay traducción, pero es interesante para ver al artista en su taller manos a la obra /
A documentary by Timberland Earthkeepers about Serge. Unfortunately no translation, but very interesting to see the artists at work in his workshop.





Algunas referencias / Some References

Fred Bervoets


Fred Bervoets is a Belgian painter and graphic artist born in 1942.
He studied at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and at the Higher Institute of Fine Arts there. His teachers were Antoon Marstboom, Rik Slabbinck, Julien Creytens y René De Coninck.
In 2009 appeared the hand of the photographer Dirk Vermeirre a book about Bervoets, where he portrayed in his daily life.
He lives and works in Antwerp and has exhibited in Antwerp, Deurle, Ghent, Heusden-Zolder, Knokke, Mechelen, Moscow, in the U.S. Nevada desert, Ostend, Turnhout and in his native town Zwijndrecht.


Fred Bervoets es un pintor y artista gráfico belga nacido en 1942. 
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes en Amberes, y en el Instituto Superior de Bellas Artes allí mismo. Sus maestros fueron Antoon Marstboom, Rik Slabbinck, Julien Creytens y René De Coninck.
En 2009 apareció un libro del fotógrafo Dirk Vermeirre que retrata su vida cotidiana. 
Al artista vive en Amberes y ha exhibido en su ciudad, en Deurle, Gante, Heusden-Zolder, Knokke, Mechelen, Moscú, en el desierto de Nevada, en los Estados Unidos, Ostende, Turnhout y en su ciudad natal Zwijndrecht.

"El atelier / The Atelier", 2011
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Roger Raveel

Raveel, 1999

Roger Henri Kamiel, Ridder (*) Raveel fue un pintor belga nacido en 1921, cuyo trabajo a menudo se asocia con el arte pop, debido a su representación de objetos cotidianos. El estilo de Raveel evolucionó, a lo largo de su carrera, de lo abstracto a lo figurativo.
Raveel se formó en las academias de Gante y Deinze. Después de 1952 empezó a utilizar grandes espacios en blanco. Un tema central en su obra fue la oposición de la ficción y la realidad. En 1976 creó una gran pintura mural en la estación de metro Mérode de Bruselas. Retratos de su primera esposa y modelo favorita Zulma, con quien estuvo casado hasta su muerte en 2009 fueron un motivo frecuente en toda su obra.
Raveel murió en 2013.
(*) Ridder (Caballero) es un título nobiliario de Bélgica y Holanda.

"Retrato de / Portrait of Zulma", 1948. Museo Roger Raveel (Bélgica / Belgium)

Roger Henri Kamiel, Ridder (*) Raveel was a Belgian painter born in 1921, whose work is often associated with pop art because of its depiction of everyday objects. Raveel's style evolved throughout his career, from abstract to figurative.
Raveel was trained in the academies of Ghent and Deinze. After 1952 he began to use large white spaces. A central theme in his work was the opposition of fiction and reality. In 1976 he created a large wall painting in the Brussels metro station Mérode. Portraits of his first wife and favourite model Zulma, to whom he was married until her death in 2009, were a running motif throughout his work.
Raveel died in 2013.
(*) Ridder (Dutch - "knight") is a noble title in the Netherlands and Belgium

"Hombre con cable en el jardín / Man with Wire in Garden", 1952-53
Museo Roger Raveel (Bélgica / Belgium)
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Sam Dilleman


Sam Dillemans es un pintor belga nacido en 1965.
Después de la secundaria, Dillemans estudió en varias academias en Bélgica y en el extranjero. Obtuvo el diploma nacional francés Superior de expresión plástica, opción arte. Desde hace algunos años ha estado enseñando dibujo y pintura en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes y fue profesor invitado en el Instituto Superior de Bellas Artes de Flandes. Actualmente vive y trabaja en Borgerhout, también en Amberes.
El trabajo de Dillemans tiene profundas raíces en la tradición de la pintura europea. Según Dillemans, pintores como Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens, Jean Auguste Dominique Ingres y Pablo Picasso no son artistas del pasado, sino artistas de hoy, y continúan inspirándole en su obra. Para Dillemans no importa cuando se pintó algo, sino la forma en que fue pintado. El método utilizado para pintar, cómo la pintura y los pinceles son utilizados para buscar o construir una imagen llamativa, es atemporal.



Sam Dillemans is a Belgian painter born in 1965.
After high school, Dillemans studied at several academies in Belgium and abroad. He obtained the French Higher National diploma of Plastic Expression Option Art. For some years he has been teaching drawing and painting at the Antwerp Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and was a guest professor at the Higher Institute for Fine Arts of Flanders, also in Antwerp. He now lives and works in Borgerhout, Antwerp.
The work of Dillemans has deep roots in European painting tradition. According to Dillemans, painters such as Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens, Jean Auguste Dominique Ingres and Pablo Picasso are not artists of the past, but artists of today and they continue inspire him in his work. To Dillemans it does not matter when something was painted, but how it was painted. The method of painting, how paint and brushes are used to seek or construct a striking image, is timeless.

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Sobre el resto de los artistas mencionados / About the other mentioned artists:

Cragg, Tony: [Aniversarios (X)]
Ensor, James (James Sidney Edouard, Baron Ensor): [Aniversarios (XI)]
Kapoor, Anish: [Håkan Ludwigson (Fotografía)]

Si te gustó la obra de Serge, tal vez te guste / If you liked Serge's work, maybe you'll like:

Ji Yong Ho [지용호][Rinocerontes (XV)]


Julia Fullerton-Batten (II, Encargos, Obra personal) [Fotografía]

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Segundo post dedicado a la obra de esta notable fotógrafa. En el anterior veíamos una selección de trabajos de sus series temáticas. Aquí un vistazo a sus obras por encargo y trabajos personales.

Second post dedicated to this remarkable photographer. In the previous one we saw a selection of her thematic series. Here a view of her commisions and personal work.
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Julia Fullerton-Batten


"Sin título / Untitled"© Julia Fullerton-Batten
Premios Internacionales del Color, 2007 / International Color Awards, Awards 2007
Premio 16º Fotografía de Artes Aplicadas / 16th Applied Arts Photography, Award Toronto

"Sin título / Untitled"© Julia Fullerton-Batten

«Mi carrera como fotógrafa comenzó haciendo trabajos por encargo, y aún hago varios cada año, pero a medida que pasa el tiempo, disfruto más y más de la oportunidad de tener el control completo del proyecto, desde el concepto o idea hasta el producto final. Es muy gratificante ver el resultado de una obra en la cual has invertido varios meses en produccirla.
La publicidad también puede ser gratificante. Durante el último par de años mis encargos se han vuelto más interesantes. Los clientes más creativos son los de obras de caridad; no te pagan, pero pueden ser muy creativos.»

"Maternidad I / Motherhood I"© Julia Fullerton-Batten
Premios 2007, Mujeres en la Fotografía. Mención honorífica "El Retrato"
Awards 2007, Women in Photography, "The Portrait", Honorable Mention

"Becky", 2009 © Julia Fullerton-Batten

"Sin título / Untitled"© Julia Fullerton-Batten
Premios 2007, Premios AOP de fotografía, Serie Moda y Belleza, Plata /
Awards 2007, AOP Photography Awards, Fashion and Beauty Series, Silver

Trabajo por encargo / Commision
Cliente: Revista MORE, Nueva York / Client: MORE Magazin, NY
Artículo: Violencia doméstica y enfermedad crónica / 
Story: Domestic violence and Chronic Illness

"Ciervo / Deer", 2008 © Julia Fullerton-Batten
Impresión tipo C / C-Type Print, 31" x 25" / 54" x 40"

«Siempre llevo una cámara conmigo; las fotos en sí son sólo una pequeña parte de la utilización de una cámara. No sólo uso mi cámara para sesiones personales, sino también para encontrar nuevas ideas y dar cuerpo al esqueleto de las mismas, una vez que decido seguir adelante con una. Tuve una exposición individual en Tokio hace un par de semanas y decidí quedarme a tomar fotos. Tuve un traductor y un asistente conmigo. Teníamos la iluminación mínima que cabía en una maleta y caminamos por las calles. Cuando encontraba algo interesante, configurábamos las luces, y esperaba a que alguien interesante pasara caminando. Este es un enfoque que solía utilizar, y resultaba muy refrescante. Sin peinado ni maquillaje, sin estilo, sin bastidor, sin guión. Simplemente disfrutar de la fotografía ...»

"Sin título / Untitled"© Julia Fullerton-Batten
Premios 2005, Mujeres en la Fotografía. Estilo de vida, 2º puesto /
Awards 2005, Women in Photography, Lifestyle, 2nd place

"Amy Winehouse"© Julia Fullerton-Batten
Galería Nacional del Retrato, Premio Retrato Rotográfico, 2007 /
Awards 2007, National Portrait Gallery, Photographic Portrait Prize

"Everland", Corea / Korea, 2013 © Julia Fullerton-Batten

«My career as a photographer started with photographing commissions, and I still do several each year, but as time progressed I enjoyed more and more the opportunity to have complete control of a project, from the concept of an idea to the end-product. It is very rewarding to see the result of a body of work on which one has spent several months to produce it.
Advertising can also be very rewarding. Over the last couple of years my commissions have become more interesting. The most creative clients are charity jobs, they don’t pay, but can be very creative.»

"Sin título / Untitled" © Julia Fullerton-Batten
Premios 2005, PDN/Nikon Autopromoción, 3ª puesto /
Awards 2005, PDN/Nikon Self-Promotion, Awards, 3rd place

"Shimo, Tokyo", 2013 © Julia Fullerton-Batten

Trabajo por encargo / Commision
Cócteles / Cocktails: "Old Pal/Orange" - Calendario Campari / Campari Calendar 2015
"Mythology and Mixology" - Modelo / Model: Eva Green

El lanzamiento de la decimosexta edición del calendario tuvo lugar en un punto de moda de Shoreditch, con habitaciones ubicadas entre arcos ferroviarios inundado con sabor vibrante de color rojo de la marca. 12 imágenes de Julia Fullerton-Batten adornaban las paredes como enormes cuadros en un museo, cada una situada encima de un podio cubierto de una cúpula de vidrio, mostrando el cóctel clásico que inspiró la imagen. Cuando surgió la oportunidad, nos tomamos un momento para preguntarle a la actriz francesa Eva, cómo había sido trabajar con Julia: "Es importante sentirse amado por el fotógrafo o el director, para así ser capaces de dar tanto como sea posible. Sentía que Julia realmente me apreciaba. Interpreté varios personajes y fue divertido. Al no tener que hacer un montón de tareas o aprender un montón de líneas, y estando rodeado de gente apasionada y sin ningún tipo de presión fue una alegría. En verdad, Julia fue mi inspiración". En respuesta, Julia, visiblemente tocada por los sentimientos de su musa, añade: "Lo que era tan refrescante con Eva era cada vez que ella llegaba al set, ella ya estaba actuando, conocía la historia detrás del cóctel e hizo mi trabajo mucho más fácil."

Trabajo por encargo / Commision
Cócteles / Cocktails: "Old Pal/Orange" - Calendario Campari / Campari Calendar 2015
"Mythology and Mixology" - Modelo / ModelEva Green

The sixteenth edition calendar launch got under way in a trendy Shoreditch hotspot, the rooms nestled between railway arches awash with the brand's vibrant flavour of red. Julia Fullerton-Batten's 12 images adorned the walls like huge paintings in a museum, each set above a glass dome-covered podium, displaying the classic cocktail that inspired the image above. When the opportunity arose, we stole a moment to ask the French actress, Eva, what it was like to work with Julia: "It is important to feel loved by the photographer or the director, so you are able to give as much as possible. I felt like Julia really appreciated me. I played several characters and it was fun. I didn't have to do loads of homework or learn lots of lines, and to be surrounded by passionate people without any pressure was a joy. Truly, Julia was my inspiration." In response, Julia, visibly touched by her muse's sentiments, adds: "What was so refreshing with Eva was every time she came on set, she totally performed, knew the story behind the cocktail and it just made my job so much easier."

"Esquizofrenia / Schizophrenia"© Julia Fullerton-Batten

Trabajo por encargo / Commision
Cliente / Client: O2 - Agencia publicitaria / Ad Agency: VCCP

Trabajo por encargo / Commision
Cliente / Client: Roche - Agencia / Agency: VCCP, Londres / London

«I always carry a camera with me; the shoots themselves are only a minor part of the use of a camera. Not only do I use my camera for personal shoots, but also to find new ideas and to flesh out the bare bones of them once I decide to go ahead with one. I had a solo show in Tokyo a few weeks back and decided to stay on and take photos. I had a translator and an assistant with me. We had minimal lighting that we kept in a suitcase and just walked the streets. Once I found something interesting, we would set up the lights, and I would wait for someone interesting to walk by. This is an approach I used to take, and it felt very refreshing. No hair and make up, no styling, no casting, no brief. Just enjoying photography…»

Trabajo por encargo / Commision
Cliente / Client: Neo Bankside - Agencia publicitaria / Ad Agency: Identity
Premio 2010, premios de fotografía de campaña publicitaria /
Awards 2010, Campaign Photo Award

"Octavia: Habitación / Bedroom", 2013 © Julia Fullerton-Batten

Trabajo por encargo / Commision
Cliente / Client: Swisscom - Agencia / Agency: Heimat, Berlín
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Textos tomados de una entrevista publicada en Life Framer en Mayo de 2013, y otra publicada en Professional Photographer, en Enero de 2015 /
Text from an interview published in Life Farmer, May, 2013, and another one published in Professional Photographer, January, 2015.

Más sobre Julia en "El Hurgador" / More about Julia in this blog:
[Julia Fullerton-Batten (I, Series) (Fotografía)]

Más imágenes e información sobre Julia en / More images and information about Julia in:

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Julia!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Julia!)



En este corto, puede verse a Julia hablando sobre su muestra Staged Reality en Fotografisk (Museo Sueco de Fotografía) /
In this short video you can see Julia talking about her exhibition Staged Reality at Fotografiska (The Swedish Museum of Photography)




Stephen McMennamy [Fotografía]

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Stephen McMennamy


Stephen McMennamy es un director creativo y director artístico residente en Atlanta, cuyo trabajo se ha hecho muy popular en la red gracias a su proyecto "Combophoto's".
Una idea tan sencilla como bien ejecutada de montar dos imágenes a partir de un corte limpio, creando una situación insólita o un objeto imposible.

"esquiador + cucurucho / skier + cornet", 2015

"albóndiga + montacargas / meatball + forklift", 2015

"sombrilla de cóctel + sombrilla de playa / drink umbrella + beach umbrella", 2015

"sierra eléctrica + mantequilla / chainsaw + butter", 2015

«La primera fue una fotografía de mi hija y un globo para su cuarto cumpleaños. Estaba aburrido mirando mi móvil, y tenía una aplicación que permitía combinar dos figuras... Simplemente corté el borde para hacer una combinación limpia de las imágenes y... uní la cabeza de mi hija con el globo.
A partir de ahí... estaba en Nueva York por aquél entonces, salí a pasear y tenía una vista del Empire State Building, y había un plátano en mi mano... y el Empire State Building, y realmente considero que esa fue mi primera Combofoto...»

"cigarrillo + fábrica / cigarette + factory", 2015

"pelo + pincel (sobre camiseta azul) / hair + brush (on blue t-shirt)", 2015

"cereza + bola de bowling / cherry + bowling ball", 2015

Lo que comenzó como un pequeño proyecto paralelo se ha convertido en una obsesión. Mcmennamy comenzó con su iPhone, pero ha pasado a un Sony A6000 y un dron Visión Phantom II para tomas aéreas. Ha pintado las paredes de su garaje para poder utilizarlos como telón de fondo, y se va a un aparcamiento cerca de su casa cada vez que necesita una toma del cielo. También ha pasado del de PicFrame a Photoshop o la aplicación para collage Layout para poder unir las imágenes a la perfección. Sigue publicándolo todo en Instagram.

"coche de juguete + coche real / toy car + real car", 2015

"tomates y globo / tomato + balloon", 2015

Stephen no utiliza fotografías de stock, sino que las toma él mismo. El proceso puede partir de una idea espontánea o de una búsqueda deliberada de los elementos para realizar una composición que tiene en mente.

"spray de pintura + hidrante de incendios / spray paint + fire hydrant", 2015

Stephen McMennamy is a creative director and artistic director based in Atlanta, whose work has become very popular in the Net thanks to his "Combophoto's" project.
An idea as simple as well executed of merging two images from a clean cut, creating an unusual situation or impossible object.

"pata de cangrejo + excavadora / crab leg + excavator", 2015

"vaso y pajita + torre de agua / cup and straw + water tower", 2015

«The first one was a picture of my daughter and a balloon for her fourth birthday. I was bored looking at my phone, and I had an app that allow you merge two figures... I simply took the line out the border to make a clean combination of the images and... I merge my daughter's head with the balloon.
From there... I was in New York at that time, I stepped outside and I had a view of the Empire State Building, and there was a banana in hand and the Empire State Building, and I really consider it my first Combophoto...»

"caja de cartón + el 'cubo de hielo' / cardboard box + the 'ice cube'", 2015

"perrito caliente y manipulador telescópico / hotdog + telehandler", 2015

"gaviota + avión / seagull + airplane", 2015

"plátano + lápiz / banana + pencil", 2015

What began as a small side project has become an obsession. Mcmennamy started out with his iPhone, but has since upgraded to a mirrorless Sony A6000 and a Phantom II Vision+ drone for aerial shots. He’s painted the walls of his garage so he can use them as a backdrop, and he drives to a parking garage near his home whenever he needs a shot of the sky. And he’s moved on from PicFrame to Photoshop or the collage app Layout so he can stitch the images together seamlessly. He still posts everything on Instagram.

"leche + soga / milk + rope", 2015

"calabaza amarilla + pintura amarilla / yellow squash + yellow paint", 2015

Stephen doesn't use stock photos, but take them himself. The process can start from a spontaneous idea or a deliberate search of the elements for a composition he has in mind.

"aritos de fruta + camión volquete / fruit loops + dump truck", 2015

Más imágenes e información sobre Stephen en / More images and info about Stephen in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Stephen!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Stephen!)



Entrevista al artista en CNN / Interview with the artist in CNN



Aniversarios (LXXXVI) [Septiembre / September 1-5]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Septiembre es el cumple de

José Arrue y Valle, generalmente conocido como José Arrue, pintor vasco español nacido en 1885.
Arrue provenía de una familia de artistas. Después de los primeros estudios en Bilbao, continuó su formación en Barcelona, ​​París y Milán. En 1908 regresó a su lugar de nacimiento, y la enseñó dibujo figurativo en la Escuela de Artes y Oficios. Fue uno de los fundadores del semanario El Coitao y la Asociación de Artistas Vascos.
Arrue ganó varios premios de pintura durante su vida. También diseñó carteles taurinos, realizó trabajos de publicidad y publicó las caricaturas en periódicos como El Sol y El Liberal, y el diario bonaerense La Razón; una exposición de sus pinturas se celebró en Buenos Aires en 1928, y después pasó a Montevideo, Uruguay.
Durante la Guerra Civil Española dibujó cómics que describen acontecimientos desde la perspectiva del Gobierno Vasco. Después del colapso del Ejército Republicano del Norte y la caída de Santander el 1 de septiembre de 1937, Arrue fue arrestado en la ciudad. Fue liberado finalmente en 1940 y se fue a vivir a Llodio con su familia.
El trabajo de Arrue se caracteriza por su realismo concreto, las líneas claras y la composición, y su enfoque en temas vascos, sobre todo el paisaje del País Vasco, sus fiestas religiosas, romerías y rituales sociales, y la vida de su campesinado.
Murió en 1977.

"Pelea en la taberna / Fight at the Tavern", heliograbado / heliogravure, 36 x 45 cm., c.1950.


El 2 de Septiembre es el cumple de

Toivo Santeri Salokivi (Johansson hasta 1900), pintor y artista gráfico finlandés nacido en 1886.
Salokivi estudió en la Turun piirustuskoulu (Escuela de Dibujo Turku) entre 1900 a 1904, y posteriormente en Munich y París. Fue profesor en la Escuela de Dibujo entre 1914-1917 y dirigió su propia escuela de pintura en Helsinki entre 1931-33. Las obras de Salokivi están muy influenciadas por la saturación de luz. Sus trabajos incluyen motivos impresionistas del archipiélago, composiciones de figuras y grabados finamente ejecutados.
Murió en 1940.

"Madre y niño / Mother and Child", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 62,5 x 51 cm., 1922


El 3 de Septiembre es el cumple de

Secundino "Cundo" Bermúdez y Delgado, pintor cubano nacido en 1914.
En 1926 Bermúdez ingresó en el Instituto de La Habana y en 1930 a la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro de la misma ciudad, donde estudió pintura por dos años. En 1934 comenzó sus estudios de Derecho y Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana, donde se graduó en 1941. Más tarde viajó a México y estudió en la Academia de San Carlos. En 1949 fue fundador, entre otros, de la Asociación de Pintores y Escultores de Cuba (APEC).
Murió en 2008.

"Retrato de Marta / Portrait of Martha", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 26" x 21¼", 1947


El 4 de Septiembre es el cumple de

Barthélémy-François Chardigny, escultor francés nacido en 1757.
Hijo de un cantero, se convirtió en alumno de Augustin Pajou. En su taller coincidió con Louis Pierre Deseine.
En el año 1782 obtuvo el Gran Premio de Roma de Escultura, con una obra basada en el título la parábola del Buen Samaritano.
Trabajó en Toulon para decorar la iglesia de Saint-Louis, pero su proyecto fue cancelado.
Estuvo pensionado en la Villa Medicis de Roma de 1784 a 1786.
Tras su estancia en Roma, se trasladó a Aix-en-Provence, y volvió a trabajar en la ciudad de Toulon. Se estableció como uno de los escultores oficiales de la Revolución en la Provenza.
Murió en 1813.

"El genio de la inmortalidad / The Genius of Immortality", mármol / marble.
Musée des Beaux-Arts (Marsella, Francia / Marseille, France)


El 5 de Septiembre es el cumple de

Jacopo Vignali, pintor italiano del período barroco temprano nacido en 1592.
Vignali nació en Pratovecchio, cerca de Arezzo, y en un principio se instruyó con Matteo Rosselli.
Él pintó el fresco del techo del "Amor a la Patria y el sueño de Jacob" para la Casa Buonarroti en Florencia. En 1616 ingresó en la Accademia del Disegno en Florencia. En la década de 1620 pintó la Investidura de San Benito para la Fraternindad de San Benedetto Bianco. En 1622-1623 también contribuyó al ciclo de frescos para el Casino Mediceo di San Marco en Florencia, de los Medici, y en la Villa di Poggio Imperiale. Entre sus alumnos se cuentan Domenico Bettini, Romolo Panfi, Alessandro Rosi y Carlo Dolci.
Murió en 1664.

"Jael y Sísara / Jael and Sisera", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 124 x 102,1 cm., década de / decade of 1630


Textos en inglés / English translation

On September 1 is the birthday of

José Arrue y Valle, usually known as José Arrue, Basque Spanish painter born in 1885.
Arrue came from an artistic family. After early studies in Bilbao, he subsequently continued his training in Barcelona, Paris and Milan. In 1908 he returned to his birthplace, and taught figure drawing at the School of Arts and Crafts. He was one of the founders of the weekly El Coitao, and the Association of Basque Artists.
Arrue's painting won several awards during his lifetime. He also designed bullfighting posters, did advertising work, and published cartoons in newspapers such as El Sol and El Liberal, and the Buenos Aires newspaper La Razón; an exhibition of his paintings was staged in Buenos Aires in 1928, later travelling to Montevideo, Uruguay.
During the Spanish Civil War, Arrue drew comics describing events from the perspective of the Basque Government. After the collapse of the Republican Army of the North, and the fall of Santander on September 1, 1937, Arrue was arrested in the city. He was eventually released in 1940 and went to live in Llodio with his family. 
Arrue's work is noted for its concrete realism, clear lines and composition, and its focus on Basque subjects, particularly the landscape of the Basque country, its religious festivals, romerias and social rituals, and the lives of its peasantry.
He died in 1977.

On September 2 is the birthday of

Toivo Santeri Salokivi (Johansson until 1900), Finnish painter and graphic artist born in 1886.
Salokivi studied at the Turun piirustuskoulu (Turku Drawing School) between 1900–1904 and thereafter in Munich and Paris. He taught at the Drawing School between 1914–1917 and ran his own painting school in Helsinki between 1931–1933. Salokivi's works are greatly influenced by light saturation. His works include impressionistic archipelago motifs, figure compositions and finely executed etchings.
He died in 1940.

On September 3 is the birthday of

Secundino "Cundo" Bermúdez and Delgado, Cuban painter was born in 1914.
In 1926 Bermudez entered the Institute of Havana and in 1930 to the National Fine Arts San Alejandro School of the same city, where he studied painting for two years. In 1934 he began his studies of Law and Social Sciences at the University of Havana, where he graduated in 1941. He later traveled to Mexico and studied at the Academy of San Carlos. In 1949 he founded with other artists the Association of Painters and Sculptors of Cuba (APEC).
He died in 2008.

On September 4 is the birthday of

Chardigny-François Barthélémy, French sculptor born in 1757.
The son of a stonemason, became a student of Augustin Pajou. In his workshop he coincided with Louis Pierre Deseine.
In 1782 he won the Grand Prix de Rome for a sculpture with a work based on the title of the parable of the Good Samaritan.
He worked in Toulon to decorate the church of Saint-Louis, but his project was canceled.
He was pensioned at the Villa Medicis in Rome in 1784-1786.
After his stay in Rome, he moved to Aix-en-Provence, and returned to work in the city of Toulon. He established himself as one of the official sculptors of the Revolution in Provence.
He died in 1813.

On September 5 is the birthday of

Jacopo Vignali, Italian painter of the early Baroque period born in 1592.
Vignali was born in Pratovecchio, near Arezzo, and initially trained under Matteo Rosselli.
He painted the ceiling fresco of the Love of the Fatherland and Jacob's dream for the Casa Buonarroti in Florence. In 1616 he entered the Accademia del Disegno in Florence. In the 1620s, he painted the Investiture of St Benedict for the Confraternità di San Benedetto Bianco. In 1622–23 he also contributed to fresco cycles for the Medici at the Casino Mediceo di San Marco in Florence, and at the Villa di Poggio Imperiale. Among his pupils were Domenico Bettini, Romolo Panfi, Alessandro Rosi, and Carlo Dolci.
He died in 1664.

Aniversarios (LXXXVII) [Septiembre / September 6-12]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 6 de Septiembre es el cumple de 

John Atkinson Grimshaw, artista británico de la era victoriana nacido en Leeds en 1836, un "notable e imaginativo pintor", conocido por sus nocturnos ciudadanos y paisajes.
En 1861, a los 24 años, para consternación de sus padres, dejó su trabajo como empleado del Gran Ferrocarril del Norte para convertirse en pintor. Expuso por primera vez en 1862, en su mayoría pinturas de aves, frutas y flores, bajo el patrocinio de la Sociedad Filosófica y Literaria de  Leeds. Se convirtió en un éxito en la década de 1870 y alquiló una segunda casa en Scarborough, que se convirtió en uno de sus temas favoritos.
La influencia primaria de Grimshaw fueron los prerrafaelistas. Fiel a este estilo, creó paisajes de preciso, color, iluminación, gran detalle y realismo. Pintó paisajes que tipifican estaciones o un tipo de clima; escenas callejeras ciudadanas y suburbanas y vistas a la luz de la luna de los muelles de Londres, Leeds, Liverpool y Glasgow también figuraron de manera destacada en su arte. Su cuidada pintura y habilidad para los efectos de iluminación le permitieron capturar tanto la apariencia y el aspecto de una escena con todo detalle.
Murió en 1893.

"Barcos en el Clyde / Shipping on the Clyde", óleo sobre cartón / oil on carboard, 30,5 × 51 cm., 1881.
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)


El 7 de Septiembre es el cumple de

Jean Alexandre Joseph Falguière (también llamado Jean-Joseph-Alexandre Falguière, o Alexandre Falguière) fue un escultor y pintor francés nacido en 1831.
Alumno de la École des Beaux-Arts, ganó el Premio de Roma en 1859. Le concedieron la medalla de honor en el Salón de París en 1868 y fue nombrado Oficial de la Legión de Honor en 1878.
La primera estatua de bronce importante de Falguière fue Le Vainqueur au Combat de Coqs (Víctor en la riña de gallos, 1864), y Tarsicio el jóven cristiano mártir que le siguió en 1867. Ambas se exhiben en el Museo de Luxemburgo y se encuentran ahora en el Museo de Orsay. Sus monumentos más importantes son los de almirante Courbet (1890) en Abbeville y la famosa Juana de Arco.
Falguière fue pintor además de escultor, pero algo inferior en mérito. Muestra un fino sentido del color y el tono, sumado a las cualidades de la vida y el vigor que infunde a su obra plástica.
Murió en 1900.

"Tarcisio, Martir Cristiano / Tarcisius, Christian Martyr", mármol / marble,  64,5 x 140,7 x 59,9 cm., 1868.
Musée d'Orsay (París, Francia / France)


El 8 de Septiembre es el cumple de

Charles Hubert Marie Vos, mejor conocido como Charles Vos, escultor de los Países Bajos nacido en 1888. Fue llamado "El escultor de la ciudad de Maastricht".
Trabajó desde 1906 hasta 1909 en el estudio del arquitecto Eduard Cuypers en Roermond. Luego estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes y en la Academia Nacional de Artes Visuales en Ámsterdam, donde en 1917 ganó el Premio de Roma.
En 1922 regresó a su ciudad natal, donde enseñó en la Escuela de Artes Aplicadas de secundaria (Middelbare Kunstnijverheidschool en holandés, actualmente Stadsacademie) y en la Academia Jan van Eyck. También realizó diseños en 1928 para la empresa de artículos sanitarios y cerámicas La Esfinge. Vos hizo muchas estatuas famosas que todavía se encuentran en Maastricht como el Mooswief en el mercado y la estatua de San Servatius en el Puente de San Servaas. Destacó especialmente en el arte religioso.
Vos era miembro de la Bende van De Suisse, un grupo de pintores, arquitectos, poetas, escritores y amantes de la cultura de la década de 1920 (como los miembros de la Kunstkring Limburg) que se reunían en el Café Suisse en la plaza Vrijthof en Maastricht .
Murió en 1954.

"León de la derecha en la estación de trenes, Maastricht, Holanda / 
Right lion on train station, Maastricht, The Netherlands". Charles Vos & S.J. Tempelman, 1914.


El 9 de Septiembre es el cumple de

André Alfred Lasserre, escultor suizo nacido en 1902.
Hijo de Frank-Albert Lasserre, ingeniero, y de Louise-Eugénie Lannois. Llegó a París con su familia en 1912.
Después de breves estudios en la Escuela Especial de Arquitectura de París con Robert Mallet-Stevens y Auguste Perret (1917-1918), y de un período de aprendizaje en un estudio de arquitectura, asistió a la Académie de la Grande Chaumière (1921-1925), donde fue discípulo de Antoine Bourdelle. Trabajó con la impresión Vaugirard, Impasse Ronsin. Los talleres de impresión trabajaban con talleres de muchos artistas, entre ellos el de Constantin Brancusi. En el curso de diseño de la Académie de la Grande Chaumière, conoció a Suzanne Wahart, con quien se casó en 1927 y con la que tuvo un hijo, Bernard.
Se volvió a la escultura animal. Por la mañana en el Jardin des Plantes hacia dibujos del natural, y por la tarde realizaba esculturas utilizando diversos materiales: madera, piedra, cerámica y a veces bronce.
Murió en 1981.

"Gato / Cat", mármol blanco / white marble, 56 x 15 x 30 cm., 1926


El 10 de Septiembre es el cumple de

Franz Krüger, conocido como Pferde-Krüger ("Caballo Krüger"), pintor y litógrafo alemán (prusiano) nacido en 1797. Fue bien conocido por sus retratos románticos y animados e imágenes de caballos, lo que le hizo uno de los más demandados pintores militares y de retratos de Berlín.
Krüger era hijo de un noble, y su amistad con el ornitólogo Johann Friedrich Naumann de la vecina localidad de Ziebigk lo llevó a la pintura animal. Durante sus días de escuela en Dessau entró en contacto con el pintor de paisajes Karl Kolbe el Viejo. Krüger estudió en 1812 a 1813 en la Academia de Artes de Berlín y luego continuó perfeccionando sus habilidades de forma independiente dibujando del natural, sobre todo en los establos reales prusianos. En 1818 sus pinturas militares y de caza se exhibieron por primera vez en la academia. Sus pinturas del príncipe Augusto de Prusia (hijo de Augusto Fernando de Prusia) y el conde Neidhardt von Gneisenau sentaron las bases de su fama como retratista y también llevaron a promover sus representaciones de la familia real. En 1825 fue nombrado Profesor Real y miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes. Siguieron muchos viajes a la corte rusa en San Petersburgo y las cortes en Hanover y Schwerin. Durante un viaje de estudios a París en 1846, conoció a Eugène Delacroix. Después de las revoluciones de 1848, regresó a Dessau, pero en 1855 participó en la Exposición Universal de París.
Murió en 1857.

"Parade auf dem Opernplatz / Desfile en la Opernplatz, Berlin", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 249 x 374 cm., 1824-30.
Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin (Alemania / Germany)


El 11 de Septiembre es el cumple de

Karl Wilhelm Wach (también Carl Wilhelm o Wilhelm Wach), pintor alemán nacido en 1787.
estudió arte en la Academia de las Artes de Berlín y fue discípulo del pintor Karl Kretschmar. A la edad de apenas 20 años, Wach recibió el encargo de pintar un retablo para la iglesia del pueblo de Paretz y produjo su "Cristo, con cuatro Apóstoles".
Cinco años más tarde llegó su consagración artística, su pintura de Königin Luise (1812). Después de servir entre 1813 y 1815 en el ejército prusiano, Wach se estableció en París. Allí conoció a William Hensel y los dos se hicieron alumnos de los pintores Antoine Jean Gros y Jacques-Louis David. En 1817 Wach emprendió un viaje de estudios a Italia, sobre todo para estudiar los artistas del Quattrocento. Su influencia más fuerte - según sus propias declaraciones - fue Rafael. Dos años más tarde Wach regresó a Berlín (1819) y se estableció a sí mismo como un artista independiente.
Fue honrado con el título de profesor y nombrado miembro del Universidad de las Artes de Berlín (1820). Con motivo de su 40 cumpleaños Wach fue promovido oficialmente a pintor real (1827).
Murió en 1845.

"Prinses Marianne van Nederland / La princesa Mariana van Nederland / Princess Marianne van Nederland"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 252 x 158 cm., 1832. Amsterdam Museum (Holanda / Netherlands)


El 12 de Septiembre es el cumple de

Dorothy Kate Richmond, pintora neozelandesa conocida por sus acuarelas de plantas y animales y paisajes panorámicos.
Richmond asistió al Colegio de Señoritas de la señorita Bell en Nelson y su interés por el arte fue alentado por su padre, quien le traspasó su amor por el dibujo y la pintura. Fue llevada con sus dos hermanos mayores a Europa por su padre en 1873 y continuó sus lecciones de dibujo. Asistió al Colegio Bedford para mujeres en Londres, y también asistió a la Slade School of Fine Art, donde trabajó bajo Alphonse Legros. En junio de 1880 ganó una beca Slade por su trabajo.
A principios de la década de 1880 regresó a Nueva Zelanda para mantener la casa de su padre antes de ser nombrada Señora del arte en el Colegio Nelson para Niñas de reciente apertura (1883).
Richmond exhibió con la Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda a partir de 1885 y luego viajó a Europa y regresó para seguir estudiando y pintando seriamente. En 1890 se había convertido en miembro de artista de la Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda y en 1896 fue a estudiar con James Nairn.
Murió en 1935.

"Púrpura y bronce / Purple and bronze", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 34 x 31 cm., 1905.
Museo de Nueva Zelanda Te Papa Togarewa.


Textos en inglés / English translation

On September 6 is the birthday of

John Atkinson Grimshaw, British Victorian-era artist born in Leeds in 1836, a "remarkable and imaginative painter" known for his city night-scenes and landscapes.
In 1861, at the age of 24, to the dismay of his parents, he left his job as a clerk for the Great Northern Railway to become a painter. He first exhibited in 1862, mostly paintings of birds, fruit and blossom, under the patronage of the Leeds Philosophical and Literary Society. He became successful in the 1870s and rented a second home in Scarborough, which became a favourite subject.
Grimshaw's primary influence was the Pre-Raphaelites. True to the Pre-Raphaelite style, he created landscapes of accurate colour, lighting, vivid detail and realism. He painted landscapes that typified seasons or a type of weather; city and suburban street scenes and moonlit views of the docks in London, Leeds, Liverpool, and Glasgow also figured largely in his art. His careful painting and skill in lighting effects meant that he captured both the appearance and the mood of a scene in minute detail.
He died in 1893.

On September 7 is the birthday of

Jean Alexandre Joseph Falguière (also given as Jean-Joseph-Alexandre Falguière, or in short Alexandre Falguière) was a French sculptor and painter born in 1831.
A pupil of the École des Beaux-Arts, he won the Prix de Rome in 1859; he was awarded the medal of honor at the Paris Salon in 1868 and was appointed Officer of the Legion of Honor in 1878.
Falguière's first bronze statue of importance was Le Vainqueur au Combat de Coqs (Victor of the Cockfight) (1864), and Tarcisius the Christian Boy-Martyr followed in 1867; both were exhibited in the Luxembourg Museum and are now in the Musée d'Orsay. His more important monuments are those to Admiral Courbet (1890) at Abbeville and the famous Joan of Arc.
Falguière was a painter as well as a sculptor, but somewhat inferior in merit. He displays a fine sense of colour and tone, added to the qualities of life and vigour that he instils into his plastic work.
He died in 1900.

On September 8 is the birthday of

Marie Charles Hubert Vos, better known as Charles Vos, sculptor of the Netherlands born in 1888. He was called "The sculptor of the city of Maastricht".
He worked from 1906-1909 in the study of the architect Eduard Cuypers in Roermond. He then studied at the Royal Academy of Fine Arts, Antwerp and the National Academy of Visual Arts in Amsterdam, where he won the Prix de Rome in 1917.
In 1922 he returned to his hometown, where he taught at the secondary School of Applied Arts (Middelbare Kunstnijverheidschool in Dutch, now Stadsacademie) and Jan van Eyck Academy. He also made designs in 1928 to the company of sanitary ware and and ceramics The Sphynx. Vos made many famous statues that are still in Maastricht: the Mooswief at the market and the statue of San Servatius at the Bridge of San Servaas. He was especially prominent in religious art.
Vos was a member of the Bende van De Suisse, a group of painters, architects, poets, writers and lovers of culture of the 1920s (such as members of the Kunstkring Limburg) who gathered at the Cafe Suisse in the square Vrijthof, in Maastricht.
He died in 1954.

On September 9 is the birthday of

Alfred Andre Lasserre, Swiss sculptor born in 1902.
Son of Frank-Albert Lasserre, engineer, and Louise-Eugénie Lannois. He arrived in Paris with his family in 1912.
After brief studies at the School of Architecture in Paris with Robert Mallet-Stevens and Auguste Perret (1917-1918), and an apprenticeship in a study of architecture, he attended the Académie de la Grande Chaumiere (1921-1925 ), where he was a pupil of Antoine Bourdelle. He worked with the Vaugirard, Impasse Ronsin printing. Print shops working with workshops of many artists, including Constantin Brancusi. During a design course of the Academie de la Grande Chaumiere, he met Suzanne Wahart, whom he married in 1927 and had a son, Bernard.
He turned to animal sculpture. In the morning at the Jardin des Plantes he made life drawings and in the afternoon he performed sculptures using various materials: wood, stone, ceramic and sometimes bronze.
He died in 1981.

On September 10 is the birthday of

Franz Krüger, known as Pferde-Krüger (“Horse-Krüger”), German (Prussian) painter and lithographer born in 1797. He was best known for his romantic and lively portraits and pictures of horses, which made him the most in demand military and portrait painter in Berlin.
Krüger was the son of a nobleman, and his friendship with the ornithologist Johann Friedrich Naumann from the neighbouring town of Ziebigk led him into animal painting. During his school days in Dessau he came into contact with the landscape painter Karl Kolbe the Elder. Krüger studied in 1812–13 at the Academy of Arts in Berlin and then continued to hone his skills independently by drawing from life, particularly in the Prussian royal stables. In 1818 his military and hunting paintings were exhibited at the academy for the first time. His painting of Prince Augustus of Prussia (a son of Prince Augustus Ferdinand of Prussia) and Count Neidhardt von Gneisenau laid the foundations for his fame as a portraitist and also led to further depictions of the royal family. In 1825 he was named a Royal Professor and full member of the Academy of Arts. Many trips to the Russian court in St. Petersburg and the courts in Hanover and Schwerin followed. During a study trip to Paris in 1846, he met Eugène Delacroix. After the revolutions of 1848, he returned to Dessau, but in 1855, he took part in the World Exhibition in Paris.
He died in 1857.

On September 11 is the birthday of

Karl Wilhelm Wach (also Carl Wilhelm or Wilhelm Wach), German painter born in 1787.
studied art at the Berlin Academy of the Arts and was a pupil of painter Karl Kretschmar. At the age of just 20, Wach was commissioned to paint an altar piece for the Paretz village church and produced his "Christ with four Apostles".
Five years later came his artistic breakthrough, his painting of Königin Luise (1812). After spending 1813 to 1815 in the Prussian army, Wach then established himself in Paris. He met William Hensel and the two became pupils of the painters Antoine Jean Gros and Jacques-Louis David. In 1817 Wach undertook a longer study trip to Italy, above all to study artists from Quattrocento. His strongest influence - according to his own statements - was however Raphael. Two years later Wach returned to Berlin (1819) and set himself up himself as a freelance artist.
Wach was honoured with the title professor and appointed a member of Berlin University of the Arts (1820). To mark his 40th birthday Wach was officially promoted to royal painter (1827).
He died in 1845.

On September 12 is the birthday of

Dorothy Kate Richmond, New Zealand painter noted for her watercolor paintings of natural plants and animals and panoramic landscapes.
Richmond attended Miss Bell's Young Ladies' College in Nelson and her interest in art was encouraged by her father who passed on his love of drawing and painting to her. She was taken with her two elder siblings to Europe by her father in 1873 and continued her drawing lessons. She attended Bedford College for Women in London, and also attended the Slade School of Fine Art where she worked under Alphonse Legros. By June 1880 her work gained her a Slade Scholarship.
In the early 1880s she returned to New Zealand to keep house for her father before being appointed the art mistress at the newly opened Nelson College for Girls in 1883.
Richmond exhibited with the New Zealand Academy of Fine Arts from 1885 and then travelled to Europe and returning and forth and continuing to study and paint seriously. By 1890 she had become an artist member of the New Zealand Academy of Fine Arts and by 1896 was studying with James Nairn.
She died in 1935.

Aniversarios (LXXXVIII) [Septiembre / September 13-19]

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Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 13 de Septiembre es el cumple de

Kevin Teare, artista estadounidense nacido en 1951.
En 2006 recibió la Beca Premio Joan Mitchell de pintura. Su primera exposición fue en el Museo de Arte de Indianápolis en 1975. A los 25 años se le concedió una beca de la Fundación Nacional de Pintura. Desde entonces ha expuesto en museos y galerías internacionales.
Asistió a la Academia Militar Culver, Ball State University, la Universidad de Indiana y el Bard College.
Aunque un artista visual, ante todo, Teare ha participado en varios proyectos musicales y como curador en varias exposiciones.

"Niño de la luna 2 / Child of the Moon 2", óleo sobre vitela / oil on vellum, 36" x 80", 2012


El 14 de Septiembre es el cumple de

Richard Gerstl, pintor y dibujante austriaco nacido en 1883, conocido por sus expresivos retratos psicológicamente interesantes, su falta de reconocimiento de la crítica durante su vida, y su romance con la esposa de Arnold Schoenberg que llevó al suicidio en 1908.
Desde muy temprano en su vida, Gerstl decidió convertirse en artista, para disgusto de su padre. Después de un mal paso por la escuela y verse obligado a abandonar la famosa Piaristengymnasium en Viena como resultado de "dificultades disciplinarias", sus padres económicamente estables le proporcionaron profesores particulares. En 1898, a la edad de quince años, Gerstl fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió con el notoriamente testarudo y difícil Christian Griepenkerl. Gerstl comenzó a rechazar el estilo de la Secesión de Viena y lo que él sentía que era un arte pretencioso.
Frustrado por la falta de aceptación de su estilo de pintura no-secesionista, Gerstl continuó pintando sin ninguna guía formal durante dos años. Durante los veranos de 1900 y 1901, Gerstl estudió bajo la dirección de Simon Hollósy en Nagybánya. Inspirado por las tendencias más liberales de Heinrich Lefler, Gerstl una vez más probó la educación formal. Por desgracia, su negativa a participar en una procesión en honor del emperador Francisco José I de Austria le condujo al ostracismo fue causa de su partida. Gerstl sintió que la participación en tal evento era "indigno de un artista." Su salida definitiva del estudio de Lefler tuvo lugar en 1908.

"Selbstbildnis als Halbakt (vor blauem Grund) / Autorretrato como Halbakt (sobre fondo azul) / 
Self Portrait as Halbakt (on blue background)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 159 × 109 cm., 1904-05. Museo Leopold (Viena, Austria)


El 15 de Septiembre es el cumple de

Lubertus Jacobus Swaanswijk "Lucebert", artista holandés nacido en 1924, que se dio a conocer como el poeta del movimiento COBRA.
Entró en el Instituto de Artes y Oficios en 1938 y participó en la primera exposición del grupo COBRA en el Stedelijk Museum, Amsterdam en 1949.
El talento de Lucebert fue descubierto cuando comenzó a trabajar para su padre, después de la escuela. Tras medio año de la escuela de arte, optó por ser un sin techo entre 1938 y 1947. En 1947, un convento franciscano se ofreció a cobijarle, a cambio de una pintura mural enorme. Como las monjas no fueron incapaces de apreciar su trabajo, fue enteramente cubierto con pintura blanca.
Perteneció al movimiento literario holandés de De Vijftigers, que fue fuertemente influenciado por el movimiento vanguardista europeo COBRA. Los primeros trabajos de Lucebert muestra especialmente esta influencia, y su arte en general refleja una visión más bien pesimista de la vida.
Su fuerte personalidad atrajo a muchos. Como poeta puso las bases para una innovación revolucionaria en la poesía holandesa.
Murió en 1994.

"Ladrón gigante / Giant Robber", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 100 cm., 1962.
Colección privada / Private Collection


El 16 de Septiembre es el cumple de

Federico Silva, escultor, pintor y académico mexicano nacido en 1923.
Incursionó de forma autodidacta en las artes plásticas. Fue asistente de David Alfaro Siqueiros cuando el pintor trabajó en los murales del Palacio de Bellas Artes. En 1950 comenzó a pintar sus propios murales.
Entre sus obras se encuentran Fuente solar en Michoacán, Alux de la muerte en la Plaza de las Tres Culturas, Canto a un dios mineral en el Palacio de Minería, Vigilante, obra dedicada al satélite Morelos, Espacio matemático en la Facultad de Ingeniería de la UNAM, el mural Huites en Sinaloa, Pájaro C, Serpientes del Pedregal y varios monumentos ubicados en Aguascalientes, Puebla y Tlaxcala. Algunas de sus obras se encuentran en España, Estados Unidos, Francia, Suecia, Japón y Jamaica.
Es miembro de número de la Academia de Artes de México, de la Sección Escultura, desde 1991.

"Intersección (poliptico) / Intersection (polyptych)", 2000. Federico Silva Museum (San Luis Potosi, México)


El 17 de Septiembre es el cumple de

Maurice Achener, ilustrador, pintor y grabador francés nacido en 1881.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes en Strausberg (l'école des arts décoratifs de Estrasburgo). Cursó estudios en la Academia de Artes de Munich, donde fue estudiante de Ludwig von Löfftz y de Peter Halm, quien le introdujo en el grabado.
En 1901 Émile Schneider y Georges Ritleng crearon un grupo de artistas llamado la Sociedad de Artistas Alsacianos (en francés: La Société des artistes Alsaciens). Esta sociedad contó entre sus miembros con Maurice Achner, Daniel Schoen, Hansi, Alexandre Urbain y N. Forsberg. Achner desarrolló una amistad con André Engel, quien también era de Mulhouse. Sus grabados fueron publicados en "La Revue alasacienne illustrée" (la Revista Ilustrada Alsaciana), un periódico editado por Charles Spindler.
También se convirtió en amigo del grabador y escultor Maurice Bastide du Lude, en un estudio situado en el Château du Lude cerca de Orléans, donde ambos trabajaban. Creó varias copias de menor tamaño de sus grabados que todavía son propiedad de los descendientes de Bastide du Lude.
Maurice Achener se estableció en París en 1905. Desde 1907 hasta 1908, trabajó con Jean-Paul Laurens.
Achner nunca dejó de trabajar y fue muy reconocido por su talento como grabador.

"Friburgo / Fribourg", aguafuerte / etching, 17,7 x 29,8 cm., 1914.
Fine Arts Museum of San Francisco (California, Estados Unidos / CA, USA)


El 18 de Septiembre es el cumple de

Cristiano Anton Goering, naturalista, pintor y artista gráfico alemán nacido en 1836, que pasó varios años en Venezuela.
Aprendió taxidermia de su padre, que era un miembro de varias sociedades ornitológicas. Fue en una reunión de una de estas sociedades que conoció a Christian Ludwig Brehm, quien le ayudó a obtener una posición en el Museo Ornitológico de la Universidad de Halle, donde trabajó bajo la dirección de Hermann Burmeister. De 1856 a 1858, viajaron en América del Sur y él decidió perseguir sus intereses en la historia natural.
En 1879 una selección de sus dibujos fue publicado en Die Gartenlaube. Luego, después de dieciocho años organizando sus notas y dibujos, estos fueron publicados en 1893 como Von Tropische tieflande zum ewigen Schnee (Desde las tierras bajas tropicales hasta las nieves perpetuas).
El Duque Ernesto I de Sajonia-Altenburg lo nombró profesor y le otorgó la Orden de la Casa Sajona-Ernestina. También fue miembro de la Sociedad Zoológica de Londres.
Murió en 1905.

"Das Uenglinger Tor in Stendal / El Uenglinger Tor en Stendal", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 31 cm.


Hoy, 19 de Septiembre, es el cumple de

Vicente López Portaña, pintor español nacido en 1772, considerado el mejor retratista de su época.
Comenzó a estudiar formalmente pintura en Valencia a la edad de trece años, fue discípulo del padre Antonio de Villanueva, un monje franciscano, y estudió en la Academia de San Carlos en su ciudad natal.
Vicente López fue un pintor neo-clasicista, pero conservó ciertas huellas del estilo rococó. Tenía el énfasis neoclásico en el dibujo magistral, aunque con menos rigidez. López es considerado el mejor pintor español de su tiempo, sólo superado por Francisco José de Goya y Lucientes. Uno de sus rivales fue Agustín Esteve Marqués.
El estilo de López está dominado por la influencia de Anton Raphael Mengs y el academicismo, y no se vio afectado por el romanticismo, popular al final de su carrera. López tenía grandes habilidades para el dibujo y con el uso del pincel, pero no alcanzó el nivel de genio como lo hizo Goya. Sus mejores obras son probablemente sus dibujo y pinturas a pequeña escala.
Murió en 1850.

"Félix Antonio Máximo López, primer organista de la Real Capilla / First Organist of the Royal Chapel"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101 x 75 cm., 1820. Museo del Prado (Madrid, España / Spain)


Textos en inglés / English translation

On September 13 is the birthday of

Kevin Teare, American artist born in 1951.
He is a 2006 recipient of a Joan Mitchell Fellowship Award for painting. His first exhibition was at The Indianapolis Museum of Art in 1975. At the age of 25 he was awarded a National Endowment Fellowship for Painting. Since then he has exhibited in museums and galleries internationally.
He attended Culver Military Academy, Ball State University, Indiana University and Bard College.
Though a visual artist first and foremost, Teare has participated in several musical projects and curator in several exhibitions.

On September 14 is the birthday of

Richard Gerstl, Austrian painter and draughtsman born in 1883, known for his expressive psychologically insightful portraits, his lack of critical acclaim during his lifetime, and his affair with the wife of Arnold Schoenberg which led to his suicide in 1908.
Early in his life, Gerstl decided to become an artist, much to the dismay of his father. After performing poorly in school and being forced to leave the famed Piaristengymnasium in Vienna as a result of "disciplinary difficulties," his financially stable parents provided him with private tutors. In 1898, at the age of fifteen, Gerstl was accepted into the Academy of Fine Arts Vienna where he studied under the notoriously opinionated and difficult Christian Griepenkerl. Gerstl began to reject the style of the Vienna Secession and what he felt was pretentious art.
Frustrated with the lack of acceptance of his non-secessionist painting style, Gerstl continued to paint without any formal guidance for two years. For the summers of 1900 and 1901, Gerstl studied under the guidance of Simon Hollósy in Nagybánya. Inspired by the more liberal leanings of Heinrich Lefler, Gerstl once again attempted formal education. Unfortunately, his refusal to participate in a procession in honor of Emperor Franz Joseph I of Austria further ostracized him and led to his departure. Gerstl felt that taking part in such an event was "unworthy of an artist." His final exit from Lefler's studio took place in 1908.

On September 15 is the birthday of

Lubertus Jacobus Swaanswijk "Lucebert", Dutch artist born in 1924 who first became known as the poet of the COBRA movement.
He entered the Institute for Arts and Crafts in 1938 and took part in the first exhibition of the COBRA group at the Stedelijk Museum, Amsterdam in 1949.
Lucebert's talent was discovered when he started working for his father after school. After half a year of art school, he chose to be homeless between 1938 and 1947. In 1947, a Franciscan convent offered him a roof over his head, in exchange for a huge mural painting. Because the nuns could not appreciate his work, they had it entirely painted over with white paint.
He belonged to the Dutch literary movement of De Vijftigers, which was greatly influenced by the European avant-garde movement COBRA. Lucebert's early work especially shows this influence, and his art in general reflects a rather pessimistic outlook on life.
His strong personality appealed to many. As a poet he laid foundation for revolutionary innovation in Dutch poetry.
He died in 1994.

On September 16 is the birthday of

Federico Silva, Mexican sculptor, painter and academic born in 1923.
He is self-taught in fine arts. He was an assistant of David Alfaro Siqueiros when the painter worked on the murals of the Palace of Fine Arts. In 1950 he began to paint their own murals.
Among his works are Solar Fountain in Michoacan, Alux of Death in the the Three Cultures Square, Song for a Mineral God at the Palace of Mining, Watcher, a work dedicated to the satellite Morelos, Mathematical Space in the UNAM Faculty of Engineering, the mural Huites in Sinaloa, Bird C, Scree Snakes and several monuments located in Aguascalientes, Puebla and Tlaxcala. Some of his works are in Spain, USA, France, Sweden, Japan and Jamaica.
He is a full member of the Academy of Arts of Mexico, Sculpture Section, since 1991.

On September 17 is the birthday of

Maurice Achener, French illustrator, painter, and print maker born in 1881.
He studied at a fine arts school in Strausberg (l'école des arts décoratifs de Strasbourg). He pursued further studies at the Arts Academy in Munich. There, he was a student of Ludwig von Löfftz and of Peter Halm, who introduced him to etching.
In 1901 Émile Schneider and Georges Ritleng created a group of artists called the Alsatian Artist Society (in French: la Société des artistes alsaciens). This society counted among its members Maurice Achner, Daniel Schoen, Hansi, Alexandre Urbain, and N. Forsberg. Achner developed a friendship with André Engel, who was also from Mulhouse. His etchings were published in "la Revue alasacienne illustrée" (the Illustrated Alsatian Review), a periodical edited by Charles Spindler.
He also became friends with the etcher and sculptor Maurice Bastide du Lude, at a studio situated at the Château du Lude near Orléans where they both worked. He created several small prints of his etchings which are still owned by the descendents of Bastide du Lude.
Maurice Achener settled down in Paris in 1905. From 1907-1908, he worked with Jean-Paul Laurens.
Achner never stopped working and was highly recognized for his etching talents.

On September 18 is the birthday of

Christian Anton Goering, German naturalist, painter and graphic artist born in 1836 who spent several years in Venezuela.
He learned taxidermy from his father, who was a member of several ornithological societies. It was at a meeting of one of these societies that he met Christian Ludwig Brehm who helped him obtain a position at the Ornithological Museum of the University of Halle, where he worked under the direction of Hermann Burmeister. From 1856 to 1858, they travelled in South America and he decided to pursue his interests in natural history.
In 1879, a selection of his drawings was published in Die Gartenlaube then, after eighteen years of organizing his notes and drawings, they were published in 1893 as Von Tropische tieflande zum ewigen schnee (From Tropical Lowlands to Everlasting Snow).
Duke Ernst I of Saxe-Altenburg named him a Professor and awarded him the Saxe-Ernestine House Order. He was also a corresponding member of the Zoological Society of London.
He died in 1905.

Today, September 19, is the birthday of

Vicente López y Portaña, Spanish painter born in 1772, considered the best portrait painter of his time.
He began formally studying painting in Valencia at the age of thirteen, he was a disciple of father Antonio de Villanueva, a Franciscan monk, and he studied at the Academy of San Carlos in his native city.
Vicente López was a Neo-classicist painter but he retained certain traces of the Rococo style. He had the Neo-classical emphasis on masterly drawing, though with less rigidity. López is considered the best Spanish painter of his time, second only to Francisco José de Goya y Lucientes. One of his rivals was Agustín Esteve Marqués.
Lopez’s style is dominated by the influenced of Anton Raphael Mengs and the Academicism and he was unaffected by the romanticism popular at the end of his career. López had great skills at drawing and with the use of the brush, but he did not achieve the level of genius as Goya did. His best works are probably his drawing and small scale painting.
He died in 1850.

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